Studio 303

### Context Profile for Studio 303

1. **Organization Mission & Cause**:
   - **Mission**: Studio 303 is dedicated to fostering creativity and community through dance and movement. Their mission emphasizes inclusivity, artistic expression, and the exploration of diverse dance forms.
   - **Cause**: They aim to provide accessible dance education and performance opportunities, promoting the importance of movement as a means of personal and communal expression.

2. **Type of Activities**:
   - **Classes**: Studio 303 offers a variety of open-level dance and movement classes, catering to different styles and skill levels.
   - **Events**: They host events such as "Free Class Day," where the community can experience different classes at no cost.
   - **Community Programs**: The organization is involved in programs that promote inclusivity in dance, such as workshops and collaborations with local artists and communities.

3. **Tone of Voice**:
   - The tone of the website is **friendly, inviting, and professional**. It uses clear and approachable language to engage with the community while maintaining a level of professionalism that reflects their commitment to quality dance education.

4. **Emoji Usage**:
   - The website does not prominently feature emojis in its content. However, they may be used in social media communications or informal contexts to enhance engagement.

5. **Key Facts**:
   - **Founding Info**: Studio 303 has been a part of the Montreal arts scene for several years, focusing on contemporary dance.
   - **Scale**: They have a robust schedule of classes and events, with 44 total forms and 79 email campaigns indicating active community engagement.
   - **Impact Metrics**: While specific metrics are not detailed on the website, their commitment to inclusivity and community outreach suggests a significant positive impact on local artists and participants.
   - **Volunteer Info**: Information regarding volunteer opportunities is not explicitly stated on the website, but community involvement is encouraged through participation in classes and events.

6. **Writing Guidelines**:
   - **Style**: Use clear, concise language that is accessible to a broad audience. Avoid jargon unless necessary, and provide explanations when using technical terms related to dance.
   - **Engagement**: Incorporate calls to action that invite community participation, such as signing up for classes or attending events.
   - **Inclusivity**: Ensure that communications reflect the organization’s commitment to inclusivity and diversity in dance.
   - **Visuals**: Use images and graphics that reflect the vibrancy of the dance community, enhancing the overall appeal of the content.

### Summary
This context profile for Studio 303 highlights their mission to promote dance and movement in an inclusive and community-oriented manner. The tone is friendly and professional, with a focus on engaging the community through various activities and events. Writing should be clear and inviting, reflecting the organization’s values and commitment to accessibility in the arts.

ATTENTION: You must be a Montreal Island resident among other criteria.
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nepasrepondre@formationartsetculture.ca

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Attention: vous devez être résident de l'île de Montréal et autres critère plus bas. 
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À:               Studio 303
Pour:         NOM DE L'ATELIER _ 2020
Adresse:   Studio 303, office #305
		   372 Ste-Catherine West
		   Montréal, QC
	           H3B 1A2

<ul><li>Vérifiez votre élégibilité au soutien d'<a href="https://www.studio303.ca/alanna-kraaijeveld-mtl-inspire-by-fighting-monkey/">Emploi-Québec spéciques au Studio 303</a></li><li>Veuillez svp nous faire parvenir une courte introduction / lettre de motivation sur vous même à info@studio303.ca </li></ul><div> </div><div><hr> </div>NULLO FACCHINI (DK) — Créer des rencontres transformatrices (EN LIGNE) 2 au 6 nov. 2020 | 9h à 15h (pause de 12h à 13h) (lun.-ven.) Ouvert aux artistes de toute discipline / En anglais Capacité : 8 personnes À PROPOS DE L’ATELIER L’atelier se déroulera en ligne et se concentrera à aider chaque participant-e à créer une courte création de Human Specific Performance dans un format en ligne.Ces performances seront présentées dans un format public en ligne par Zoom à la fin de l’atelier. Le travail de Cantabile 2 se concentre sur une forme de la technique théâtrale Participatory Theatre appelée Human Specific Performance, qui : —offre une expérience personnalisée au public —est conçu pour être vu par un petit groupe de personnes, le but étant de créer une relation de différentes façons avec chaque individu —est dépendant de la participation du public —facilite des rencontres authentiques dans un environnement immersif —explore et utilise différentes formes de communication sensorielles, verbales et physiques Grâce à la technique Human Specific Performance, Cantabile 2 favorise les rencontres entre les individus à l’aide de thématiques. Le but est de permettre aux performeur-ses et au public d’être réceptifs et réactifs l’un à l’autre, établissant ainsi des bases qui font émerger des rencontres authentiques. Abandonnant le concept du rôle et du make-believe (faire semblant), la technique de Cantabile 2 se distingue par son principe de base, la non-fiction.Cet atelier se concentrera sur l’exploration de l’interactivité, la participation et l’intimité dans des espaces de performance. Les participant-es, travaillant seul-es, à deux ou en petits groupes, recherchent un langage artistique se basant sur la création de rencontres intenses, sincères et non fictives avec des visites au public. Cet atelier est ouvert aux artistes professionnels de tous les domaines qui s’intéressent à expérimenter la performance immersive et la participation active du public. Les thèmes et les exercices impliquent: —La création d’univers immersifs. Des expériences sensorielles guidées et imaginées. —La construction d’une relation avec un public participatif en suscitant des interactions personnelles. —L’exploration des limites de l’interaction émotionnelle et intellectuelle. —L’utilisation d’espaces non traditionnels, créant ainsi une expérience basée sur la structure d’un voyage intérieur (Journey-like structure). —L’utilisation de matériel personnel et biographique en ne respectant pas la structure narrative classique. —L’utilisation de différentes formes de dramaturgie et de structures de performance labyrinthique. —La création de dramaturgies participatives basées sur des structures de rituels ou de jeux. —La prise de risque : le-a performeur-se détient un double rôle, celui du guide et du protagoniste. —Le contact physique avec le public. La création d’un environnement pour la communication entre les corps. —Lors de l’inscription, les participant-es devront fournir une courte lettre d’introduction/motivation à leur propos. Ce document peut-être envoyé à info@studio303.ca.<div> </div><div> </div>À PROPOS DE L’ARTISTE Nullo Facchini a débuté sa carrière professionnelle à l’âge de 21 ans en tant que directeur artistique en Italie. À 23 ans il a fondé sa propre compagnie, Cantabile 2, dont il est toujours directeur.Cantabile 2 a maintenant, depuis 1990, le statut de Théâtre Régional au Danemark. Il crée et produit des performances pour des publics nationaux et internationaux. Il fonde l’école professionnelle School of Stage Arts (1988-2006), dont il est également le directeur. La School of Stage Arts offre une formation de 3 ans aux producteur-trices de théâtres et aux performeur-ses et se concentre principalement sur la création du théâtre physique. Après plus de deux décennies à créer des oeuvres In-Situ et de grande ampleur pour la danse-théâtre, Cantabile 2 s’est tourné en 2006 vers la technique Human Specific Performance, changeant alors le focus sur la création de performances interactives et immersives. Nullo Facchini a reçu plusieurs prix danois à travers les années, le dernier étant en 2018 lorsque Hidden Number, une performance Human Specific de Cantabile 2 a gagné le Danish Reumert Award pour la meilleure performance de l’année.<hr id="null"><div>Contactez Ola à <a href="info@studio303.ca">info@studio303.ca</a> si l'atelier est complet - il est possible qu'une place se libère! </div>

Bonjour Prénom Nom, <div>Merci ! Nous avons bien reçu votre inscription et paiement. Si vous avez marqué être éligible au soutien financier d'Emploi-Québec et payé le tarif réduit, un formulaire vous sera envoyé par courriel dans quelques jours. Si ce formulaire n'est pas rempli, ou n'est pas éligible vous devrez payer le tarif régulier (la balance). Autrement, votre inscription sera annulée et le paiement remboursé. Vous recevrez un lien ZOOM quelques jours avant l'atelier. À bientôt! </div>

<ul><li>Vérifiez votre élégibilité au soutien d'<a href="https://www.studio303.ca/alanna-kraaijeveld-mtl-inspire-by-fighting-monkey/">Emploi-Québec spéciques au Studio 303</a></li><li>Veuillez svp nous faire parvenir une courte introduction / lettre de motivation sur vous même à info@studio303.ca </li></ul><div> </div><div><hr /> </div>NULLO FACCHINI (DK) — Créer des rencontres transformatrices (EN LIGNE) 2 au 6 nov. 2020 | 9h à 15h (pause de 12h à 13h) (lun.-ven.) Ouvert aux artistes de toute discipline / En anglais Capacité : 8 personnes À PROPOS DE L’ATELIER L’atelier se déroulera en ligne et se concentrera à aider chaque participant-e à créer une courte création de Human Specific Performance dans un format en ligne.Ces performances seront présentées dans un format public en ligne par Zoom à la fin de l’atelier. Le travail de Cantabile 2 se concentre sur une forme de la technique théâtrale Participatory Theatre appelée Human Specific Performance, qui : —offre une expérience personnalisée au public —est conçu pour être vu par un petit groupe de personnes, le but étant de créer une relation de différentes façons avec chaque individu —est dépendant de la participation du public —facilite des rencontres authentiques dans un environnement immersif —explore et utilise différentes formes de communication sensorielles, verbales et physiques Grâce à la technique Human Specific Performance, Cantabile 2 favorise les rencontres entre les individus à l’aide de thématiques. Le but est de permettre aux performeur-ses et au public d’être réceptifs et réactifs l’un à l’autre, établissant ainsi des bases qui font émerger des rencontres authentiques. Abandonnant le concept du rôle et du make-believe (faire semblant), la technique de Cantabile 2 se distingue par son principe de base, la non-fiction.Cet atelier se concentrera sur l’exploration de l’interactivité, la participation et l’intimité dans des espaces de performance. Les participant-es, travaillant seul-es, à deux ou en petits groupes, recherchent un langage artistique se basant sur la création de rencontres intenses, sincères et non fictives avec des visites au public. Cet atelier est ouvert aux artistes professionnels de tous les domaines qui s’intéressent à expérimenter la performance immersive et la participation active du public. Les thèmes et les exercices impliquent: —La création d’univers immersifs. Des expériences sensorielles guidées et imaginées. —La construction d’une relation avec un public participatif en suscitant des interactions personnelles. —L’exploration des limites de l’interaction émotionnelle et intellectuelle. —L’utilisation d’espaces non traditionnels, créant ainsi une expérience basée sur la structure d’un voyage intérieur (Journey-like structure). —L’utilisation de matériel personnel et biographique en ne respectant pas la structure narrative classique. —L’utilisation de différentes formes de dramaturgie et de structures de performance labyrinthique. —La création de dramaturgies participatives basées sur des structures de rituels ou de jeux. —La prise de risque : le-a performeur-se détient un double rôle, celui du guide et du protagoniste. —Le contact physique avec le public. La création d’un environnement pour la communication entre les corps. —Lors de l’inscription, les participant-es devront fournir une courte lettre d’introduction/motivation à leur propos. Ce document peut-être envoyé à info@studio303.ca.<div> </div><div> </div>À PROPOS DE L’ARTISTE Nullo Facchini a débuté sa carrière professionnelle à l’âge de 21 ans en tant que directeur artistique en Italie. À 23 ans il a fondé sa propre compagnie, Cantabile 2, dont il est toujours directeur.Cantabile 2 a maintenant, depuis 1990, le statut de Théâtre Régional au Danemark. Il crée et produit des performances pour des publics nationaux et internationaux. Il fonde l’école professionnelle School of Stage Arts (1988-2006), dont il est également le directeur. La School of Stage Arts offre une formation de 3 ans aux producteur-trices de théâtres et aux performeur-ses et se concentre principalement sur la création du théâtre physique. Après plus de deux décennies à créer des oeuvres In-Situ et de grande ampleur pour la danse-théâtre, Cantabile 2 s’est tourné en 2006 vers la technique Human Specific Performance, changeant alors le focus sur la création de performances interactives et immersives. Nullo Facchini a reçu plusieurs prix danois à travers les années, le dernier étant en 2018 lorsque Hidden Number, une performance Human Specific de Cantabile 2 a gagné le Danish Reumert Award pour la meilleure performance de l’année.<hr /><div>Contactez Ola à <a href="info@studio303.ca">info@studio303.ca</a> si l'atelier est complet - il est possible qu'une place se libère! </div>

NULLO FACCHINI (DK) — Créer des rencontres transformatrices (EN LIGNE)

***We prefer e-transfers or credit***

To:             Studio 303
For:            WORKSHOP NAME 2020
Address:   Studio 303, office #305
                   372 Ste-Catherine West
                   Montreal, QC
                   H3B 1A2



<ul><li>Please read the <a href="https://www.studio303.ca/en/workshop-participant-engagement/">Participant's engagement</a>&nbsp;</li></ul><ul><li><span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Participants are required to write a short introduction/motivation letter about themselves when registering. The letter can be sent to : <a href="mailto:info@studio303.ca" style="text-decoration:none;"><span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#1155cc;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:underline;-webkit-text-decoration-skip:none;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">info@studio303.ca</a></li></ul><div> <hr></div><div><div>NULLO FACCHINI (DK) — Creating transformative encounters (ONLINE) </div></div><div> </div><div> Nov. 2 to 6, 2020 | 9:00 a.m. to 3:00 p.m. (Mon.-Fri.) Open to artists of all disciplines / In English Capacity: 8 people ABOUT THE WORKSHOP <span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:#ffffff;font-weight:700;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">The workshop will be held online, and will focus on helping each participant create a short online Human Specific Performance.<span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:#ffffff;font-weight:700;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Those performances will be presented in a final public presentation through the Zoom online platform.<span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:#00ff00;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;"> <span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:italic;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;"> <span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Cantabile 2’s work is centred around a form of Participatory Theatre, which we call Human Specific Performance.<span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Human Specific Performance is work that:<ul style="margin-top:0;margin-bottom:0;"><li dir="ltr" style="list-style-type:disc;font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;"><span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">offers personalized experiences to audience members</li><li dir="ltr" style="list-style-type:disc;font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;"><span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">is designed to receive small audience groups in order for the performance to relate in different ways with each individual visitor</li><li dir="ltr" style="list-style-type:disc;font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;"><span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">is dependent on audience participation</li><li dir="ltr" style="list-style-type:disc;font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;"><span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">facilitates genuine encounters in immersive environments</li><li dir="ltr" style="list-style-type:disc;font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;"><span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">explores and employs different forms of sensuous, verbal or physical communication</li></ul><span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Within this work Cantabile 2 facilitates encounters between individuals, within given, thematic frames. The ambition of this facilitation is to enable performers and visitors to be both receptive and responsive to one another and thereby to establish the basis for sincere encounters to take place. A specific quality of Cantabile 2’s Human Specific work is the basic principle of non-fiction, thereby abandoning the concept of role and make-believe.&nbsp;<span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">The workshop will be focused on exploring interactivity, participation and intimacy in preformative spaces. Working individually, in pairs or in small groups, the participants will research an artistic language based on the creation of intense, sincere, non-fictional encounters with visiting audiences. This workshop is open to professional artists of all disciplines, who are interested in experimenting with immersive performance and active audience participation.<span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">The specific themes and exercises will deal with:<ul style="margin-top:0;margin-bottom:0;"><li dir="ltr" style="list-style-type:disc;font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;"><span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">The creation of immersive universes. Devising and guiding sensorial experiences.</li><li dir="ltr" style="list-style-type:disc;font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;"><span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Relating to a participating audience within a structure of personal interaction.</li><li dir="ltr" style="list-style-type:disc;font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;"><span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Exploring borders of emotional and intellectual interaction.</li><li dir="ltr" style="list-style-type:disc;font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;"><span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Using non-traditional spaces for framing experiences with journey-like structures.</li><li dir="ltr" style="list-style-type:disc;font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;"><span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Use of personal, biographical material outside of the typical storytelling frames.</li><li dir="ltr" style="list-style-type:disc;font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;"><span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Different forms of open dramaturgy, labyrinth-like performance structures.</li><li dir="ltr" style="list-style-type:disc;font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;"><span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Creation of participatory dramaturgy based on ritual- or game-based structures.</li><li dir="ltr" style="list-style-type:disc;font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;"><span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Risk taking: the performer in the double role of guide and protagonist.</li><li dir="ltr" style="list-style-type:disc;font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;"><span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Physical contact with a participating audience. Creating a non-invasive environment for bodily communication.</li></ul> ABOUT THE ARTIST <span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:700;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Nullo Facchini<span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;"> started working professionally as a theatre director at the early age of 21, in Italy. At 23 he founded his own company, which he called Cantabile 2 and which he still directs today.<span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:700;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Cantabile 2<span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;"> has now, since 1990, status as Regional Theatre in Denmark, creating and producing performances for both national and international audiences. He also founded, and was principal of, School of Stage Arts, (1988-2006) a 3-years professional education program for theatre makers and performers focusing mainly on the creation of physical theatre. After more than two decades of creating large-scale dance-theatre and site-specific work, he turned in 2006 to what he calls Human Specific Performance, thereby switching focus to the creation of highly interactive and immersive performance universes. Nullo Facchini has won several Danish awards through the years, latest in 2018 when Cantabile 2s human specific performance <span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:italic;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Hidden Number<span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;"> won the Danish Reumert Award for Best Performance of the Year.<span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;"> <hr>If the workshop is full, contact Ola at <a href="info@studio303.ca">info@studio303.ca</a>, a spot might become available! </div>

Hello Prénom Nom, <div>Thank you! </div><div>I have well received your registration &amp; payment. </div><div> </div><div>If you wrote being eligible to Emploi-Québec's financial support and have paid the lower price, you will receive an online form in the next few days. If this form is not filled, or is not eligible, you must pay the full rate (balance). Otherwise, your registration will be cancelled and the payment reimbursed.</div><div> </div><div>You will receive a reminder a few days prior to the workshop with details if applicable and the Zoom link. See you soon! -Ola </div>

<ul><li>Please read the <a href="https://www.studio303.ca/en/workshop-participant-engagement/">Participant's engagement</a> </li></ul><ul><li>Participants are required to write a short introduction/motivation letter about themselves when registering. The letter can be sent to : <a href="mailto:info@studio303.ca">info@studio303.ca</a></li></ul><div> <hr /></div><div><div>NULLO FACCHINI (DK) — Creating transformative encounters (ONLINE) </div></div><div> </div><div> Nov. 2 to 6, 2020 | 9:00 a.m. to 3:00 p.m. (Mon.-Fri.) Open to artists of all disciplines / In English Capacity: 8 people ABOUT THE WORKSHOP The workshop will be held online, and will focus on helping each participant create a short online Human Specific Performance.Those performances will be presented in a final public presentation through the Zoom online platform. Cantabile 2’s work is centred around a form of Participatory Theatre, which we call Human Specific Performance.Human Specific Performance is work that:<ul><li>offers personalized experiences to audience members</li><li>is designed to receive small audience groups in order for the performance to relate in different ways with each individual visitor</li><li>is dependent on audience participation</li><li>facilitates genuine encounters in immersive environments</li><li>explores and employs different forms of sensuous, verbal or physical communication</li></ul>Within this work Cantabile 2 facilitates encounters between individuals, within given, thematic frames. The ambition of this facilitation is to enable performers and visitors to be both receptive and responsive to one another and thereby to establish the basis for sincere encounters to take place. A specific quality of Cantabile 2’s Human Specific work is the basic principle of non-fiction, thereby abandoning the concept of role and make-believe. The workshop will be focused on exploring interactivity, participation and intimacy in preformative spaces. Working individually, in pairs or in small groups, the participants will research an artistic language based on the creation of intense, sincere, non-fictional encounters with visiting audiences. This workshop is open to professional artists of all disciplines, who are interested in experimenting with immersive performance and active audience participation.The specific themes and exercises will deal with:<ul><li>The creation of immersive universes. Devising and guiding sensorial experiences.</li><li>Relating to a participating audience within a structure of personal interaction.</li><li>Exploring borders of emotional and intellectual interaction.</li><li>Using non-traditional spaces for framing experiences with journey-like structures.</li><li>Use of personal, biographical material outside of the typical storytelling frames.</li><li>Different forms of open dramaturgy, labyrinth-like performance structures.</li><li>Creation of participatory dramaturgy based on ritual- or game-based structures.</li><li>Risk taking: the performer in the double role of guide and protagonist.</li><li>Physical contact with a participating audience. Creating a non-invasive environment for bodily communication.</li></ul> ABOUT THE ARTIST Nullo Facchini started working professionally as a theatre director at the early age of 21, in Italy. At 23 he founded his own company, which he called Cantabile 2 and which he still directs today.Cantabile 2 has now, since 1990, status as Regional Theatre in Denmark, creating and producing performances for both national and international audiences. He also founded, and was principal of, School of Stage Arts, (1988-2006) a 3-years professional education program for theatre makers and performers focusing mainly on the creation of physical theatre. After more than two decades of creating large-scale dance-theatre and site-specific work, he turned in 2006 to what he calls Human Specific Performance, thereby switching focus to the creation of highly interactive and immersive performance universes. Nullo Facchini has won several Danish awards through the years, latest in 2018 when Cantabile 2s human specific performance Hidden Number won the Danish Reumert Award for Best Performance of the Year. <hr />If the workshop is full, contact Ola at <a href="info@studio303.ca">info@studio303.ca</a>, a spot might become available! </div>

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Studio 303

NULLO FACCHINI (DK) — Creating transformative encounters

With Emploi-Québec support

$75

Non-Eligible rate (regular)

$210

Wait-list

Free