GIROVAGO

### Context Profile for GIROVAGO

1. **Organization Mission & Cause:**
   - **Mission:** GIROVAGO is dedicated to supporting and promoting contemporary stage creation, particularly in the fields of theater, circus, and dance. Their mission emphasizes the importance of artistic expression and the development of innovative performance projects that do not rely solely on traditional dramatic texts.
   - **Cause:** The organization seeks to foster creativity among artists by providing training and resources that enhance their artistic processes and enable them to explore new forms of expression.

2. **Type of Activities:**
   - **Workshops and Training:** GIROVAGO offers practical training sessions for artists, focusing on the dramaturgical aspects of contemporary stage creation. The most recent workshop titled "Dramaturgie pour la création scénique contemporaine" is aimed at artists from various disciplines who wish to develop new projects.
   - **Events:** The organization hosts events like "Noche GIROVAGO," which serves as a gathering for participants and supporters, showcasing their commitment to community engagement and artistic collaboration.
   - **Consultations:** Individual consultations are offered to participants to help refine their projects and artistic approaches.

3. **Tone of Voice:**
   - The tone of GIROVAGO's communications is **friendly, encouraging, and professional**. The language used is accessible and inviting, aimed at fostering a sense of community among artists. The use of direct address (e.g., "Bonjour") and inclusive language contributes to a warm and engaging atmosphere.

4. **Emoji Usage:**
   - GIROVAGO incorporates emojis in their communications to enhance engagement and convey a friendly tone. For example, they use calendar (📅) and location (📍) emojis in event reminders. The frequency of emoji usage appears to be moderate, primarily in email campaigns to make the content more relatable and visually appealing.

5. **Key Facts:**
   - **Founding Info:** Specific founding details are not provided on the website, but the organization is actively engaged in the arts community.
   - **Scale:** GIROVAGO has conducted at least 3 forms and 5 email campaigns, indicating a structured approach to outreach and engagement.
   - **Impact Metrics:** While specific metrics are not detailed, the organization highlights the importance of community involvement and artist development, suggesting a focus on qualitative impact.
   - **Volunteer Info:** There is no specific mention of volunteer opportunities on the website, but the community-oriented nature of their events implies potential for volunteer involvement.

6. **Writing Guidelines:**
   - **Style:** Maintain a friendly and professional tone, using accessible language that resonates with artists and community members.
   - **Structure:** Use clear headings and bullet points for easy readability, especially in event descriptions and training details.
   - **Personalization:** Incorporate direct address and personal touches in communications (e.g., using the recipient's name).
   - **Visual Elements:** Use emojis sparingly to enhance engagement without overwhelming the text. 

This context profile serves as a foundational guide for creating personalized and effective content for GIROVAGO, ensuring alignment with their mission, tone, and audience engagement strategies.

Formation Dramaturgie

Bonjour <span contenteditable="false" data-custom-variable="{{firstname}}" fr-original-style="background-color: rgb(248, 248, 255); border: 1px solid rgb(191, 191, 255); border-radius: 4px; color: rgb(42, 42, 196); padding: 1px 8px; font-size: 11px; display: inline-block; margin: 0px; overflow-wrap: anywhere; user-select: none;" style="background-color: rgb(248, 248, 255); border: 1px solid rgb(191, 191, 255); border-radius: 4px; color: rgb(42, 42, 196); padding: 1px 8px; font-size: 11px; display: inline-block; margin: 0px; overflow-wrap: anywhere; user-select: none; box-sizing: inherit;">First name, Nous sommes tr&egrave;s heureux&middot;ses que tu prennes le temps de r&eacute;fl&eacute;chir et d&rsquo;approfondir ta cr&eacute;ation. Si tu as des questions ou des commentaires, n&#39;h&eacute;site pas &agrave; me contacter par courriel &agrave; <a fr-original-style="" href="mailto:productionsgirovago@gmail.com" rel="noopener noreferrer" style="text-decoration-color: initial; user-select: auto; box-sizing: inherit;" target="_blank">productionsgirovago@gmail.com</a> ou par t&eacute;l&eacute;phone au +1 514 668 1688 Au plaisir,&nbsp; Carmen Ruizet toute l&#39;&eacute;quipe GIROVAGO

<img src="https://res.cloudinary.com/hxn9dbuhd/image/upload/v1746465064/wysiwyg/xrmx5pvipgcqtllcuhmn.jpg" style="box-sizing:inherit;position:relative;cursor:pointer;padding:0px 1px;user-select:none;width:165px;display:block;vertical-align:top;margin:5px auto;text-align:center;max-width:100%" />Envie de structurer votre processus de création ? Cette formation pratique s’adresse aux artistes des arts de la scène, du cirque ou de la danse qui souhaitent développer un projet de création sans partir d’un texte dramatique.Le metteur en scène Catalan RICARD SOLER- MALLOL vous propose une formation théorique et pratique au cours duquel seront posées les bases dramaturgiques de la création scénique contemporaine.HORAIRE &amp; Infos Pratiques Lundi 9 juin, Mercredi 11 juin, Vendredi 13 juin de 10h30 à 13h30  9 heures de cours + 45 minutes de consultation individuel et du travail de réflexion individuel  Au Studio D  5445 Av de Gaspé #616 *** Tu recevras un courriel après ton inscription pour choisir le moment qui te convient le mieux pour la consultation individuelle. Celle-ci peut se faire en personne ou en ligne, soit mardi, soit jeudi entre 10h et 14h.  DESCRIPTION La formation s’adresse particulièrement aux formes scéniques qui ne s’appuient pas sur un texte dramatique écrit — comme le cirque, le théâtre visuel, la danse, les créations pluridisciplinaires, les propositions singulières, les approches documentaires ou les projets conçus pour des espaces non conventionnels.Nous explorerons des notions de création scénique en proposant une méthodologie permettant de définir le dispositif scénique et les principes dramaturgiques d’un futur spectacle, dans le but d’établir un cadre clair pour le processus créatif.La formation propose également une boîte à outils concrète pour nourrir et approfondir vos élans artistiques, en accordant une attention particulière à la place du spectateur dans la proposition artistique.Chaque participant·e sera invité·e à appliquer ces outils à son propre projet afin de définir un dispositif scénique et construire une structure dramaturgique solide pour ses futures créations.Objectifs<ul><li>Développer une boîte à outils pour encadrer et enrichir le processus de création à partir d’une approche dramaturgique. </li><li>Affiner et élargir votre langage scénique en explorant, selon une approche sémiotique, les différents éléments constitutifs d’une œuvre scénique. </li><li>Ancrer votre projet dans une démarche cohérente, sensible et porteuse de sens.</li></ul>Artistes-participant·esLa formation s’adresse aux artistes professionnel·les ou en formation qui travaillent sur une nouvelle création ou souhaitent développer une future pièce scénique. Elle est destinée aux créateur·ices issu·es du cirque, du théâtre, de la danse, des formes hybrides, ou de toute proposition scénique conçue pour des espaces non conventionnels. Bio RICARD SOLER-MALLOL www.ricardsolermallol.comNé en 1982 à Barcelone, Ricard Soler Mallol est metteur en scène et dramaturge. Il a étudié la mise en scène et la dramaturgie à l'Institut del Teatre de Barcelone et détient une maîtrise en théâtre de l'Université du Québec à Montréal. Membre fondateur de la compagnie Obskené, il a présenté plus de vingt créations en théâtre, opéra, arts en espace public, cirque et musique. Une part importante de sa recherche artistique porte sur la création de dispositifs scéniques singuliers et sur l’articulation de la relation avec le public. Ses œuvres explorent souvent des thèmes tels que l’identité, la mémoire et les relations humaines, avec un profond engagement envers la réalité sociale.Parmi ses mises en scène plus récentes, on peut compter : Libert, une pièce de théâtre de Gemma Brió présentée à la Licorne à Montréal en 2025; Ali, un opéra de nouvelle création à La Monnaie de Bruxelles (2024);  Astronomique, un spectacle de rue d’envergure mêlant musique, danse et cirque pour la mairie de Barcelone (2023); Wazo de la cie 1+1+1, un spectacle de cirque pour Montréal Complétement Cirque et Fira Tàrrega (2023); La Gata Perduda, un opéra communautaire avec la participation de plus de 300 citoyens et citoyennes du quartier du Raval de Barcelone qui a remporté le Prix Max à meilleur opéra de l’Espagne 2022 (Gran Teatre del Liceu de Barcelone, 2022); Barka, un spectacle de cirque et musique de Girovago productions (Montréal Complétement Cirque, 2022); Plácido Mo, un spectacle documentaire déambulatoire (Espace Libre, 2021). Au grand plaisir de t’accueillir et de continuer ensemble à mettre l’art en mouvement !

Dramaturgie pour la création scénique contemporaine

Bonjour <span contenteditable="false" data-custom-variable="{{firstname}}" fr-original-class="fr-deletable styled-tag-chip" fr-original-style style="background-color:rgb(248, 248, 255);border:1px solid rgb(191, 191, 255);border-radius:4px;color:rgb(42, 42, 196);padding:1px 8px;font-size:11px;display:inline-block;margin:0px;overflow-wrap:anywhere;-webkit-touch-callout:none;-webkit-user-select:none;box-sizing:inherit">First name, Nous sommes très heureux·ses que tu prennes le temps de réfléchir et d’approfondir ta création. Si tu as des questions ou des commentaires, n'hésite pas à me contacter par courriel à <a href="mailto:productionsgirovago@gmail.com" rel="noopener noreferrer" style="text-decoration-color:initial;-webkit-user-select:auto;box-sizing:inherit" target="_blank">productionsgirovago@gmail.com</a> ou par téléphone au +1 514 668 1688 Au plaisir,  Carmen Ruizet toute l'équipe GIROVAGO

<img src="https://res.cloudinary.com/hxn9dbuhd/image/upload/v1746462271/wysiwyg/jl8o9l0d0gvkkxplr1au.jpg" style="width:165px;display:block;vertical-align:top;margin:5px auto;text-align:center;position:relative;cursor:pointer;padding:0px 1px;user-select:none;box-sizing:inherit;max-width:100%" />Envie de structurer votre processus de création ? Cette formation pratique s’adresse aux artistes des arts de la scène, du cirque ou de la danse qui souhaitent développer un projet de création sans partir d’un texte dramatique.Le metteur en scène Catalan RICARD SOLER- MALLOL vous propose une formation théorique et pratique au cours duquel seront posées les bases dramaturgiques de la création scénique contemporaine.HORAIRE &amp; Infos Pratiques Lundi 9 juin, Mercredi 11 juin, Vendredi 13 juin de 10h30 à 13h30  9 heures de cours + 45 minutes de consultation individuel et du travail de réflexion individuel  Au Studio D  5445 Av de Gaspé #616 *** Tu recevras un courriel après ton inscription pour choisir le moment qui te convient le mieux pour la consultation individuelle. Celle-ci peut se faire en personne ou en ligne, soit mardi, soit jeudi entre 10h et 14h.  DESCRIPTION La formation s’adresse particulièrement aux formes scéniques qui ne s’appuient pas sur un texte dramatique écrit — comme le cirque, le théâtre visuel, la danse, les créations pluridisciplinaires, les propositions singulières, les approches documentaires ou les projets conçus pour des espaces non conventionnels.Nous explorerons des notions de création scénique en proposant une méthodologie permettant de définir le dispositif scénique et les principes dramaturgiques d’un futur spectacle, dans le but d’établir un cadre clair pour le processus créatif.La formation propose également une boîte à outils concrète pour nourrir et approfondir vos élans artistiques, en accordant une attention particulière à la place du spectateur dans la proposition artistique.Chaque participant·e sera invité·e à appliquer ces outils à son propre projet afin de définir un dispositif scénique et construire une structure dramaturgique solide pour ses futures créations.Objectifs<ul><li>Développer une boîte à outils pour encadrer et enrichir le processus de création à partir d’une approche dramaturgique. </li><li>Affiner et élargir votre langage scénique en explorant, selon une approche sémiotique, les différents éléments constitutifs d’une œuvre scénique. </li><li>Ancrer votre projet dans une démarche cohérente, sensible et porteuse de sens.</li></ul>Artistes-participant·esLa formation s’adresse aux artistes professionnel·les ou en formation qui travaillent sur une nouvelle création ou souhaitent développer une future pièce scénique. Elle est destinée aux créateur·ices issu·es du cirque, du théâtre, de la danse, des formes hybrides, ou de toute proposition scénique conçue pour des espaces non conventionnels. ***Pour partager l'événement facebook*** <a href="https://www.facebook.com/events/659641323718713/" target="_blank">https://www.facebook.com/events/659641323718713/</a> Bio RICARD SOLER-MALLOL www.ricardsolermallol.comNé en 1982 à Barcelone, Ricard Soler Mallol est metteur en scène et dramaturge. Il a étudié la mise en scène et la dramaturgie à l'Institut del Teatre de Barcelone et détient une maîtrise en théâtre de l'Université du Québec à Montréal. Membre fondateur de la compagnie Obskené, il a présenté plus de vingt créations en théâtre, opéra, arts en espace public, cirque et musique. Une part importante de sa recherche artistique porte sur la création de dispositifs scéniques singuliers et sur l’articulation de la relation avec le public. Ses œuvres explorent souvent des thèmes tels que l’identité, la mémoire et les relations humaines, avec un profond engagement envers la réalité sociale.Parmi ses mises en scène plus récentes, on peut compter : Libert, une pièce de théâtre de Gemma Brió présentée à la Licorne à Montréal en 2025; Ali, un opéra de nouvelle création à La Monnaie de Bruxelles (2024);  Astronomique, un spectacle de rue d’envergure mêlant musique, danse et cirque pour la mairie de Barcelone (2023); Wazo de la cie 1+1+1, un spectacle de cirque pour Montréal Complétement Cirque et Fira Tàrrega (2023); La Gata Perduda, un opéra communautaire avec la participation de plus de 300 citoyens et citoyennes du quartier du Raval de Barcelone qui a remporté le Prix Max à meilleur opéra de l’Espagne 2022 (Gran Teatre del Liceu de Barcelone, 2022); Barka, un spectacle de cirque et musique de Girovago productions (Montréal Complétement Cirque, 2022); Plácido Mo, un spectacle documentaire déambulatoire (Espace Libre, 2021). Au grand plaisir de t’accueillir et de continuer ensemble à mettre l’art en mouvement !

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GIROVAGO

Dramaturgie pour la création scénique contemporaine

5445 Av. de Gaspé #616

Formation Dramaturgie

$300

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