Conditional Planes 22-220B, 2022

Acrylic on Paper

10 × 8 in / 17 × 15 in (framed)
26 × 20.5 cm / 43 × 38 cm (framed)

Estimated Value: $10,000 ~ 12,000
Starting Bid: $7,000
Minimum Bid Increment: $500

About the Artist

Choi Myoung Young is a leading figure in the Dansaekhwa movement and contemporary Korean art. Dansaekhwa, which translates as “monochrome painting”, was formalized in the 1970’s in reference to Korean artists who redefined abstract painting in reaction to a turbulent socio-political environment. At the heart of Dansaekhwa is the eastern philosophy of ‘無為 (Wu Wei)’; the concept of non-action, to exist in stillness and let things take their course.

Choi’s artistic practice began taking shape while studying at Hongik University. In 1962, he graduated and co-founded the artist collective “Origin” with Suh Seung Won and Lee Seung Jio. Whilst each artist had a distinctive style, they were united in expanding the boundaries of Korean abstract art. Choi’s focus was the tactile experience of placing pigment onto the plane while letting go of all other intentions. With form, content and individual expression put aside, the artist was absorbed by subtle characteristics of his own actions. Using his bare hands, he would experiment with the quantity of color, as well as the pressure, speed and motion when it was applied to the surface.

최명영은 한국 단색화(Dansaekhwa) 운동과 현대미술을 대표하는 주요 작가 중 한 명이다. ‘단색화’는 1970년대 격동의 사회·정치적 환경 속에서 추상회화의 개념을 새롭게 정립한 한국 작가들의 작업을 지칭하며 정립된 용어이다.

단색화의 중심에는 동양철학의 무위(無爲, Wu Wei) 사상이 자리하고 있다. 이는 인위적인 행위를 배제하고 고요함 속에서 존재하며, 사물이 자연의 이치에 따라 흘러가도록 두는 태도를 의미한다.

최명영의 예술적 탐구는 홍익대학교 재학 시절부터 구체화되기 시작했다. 그는 1962년 졸업한 뒤 서승원, 이승조와 함께 미술 그룹 **‘오리진(Origin)’**을 창립했다. 세 작가는 각기 독자적인 조형 언어를 추구하면서도 한국 추상미술의 영역을 확장하고자 하는 공통된 지향점을 가지고 있었다.

최명영은 다른 모든 의도와 목적을 내려놓고, 평면 위에 안료를 입히는 행위 자체의 촉각적 경험에 집중했다. 형태와 내용, 개인적 표현을 배제한 채 자신의 행위에서 발생하는 미세한 특성과 변화에 몰두한 것이다. 그는 맨손으로 안료를 화면에 바르며 색채의 양뿐 아니라 손이 가하는 압력, 움직임의 속도와 방향 등을 달리하는 실험을 이어갔다. 이러한 반복적인 신체 행위를 통해 회화의 본질과 행위 자체가 만들어 내는 미묘한 차이를 탐구했다.

Generously donated from a private collection.
100% of the proceeds will support KCCoC’s cultural and community programs.

Use Your Words, 2018

Stitch on Silk,

17 × 27 in | Unframed

Estimated Value: $10,000 ~ 12,000
Starting Bid: $5,500
Minimum Bid Increment: $500

About the Artist

Jiseon Lee Isbara is an artist, educator, and President of the School of the Art Institute of Chicago (SAIC). She holds MFA degrees in Fibers from Colorado State University and Ewha Womans University in Seoul, South Korea. Her work has been exhibited nationally, and she actively contributes to the arts and education communities.

Through textiles, repetitive gestures, and labor-intensive processes, Jiseon Lee Isbara explores language, cultural displacement, memory, and identity.

Drawing from her experiences as a first-generation immigrant, her work examines the tensions between belonging and alienation, order and disorder, and anxiety and serenity.

Using stitching, binding, and layered textile forms, she transforms everyday materials into expressions of cultural memory and lived experience. Her practice reflects the complexities of navigating multiple cultural worlds while seeking connections between personal histories and broader social narratives.

지선 리 이스바라는 작가이자 교육자이며, 현재 시카고 예술대학(School of the Art Institute of Chicago, SAIC)의 총장으로 재직하고 있다. 미국 콜로라도주립대학교(Colorado State University)와 한국 이화여자대학교에서 각각 섬유예술(Fibers) 전공으로 미술학 석사학위(M.F.A.)를 취득했다. 그의 작품은 미국 전역의 다양한 전시에서 소개되었으며, 예술과 교육 분야에서 활발히 활동하며 관련 커뮤니티의 발전에 기여하고 있다.

작가는 섬유를 매개로 반복적인 신체 행위와 노동집약적인 제작 과정을 통해 언어, 문화적 이주와 전위, 기억, 정체성의 문제를 탐구한다. 이민 1세대로서의 개인적 경험을 바탕으로, 소속감과 소외감, 질서와 무질서, 불안과 평온 사이에 존재하는 긴장과 상충하는 감정들을 작품에 담아낸다.

지선 리 이스바라는 바느질과 엮기, 여러 겹으로 쌓아 올린 섬유의 형태를 통해 일상적인 재료를 문화적 기억과 삶의 경험을 담아내는 예술적 표현으로 전환한다.

그의 작업은 서로 다른 문화적 세계를 오가며 살아가는 경험의 복잡성을 반영하는 동시에, 개인의 역사와 보다 넓은 사회적 서사 사이의 연결을 모색한다.

Artist Donation
100% of the sale price will benefit the Korean Cultural Center of Chicago (KCCoC).

p22026NY-Electronic Nostalgia, 2022

Oil on linen

48 x 40 inches
122 x 102 cm

Estimated Value: $14,000 ~ 16,000
Starting Bid: $9,000
Minimum Bid Increment: $500

About the Artist

Kim Young-Hun (b. 1964 in Nonsan, Korea) is currently based between New York City and Seoul. He obtained B.F.A. in painting from Hongik University and holds two M.F.A. from Chelsea College of Art and Design and Goldsmiths College in London.

Living through the transition between the analog and digital generations, Kim is passionate about observing and deciphering the unknown between the 1 and 0 binary codes. His works demonstrate a traditional Korean painting technique called Hyuk-pil (혁필), in which the painter mixes various colors and paints with rapid strokes using a leather brush. The multi-colored stripes that seem to flow like ink are made by one continuous brush stroke across the canvas, with the oil colors melting together and permeating into the canvas. Kim has exhibited extensively internationally, with over 15 solo and 70 group exhibitions.

His paintings are in several prestigious public and corporate collections, including Bank of America, The Arts Club, and numerous museums.

김영헌(1964년 충남 논산 출생)은 현재 뉴욕과 서울을 오가며 활동하는 한국의 현대미술 작가이다.

홍익대학교에서 회화를 전공하고 학사학위(B.F.A.)를 취득했으며, 이후 영국 런던의 첼시 예술디자인대학(Chelsea College of Art and Design)과 골드스미스 대학(Goldsmiths College)에서 각각 석사학위(M.F.A.)를 받았다.

아날로그와 디지털 세대의 전환기를 살아온 김영헌은 0과 1로 이루어진 이진 코드 사이에 존재하는 미지의 영역을 관찰하고 해석하는 데 깊은 관심을 가지고 있다.그의 작품에는 여러 색의 물감을 혼합하여 가죽 붓으로 빠르게 그려내는 한국의 전통 회화 기법인 **혁필(革筆)**이 활용된다. 먹물이 흐르듯 이어지는 다채로운 색의 줄무늬는 캔버스를 가로지르는 한 번의 연속적인 붓질로 만들어지며, 이 과정에서 유화 물감의 색채들이 서로 녹아들고 캔버스에 스며들면서 독특한 시각적 효과를 형성한다.

김영헌은 지금까지 15회 이상의 개인전과 70회 이상의 그룹전에 참여하며 국내외에서 활발한 전시 활동을 이어오고 있다. 그의 회화 작품은 뱅크 오브 아메리카(Bank of America), 영국 런던의 아츠 클럽(The Arts Club)을 비롯해 다수의 미술관과 유수의 공공기관 및 기업 컬렉션에 소장되어 있다.

Artist Benefit Consignment — Proceeds Shared with KCCoC

상처 (Wound), 2026

Charcoal and oil on paper
Two panels, 9 × 12 in. each (H × W)
Framed: 24.25 × 18 in. (H × W)

Estimated Value: $ 2,200 ~ 2,600
Starting Bid: $1,500
Minimum Bid Increment: $200

About the Artist

David Heo is an interdisciplinary artist working across painting, collage, murals, and public projects. Drawing from Korean folklore, Western painting traditions, and personal memory, his work explores the intersections of cultural histories and contemporary experiences.

Through layered compositions and recurring imagery, Heo creates psychologically charged narratives where vulnerability, tension, and warmth coexist. His practice examines how memories and inherited stories evolve over time, transforming familiar imagery into shifting expressions of emotion and belonging.

Born and raised in Georgia, Heo developed his practice in Chicago, where he earned his MFA from the School of the Art Institute of Chicago.

His work has been exhibited nationally and internationally, including solo exhibitions at Realation Space in Seoul, Hashimoto Contemporary in New York, and the Urban Institute for Contemporary Arts in Grand Rapids. Selected group exhibitions include the Korean Cultural Center of Chicago, the Museum of Contemporary Photography, and Half Gallery. His commissioned projects include collaborations with Diptyque, Lotte Hotel, and Vans, with features in Vogue Portugal, The Korea Daily, and VISLA Magazine.

David Heo는 회화, 콜라주, 벽화, 공공미술 프로젝트 등 다양한 매체를 넘나들며 작업하는 다원적 작가이다. 한국의 민속, 서양 회화의 전통, 그리고 개인적 기억에서 출발한 David Heo의 작업은 서로 다른 문화적 역사와 동시대적 경험이 교차하는 지점을 탐구한다. 겹겹이 쌓인 화면과 반복적으로 등장하는 이미지들을 통해 취약함과 긴장, 따뜻함이 공존하는 심리적 서사를 만들어내며, 기억과 전승된 이야기가 시간 속에서 어떻게 변화하고 재구성되는지를 살핀다.

조지아에서 태어나 성장한 David Heo는 시카고에서 작업 기반을 다졌으며, 시카고예술대학교(School of the Art Institute of Chicago)에서 MFA를 취득했다.

그의 작업은 미국과 해외에서 폭넓게 소개되었으며, 서울의 Realation Space, 뉴욕의 Hashimoto Contemporary, 그랜드래피즈의 Urban Institute for Contemporary Arts 등에서 개인전을 열었다. 주요 단체전으로는 Korean Cultural Center of Chicago, Museum of Contemporary Photography, Half Gallery 등이 있으며, Diptyque, Lotte Hotel, Vans와의 커미션 프로젝트에도 참여했다. 그의 작업은 Vogue Portugal, The Korea Daily, VISLA Magazine 등에도 소개된 바 있다.

Generously donated by the artist David Heo.
100% of the proceeds will support KCCoC’s cultural and community programs.

Shape of Land , 2026 
Inked sand, acrylic on Linen 
17 x 24 inches

Estimated Value: $ 3,200 ~ 4,200
Starting Bid: $2,500
Minimum Bid Increment: $200

About the Artist

Sung Jang is a Korean-born, Chicago-based artist and designer whose practice explores the relationship between nature, human intention, and perception. Drawing from traditional Korean aesthetics, he is particularly interested in attitudes of contemplation—observing the forms and orders already present in nature, intervening only as much as necessary, and at times allowing things to remain as they are.

Having lived across Korea, Europe, and the United States, Jang’s perspective has also been shaped by distance, migration, and the shifting relationship between memory and place. Across painting, object, and installation, his work considers the boundaries between nature and the made, material and image, and physical reality and perception.

Jang studied at the School of the Art Institute of Chicago and Domus Academy in Milan and is currently a professor at the University of Illinois Chicago School of Design. His work has been presented internationally at venues including the Venice Biennale, Design Miami, the Victoria and Albert Museum, the Art Institute of Chicago, and Volume Gallery.

Sung Jang은 한국에서 태어나 시카고를 기반으로 활동하는 작가이자 디자이너로, 자연과 인간의 의지, 그리고 지각의 관계를 탐구한다. 한국 전통 미학에서 발견되는 자연에 대한 태도에서 영감을 받아, 자연에 이미 존재하는 형상과 질서를 관찰하고 필요한 만큼만 개입하며, 때로는 그대로 두는 관조의 방식에 주목한다.

한국, 유럽, 미국을 오가며 살아온 경험은 Sung Jang의 작업에 거리감, 이주, 기억과 장소 사이의 변화하는 관계에 대한 시각을 더했다. 회화, 오브제, 설치를 아우르는 작업을 통해 자연과 인공, 물질과 이미지, 물리적 실재와 지각 사이의 경계를 탐색한다.

Sung Jang은 시카고예술대학교(School of the Art Institute of Chicago)와 밀라노 도무스 아카데미(Domus Academy)에서 수학했으며, 현재 일리노이대학교 시카고(UIC) 디자인스쿨 교수로 재직 중이다. 그의 작업은 베니스 비엔날레, Design Miami, Victoria and Albert Museum, Art Institute of Chicago, Volume Gallery 등에서 국제적으로 소개되었다.

Artist Donation
100% of the sale price will benefit the Korean Cultural Center of Chicago (KCCoC).

K-Gundam Series — 〈Janggun〉

16 × 16 × 14 in (H × L × W)

Buncheong

Estimated Value: $ 4,000 ~ 5,000
Starting Bid: $2,800
Minimum Bid Increment: $200

About the Artist

David T. Kim is a Chicago-based ceramic artist and founder of DTK Ceramics. His work combines traditional Korean and Western ceramic techniques with a contemporary sculptural sensibility, exploring the space between artistic expression and everyday use.

K-Gundam combines the forms of traditional Korean ceramics with the Gundam robots that fascinated the artist since childhood. The series brings together personal memory, Korean cultural heritage, and mechanical imagery.

〈Janggun〉 is based on the traditional Korean vessel known as a janggun (缶), used during the Joseon Dynasty to store grains or liquids. Its horizontally elongated, rounded body is reimagined with geometric elements inspired by Gundam’s armor and mechanical structure.

Through this transformation, a familiar utilitarian vessel becomes a futuristic sculpture, bringing tradition and popular culture, softness and mechanical tension, into a single form.

데이비드 T. 김(David T. Kim)은 시카고를 기반으로 활동하는 도예가이자 DTK Ceramics의 설립자이다. 그는 한국과 서양의 전통 도예 기법에 현대적인 조형 감각을 결합하며, 예술적 표현과 일상적 쓰임 사이의 관계를 탐구한다.

K-Gundam 시리즈는 한국 전통 도자기의 형태와 작가가 어린 시절부터 매료되었던 건담 로봇의 조형적 요소를 결합한 작업이다. 개인의 기억과 한국의 문화유산, 기계적 이미지가 하나의 조형 언어 안에서 어우러진다.

〈장군(Janggun)〉은 조선시대 곡식이나 액체를 보관하는 데 사용되었던 한국 전통 용기인 ‘장군(缶)’에서 출발한다. 가로로 길게 뻗은 둥근 몸체에 건담의 장갑과 기계적 구조에서 영감을 받은 기하학적 요소를 더해 전통적인 형태를 새롭게 재해석했다.

이러한 변형을 통해 익숙한 생활 용기는 미래적인 조각으로 재탄생한다. 작품은 전통과 대중문화, 부드러운 곡선과 기계적 긴장감을 하나의 형태 안에 담아내며, 서로 다른 시대와 조형 언어가 공존하는 새로운 가능성을 보여준다.

Artist Benefit Consignment — Proceeds Shared with KCCoC

Fragments of Memory (2026)

Wood, mother-of-pearl
3.5 × 3.5 × 3.5 inches ( 12 Pieces )
Dimensions variable

Estimated Value: $3,400 ~ 3,800
Starting Bid: $2,200
Minimum Bid Increment: $200

About the Artist

Kay Um is a Korean-born visual artist based in Chicago. She holds both a B.F.A. (1994) and an M.F.A. (1997) in Sculpture from Hongik University in Seoul, South Korea.

Rooted in her experiences of migration, womanhood, and cultural transition, Um’s artistic practice explores the relationship between personal memory, materiality, and transformation.

Working with materials such as tree bark and mother-of-pearl, as well as techniques including kintsugi, she brings together traditional craftsmanship and contemporary sculptural forms. Her work reflects on resilience, continuity, and the evolving nature of identity, while inviting broader reflections on human experience and perception.

Her work has been exhibited in South Korea and the Chicago area, including at the Bridgeport Art Center and the Korean Cultural Center of Chicago.

Kay Um은 한국에서 태어나 현재 시카고를 기반으로 활동하는 시각예술가이다. 홍익대학교 조소과에서 학사(1994)와 석사(1997) 학위를 취득했다.

이주와 여성으로서의 경험, 문화적 전환에 뿌리를 둔 그의 작업은 개인의 기억과 물질성, 변화의 관계를 탐구한다.

나무껍질과 자개 등의 재료를 비롯해 *긴쓰기(Kintsugi)*와 같은 전통 기법을 활용하며, 전통적인 장인정신과 현대적인 조형 언어를 결합한다. 그의 작품은 회복력과 지속성, 끊임없이 변화하는 정체성의 본질을 성찰하는 동시에 인간의 경험과 인식에 대한 보다 폭넓은 사유를 이끌어낸다.

그의 작품은 한국과 시카고 지역에서 전시되었으며, 주요 전시 장소로는 브리지포트 아트센터(Bridgeport Art Center)와 시카고 한인문화회관(Korean Cultural Center of Chicago) 등이 있다.

Artist Benefit Consignment — Proceeds Shared with KCCoC

Lotus (two as a set)

S: 5.8 ×5.4 ×2.4 in.

M: 8.8 ×8.5 ×2.6 in.

Estimated Value: $1,200 ~ 1,400
Starting Bid: $800
Minimum Bid Increment: $100

About the Artist

Hyejeong Kim is a Korean ceramic artist whose practice explores the shifting relationship between material, form, memory, and the body. Rooted in ceramic traditions across Korea, Japan, and the United Kingdom, her work moves beyond fixed vessel forms toward organic structures shaped through process, deformation, and transformation.

Through subtle glazes, irregular surfaces, and tactile forms, Kim treats clay as a living material—one that carries traces of time, memory, and physical experience. Her works evoke skins, shells, and natural formations, creating a quiet tension between interior and exterior, fragility and resilience, control and chance.

Kim was a finalist for the Loewe Craft Prize 2020 and received the Korea Craft Prize in 2022. Her works are held in major institutional collections including the Art Institute of Chicago, Korean Cultural Center of Chicago and the Philadelphia Museum of Art.

김혜정(Hyejeong Kim)은 재료와 형태, 기억, 신체 사이의 유동적인 관계를 탐구하는 한국의 도예가이다. 한국과 일본, 영국의 도예 전통을 바탕으로 작업해 온 그는 정형화된 기물의 형태에서 벗어나 제작 과정에서 발생하는 변형과 변화의 가능성을 탐구하며 유기적인 조형 언어를 발전시켜 왔다.

섬세한 유약의 표현과 불규칙한 표면, 촉각적인 형태를 통해 작가는 흙을 시간과 기억, 신체적 경험의 흔적을 담아내는 살아 있는 물질로 다룬다. 그의 작품은 피부와 껍질, 자연의 유기적 구조를 연상시키며, 내부와 외부, 연약함과 강인함, 통제와 우연 사이에 존재하는 미묘한 긴장감을 드러낸다.

김혜정은 2020년 로에베 공예상(Loewe Craft Prize) 최종 후보에 올랐으며, **2022년 대한민국 공예상(Korea Craft Prize)**을 수상했다. 그의 작품은 시카고 한국 문화원, 시카고 미술관(Art Institute of Chicago)과 필라델피아 미술관(Philadelphia Museum of Art)을 비롯한 주요 미술기관에 소장되어 있다.

Artist Donation
100% of the sale price will benefit the Korean Cultural Center of Chicago (KCCoC).

Chicago Botanic Garden in April, 2022

Sand, gouache, and oil crayon, 24x48 in

Estimated Value: $6,800 ~ 7,200
Starting Bid: $4,200
Minimum Bid Increment: $300

Young Kim is a Chicago-based interdisciplinary artist working across painting, installation, and weaving. She holds an MFA in Fine Arts from Columbia College Chicago and is currently pursuing an MA in Modern and Contemporary Art History at the School of the Art Institute of Chicago. Her work has been presented in solo and group exhibitions in Korea, the United States, and internationally. In 2023, she received the Albert P. Weisman Award and the Haystack Fellowship, and her work was featured during WGN-TV’s 2026 Art Week in Chicago.

Kim’s practice is rooted in Buddhist philosophical thought, particularly ideas surrounding suffering, attachment, wisdom, and compassion. Drawing from the concepts of sabba and dukkha, she explores how artistic practice can become a space for reflection and transformation. Through material, gesture, and process, her work seeks to evoke life-affirming states such as hope, joy, serenity, and transcendence, grounded in the belief that art can offer meaningful ways of engaging with and alleviating human suffering.

김영(Young Kim)은 시카고를 기반으로 회화, 설치, 직조 등 다양한 매체를 넘나들며 활동하는 융복합 예술가이다. 컬럼비아 칼리지 시카고(Columbia College Chicago)에서 순수미술 석사(MFA) 학위를 취득했으며, 현재 시카고 예술대학(School of the Art Institute of Chicago)에서 근현대미술사 석사과정을 밟고 있다.

한국과 미국을 비롯한 여러 국가에서 개인전과 그룹전에 참여했으며, 2023년 앨버트 P. 와이즈먼 어워드(Albert P. Weisman Award)와 헤이스택 펠로십(Haystack Fellowship)을 수상했다. 또한 2026년 시카고 아트 위크 기간 중 WGN-TV를 통해 작품이 소개되었다.

김영의 작업은 불교 철학에 뿌리를 두고 있으며, 특히 고통과 집착, 지혜와 자비에 관한 사유를 중심으로 전개된다. 불교의 *삽바(Sabba)*와 둑카(Dukkha) 개념을 바탕으로 예술적 실천이 어떻게 성찰과 변화의 공간이 될 수 있는지를 탐구한다.

재료와 몸짓, 제작 과정을 통해 희망과 기쁨, 평온, 초월과 같은 삶을 긍정하는 감각을 불러일으키고자 한다. 그의 작업은 예술이 인간의 고통을 마주하고 완화하는 의미 있는 통로가 될 수 있다는 믿음을 바탕으로, 개인의 내면적 성찰을 넘어 인간 존재와 삶의 본질에 대한 깊은 사유를 제안한다.

Artist Benefit Consignment — Proceeds Shared with KCCoC

Indigo, Naples & Magenta

Oil on canvas, 24x18", 2025

Estimated Value: $1,200 ~ 1,800
Starting Bid: $900
Minimum Bid Increment: $100

About the Artist

Soyoung S. Park explores the complexities of human relationships, expressing the cycles of connection, rupture, and healing. Inspired by the cycles of growth and renewal in nature, she finds symbols of resilience, transformation, and the possibility of beginning again.

Her paintings bring together forests and organic forms, drawing on the colors of nature and childhood memories of hanbok, traditional Korean dress. Through vivid hues and flowing contours, Park weaves personal memory with universal experiences of loss, recovery, and belonging.

Having studied painting at Hongik University in South Korea at both undergraduate and graduate levels, Park later relocated to the United States while maintaining ties with Korea. Her work invites viewers to reflect on how moments of rupture can become opportunities for healing, connection, and renewal.

박소영(Soyoung S. Park)은 인간관계의 복잡성과 그 안에서 반복되는 연결과 단절, 치유의 과정을 탐구하는 작가이다. 자연의 성장과 재생의 순환에서 영감을 받은 그는 회복력과 변화, 그리고 다시 시작할 수 있는 가능성을 작품 속에 담아낸다.

그의 회화는 숲과 유기적인 형태를 중심으로 자연의 색채와 어린 시절 한복에 대한 기억을 결합한다. 선명한 색감과 유려하게 흐르는 윤곽선을 통해 개인의 기억을 상실과 회복, 소속감이라는 보편적인 인간의 경험과 연결하며 독자적인 회화적 언어를 구축한다.

박소영은 홍익대학교에서 회화를 전공하고 학사 및 석사 학위를 취득했으며, 이후 미국으로 이주한 뒤에도 한국과의 문화적 연결을 이어오고 있다. 그의 작품은 관계의 단절과 상실이 단순한 끝이 아니라 치유와 새로운 연결, 재생의 출발점이 될 수 있음을 성찰하게 한다.

Artist Benefit Consignment — Proceeds Shared with KCCoC

Discover Korean Art with Curator Yeonsoo Chee

Experience Korean art through an exclusive private tour and conversation with Yeonsoo Chee, Associate Curator of Korean Art at the Art Institute of Chicago, followed by a light lunch at the museum’s Members Lounge.

Estimated Value: $1,000
Starting Bid: $700
Minimum Bid Increment: $50

Experience Details

• Private curator-led tour with Yeonsoo Chee
• Museum admission included
• Light lunch at the museum’s Members Lounge
• Guests: Up to 4 people
• Date: To be mutually arranged (Saturday or Sunday)

About the Curator

Yeonsoo Chee is the Associate Curator of Korean Art at the Art Institute of Chicago, where she became the museum’s first curator dedicated to Korean art in 2020.

Specializing in Korean painting and Joseon court art, she has played a key role in expanding the museum’s Korean art collection and developing its dedicated Korean art gallery, unveiled in 2024.

Previously, she held curatorial positions at the National Palace Museum of Korea and the USC Pacific Asia Museum. She also lectures at the School of the Art Institute of Chicago and has contributed to numerous exhibitions and publications on Korean art.

시카고 미술관(Art Institute of Chicago)의 한국미술 담당 지연수(Yeonsoo Chee) 큐레이터 함께 한국미술을 깊이 있게 탐색하는 특별한 프라이빗 투어에 여러분을 초대합니다.

큐레이터의 전문적인 해설과 대화를 통해 한국미술의 역사와 미학, 작품에 담긴 문화적 맥락을 새롭게 발견할 수 있는 기회입니다. 투어 후에는 미술관 멤버스 라운지(Members Lounge)에서 가벼운 점심 식사를 즐기며 대화를 이어갑니다.

프로그램 안내

• 프라이빗 큐레이터 투어: 지연수 큐레이터의 전문 해설 및 대화
• 미술관 입장권: 포함
• 식사: 미술관 멤버스 라운지에서 가벼운 점심 제공
• 참여 인원: 최대 4명
• 일정: 낙찰자와 상호 협의 후 결정 (토요일 또는 일요일)

큐레이터 소개

지연수 큐레이터는 시카고 미술관(Art Institute of Chicago)의 한국미술 담당 큐레이터(Associate Curator of Korean Art)로, 2020년 미술관 최초의 한국미술 전담 큐레이터로 부임했다.

한국 회화와 조선시대 궁중미술을 전문으로 연구하며, 시카고 미술관의 한국미술 소장품 확충과 2024년 새롭게 공개된 한국미술 전용 갤러리 조성에 중요한 역할을 담당했다.

이전에는 국립고궁박물관과 USC 퍼시픽 아시아 미술관(USC Pacific Asia Museum)에서 큐레이터로 활동했으며, 현재 시카고 예술대학(School of the Art Institute of Chicago)에서도 강의하고 있다. 한국미술과 관련된 다수의 전시 및 출판 프로젝트에도 참여하며 한국미술의 역사와 가치를 국제적으로 소개하는 데 기여하고 있다.

Generously donated by curator Yeonsoo Chee.
100% of the proceeds will support KCCoC’s cultural and community programs.

Beyond Notes: An Intimate House Concert with Dr. Soo

Enjoy an intimate chamber music concert in the comfort of your own home, curated and performed by Dr. Soo and selected musicians.

Designed for a private gathering, this special experience brings the warmth and immediacy of live chamber music into a personal setting—creating a memorable evening for family, friends, or invited guests.

The program may include a thoughtfully selected chamber repertoire, brief introductions to the music, and opportunities for conversation with the musicians.

Estimated Value: $2,000
Starting Bid: $1,250
Minimum Bid Increment: $250

Includes

• Private house concert
• Dr. Soo and selected chamber musicians
• Curated musical program
• Approximately 45–60 minutes
• Date to be mutually arranged

About Dr. Soo

Dr. Soo Young Lee is a Chicago-area pianist, chamber musician, and educator. She is a longtime faculty member at the Music Institute of Chicago, where she teaches piano and chamber music, and she also serves on the piano faculty at Lake Forest College. A graduate of Northwestern University, where she earned her bachelor’s, master’s, and doctoral degrees in music, Dr. Lee has performed widely in the Chicago area and beyond, including appearances on WFMT. She is also the founder and artistic director of ARK Ensemble and president of the Society of American Musicians.

당신의 집이나 프라이빗한 공간에서 특별한 실내악 콘서트를 통해 잊지 못할 경험을 만들어 드립니다. 이소영박사(Dr. Soo Young Lee)와 엄선된 연주자들이 직접 기획하고 연주하는 이번 프로그램은 가족, 친구 또는 소중한 손님들과 함께하는 사적인 모임을 위해 마련된 특별한 음악 경험입니다.

연주자와 관객이 가까이에서 호흡하는 친밀한 공간에서 라이브 실내악 특유의 따뜻함과 생동감을 느낄 수 있습니다. 세심하게 구성된 실내악 레퍼토리와 작품에 대한 간단한 해설, 연주자들과의 대화를 통해 음악을 더욱 깊이 있게 경험하는 뜻깊은 시간이 될 것입니다.

프로그램 안내

• 프라이빗 하우스 콘서트: 자택에서 진행되는 실내악 공연
• 연주: 이수영 박사 및 초청 실내악 연주자
• 프로그램: 특별히 구성된 실내악 레퍼토리
• 공연 시간: 약 45~60분
• 일정: 낙찰자와 상호 협의 후 결정

아티스트 소개

**이수영 박사(Dr. Soo Young Lee)**는 시카고 지역을 기반으로 활동하는 피아니스트이자 실내악 연주자, 음악 교육자이다.

오랫동안 시카고 음악원(Music Institute of Chicago)에서 피아노와 실내악을 지도해 왔으며, 레이크 포레스트 칼리지(Lake Forest College)에서도 피아노 교수진으로 활동하고 있다.

노스웨스턴 대학교(Northwestern University)에서 음악 학사, 석사 및 박사 학위를 취득했으며, 시카고를 비롯한 여러 지역에서 활발한 연주 활동을 펼쳐왔다. 시카고 클래식 음악 전문 방송 WFMT에도 출연한 바 있다.

또한 ARK Ensemble의 설립자이자 예술감독이며, 미국 음악가 협회(Society of American Musicians)의 회장을 맡고 있다.

Generously presented by Dr. Soo and participating musicians. Auction proceeds exceeding the fixed performance fee will be donated to support KCCoC’s cultural and community programs.

Art & Blossom: A Private Painting Party
at Little Tree Blossom Art Studio

Enjoy a creative and relaxing painting experience with friends or family at Little Tree Blossom Art Studio.

Estimated Value: $400
Starting Bid: $240
Minimum Bid Increment: $20

Designed for a private group of up to four guests, this two-hour painting party offers an opportunity to explore your creativity, enjoy time together, and create your own artwork in a welcoming studio setting.

Each guest will complete a personal painting to take home, making the experience both memorable and meaningful.

Light refreshments will be provided.

Includes

• Private painting party for up to 4 guests
• Two-hour guided painting session
• Art materials and supplies
• One completed painting per guest to take home
• Light refreshments
• Date to be mutually arranged

Little Tree Blossom Art Studio

| Soyoung S. Park

Led by Director, painter  Soyoung S. Park, Little Tree Blossom Art Studio is an art studio that nurtures creativity through drawing and painting, bringing together individual expression, learning, and community.

Generously presented by Littletreeblossom Studio. Auction proceeds exceeding the fixed program fee will be donated to support KCCoC’s cultural and community programs.

Experience the vibrant sounds of Korea through Korean Music Fridays, an annual concert series presented by the Korean Performing Arts Institute of Chicago (KPAC), celebrating the depth and diversity of traditional and contemporary Korean music.

Estimated Value: $200
Starting Bid: $120
Minimum Bid Increment: $20

Korean Performing Arts Institute of Chicago (KPAC)

The series brings together master musicians, emerging artists, and cross-cultural collaborations, highlighting everything from pungmul and samulnori to gayageum, daegeum, gugak, folk song, and contemporary interpretations of Korean musical traditions.

This special VIP experience includes:

• Two VIP seats
• Access to a selected Korean Music Fridays performance
• Post-concert photo opportunity with the musicians

Whether you are a longtime listener or discovering Korean music for the first time, this experience offers a unique opportunity to enjoy the artistry, history, and evolving spirit of Korean music.

Generously donated by Korean Performing Arts Institute of Chicago (KPAC), 100% of the proceeds will support KCCoC’s cultural and community programs.

Experience the vibrant sounds of Korea through Korean Music Fridays, an annual concert series presented by the Korean Performing Arts Institute of Chicago (KPAC), celebrating the depth and diversity of traditional and contemporary Korean music.

Estimated Value: $200
Starting Bid: $120
Minimum Bid Increment: $20

Korean Performing Arts Institute of Chicago (KPAC)

The series brings together master musicians, emerging artists, and cross-cultural collaborations, highlighting everything from pungmul and samulnori to gayageum, daegeum, gugak, folk song, and contemporary interpretations of Korean musical traditions.

This special VIP experience includes:

• Two VIP seats
• Access to a selected Korean Music Fridays performance
• Post-concert photo opportunity with the musicians

Whether you are a longtime listener or discovering Korean music for the first time, this experience offers a unique opportunity to enjoy the artistry, history, and evolving spirit of Korean music.

Generously donated by Korean Performing Arts Institute of Chicago (KPAC), 100% of the proceeds will support KCCoC’s cultural and community programs.

From Royal Court Elegance to Contemporary Expression

Experience the timeless elegance of Korean royal court dance and the vibrant creativity of contemporary Korean dance in an exceptional performance at the Museum of Contemporary Art Chicago.

Estimated Value: $250
Starting Bid: $150
Minimum Bid Increment: $20

April 3, 2027 | 4PM

Museum of Contemporary Art Chicago
220 E. Chicago Avenue, Chicago, IL 60611

Featuring accomplished professional dancers, this special program celebrates Korea’s rich artistic heritage and its evolving contemporary expression.

Package Includes:

● Two premium reserved seats

● Two complimentary wine or non-alcoholic beverage vouchers at MCA

Generously offered by Chicago Korean Dance.
50% of the proceeds will support KCCoC’s cultural and community programs

From Royal Court Elegance to Contemporary Expression

Experience the timeless elegance of Korean royal court dance and the vibrant creativity of contemporary Korean dance in an exceptional performance at the Museum of Contemporary Art Chicago.

Estimated Value: $250
Starting Bid: $150
Minimum Bid Increment: $20

April 3, 2027 | 7:30 PM

Museum of Contemporary Art Chicago
220 E. Chicago Avenue, Chicago, IL 60611

Featuring accomplished professional dancers, this special program celebrates Korea’s rich artistic heritage and its evolving contemporary expression.

Package Includes:

● Two premium reserved seats

● Two complimentary wine or non-alcoholic beverage vouchers at MCA

Generously offered by Chicago Korean Dance.
50% of the proceeds will support KCCoC’s cultural and community programs

Afternoon Tea Tasting Experience for Two

Enjoy a curated prix fixe afternoon tea tasting for two at HAN CHA Chicago, featuring a guided pairing of reserve teas. Discover the delicate flavors, aromas, and traditions of tea through an intimate tasting experience.

Estimated Value: $225
Starting Bid: $150
Minimum Bid Increment: $25

HAN CHA | Chicago

Founded by artist Theaster Gates and cultural entrepreneur Heiji Choy Black, Han Cha is a contemporary tea salon located within Chicago’s Stony Island Arts Bank. Inspired by Korean tea traditions, it brings together art, ceramics, and hospitality, creating a welcoming space for cultural exchange and meaningful human connection through the shared experience of tea.

Generously donated by Heiji Choy Black / HAN CHA Chicago.

100% of the proceeds will support KCCoC’s cultural and community programs.

Enjoy a special multi-course dinner for two at the chef’s table, including dessert, with a front-row view of the Perilla Steakhouse experience.

Estimated Value: $300
Starting Bid: $200
Minimum Bid Increment: $25

Perilla Steakhouse offers a contemporary take on Korean-American dining, bringing together bold flavors, premium ingredients, and a modern interpretation of Korean culinary traditions in an elevated steakhouse setting.

This intimate chef’s table experience offers guests a closer look at the energy, creativity, and hospitality behind Perilla’s distinctive approach to Korean-American cuisine.

Generously donated by Chef Andrew Lim and Perilla
100% of the proceeds will support KCCoC’s cultural and community programs.

Join Andrew Bae, founder of Andrew Bae Gallery, for an intimate conversation on how to begin collecting art and his journey introducing Korean and East Asian artists to Chicago’s art community.

Estimated Value: $200
Starting Bid: $120
Minimum Bid Increment: $20

Event Details

• Date: Friday, December 4, 2026
• Time: 4:00–5:15 PM (75 minutes)
• Format: Lecture (50 min) + Interactive Q&A (25 min)
• Venue: Korean Cultural Center of Chicago or TBD on location
• Capacity: Limited to 6~8 guests

Through a 50-minute lecture followed by a 25-minute interactive Q&A, guests will gain insights into developing a personal collecting perspective, supporting artists, and building meaningful connections among collectors, galleries, and cultural institutions.

About Andrew Bae

For nearly three decades, Andrew Bae played an important role in Chicago’s contemporary art community through Andrew Bae Gallery, which he founded in River North in 1990. The gallery became known for introducing Korean and other Asian contemporary artists to American collectors, museums, and audiences, while building long-term relationships with artists and supporting their development over time.

After retiring from gallery operations in 2019, Bae has continued to contribute his experience and perspective to the cultural community, particularly through conversations around collecting, artists, and the role of cultural institutions in building meaningful connections through art.

Generously donated by Andrew Bae 100% of the proceeds will support KCCoC’s cultural and community programs.