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L'ARTÈRE, DÉVELOPPEMENT ET PERFECTIONNEMENT EN DANSE CONTEMPORAINE

L'Artère soutient la danse contemporaine en offrant des espaces de rencontre et de perfectionnement pour les artistes. Nous nourrissons la créativité et soutenons la relève artistique à Québec, enrichissant ainsi la scène culturelle locale.

L&rsquo;atelier Bodydrum &amp; Danse combine mouvement et musique. Nous jouerons des rythmes en utilisant le corps de mani&egrave;re organique et en nous d&eacute;pla&ccedil;ant dans l&rsquo;espace. &Agrave; partir de motifs rythmiques, vous renforcerez votre esprit d&rsquo;&eacute;quipe et votre confiance en vous. Vous d&eacute;couvrirez diff&eacute;rentes fa&ccedil;ons d&rsquo;interpr&eacute;ter les rythmes. Avec beaucoup d&rsquo;&eacute;nergie et de joie, Sarah saura vous transmettre son enthousiasme contagieux. Dans le cadre de la mission de L&rsquo;Art&egrave;re, cette activit&eacute; s&rsquo;adresse aux artistes en danse, aux bougeur&middot;se&middot;s exp&eacute;riment&eacute;&middot;e&middot;s et aux artistes de la sc&egrave;ne qui souhaitent approfondir leur pratique, enrichir leur vocabulaire corporel et nourrir leur d&eacute;marche professionnelle. ✨

Bodydrum and dance, Sarah Lasaki

Jep Melendez propose une exploration exigeante et sensible du mouvement, ancr&eacute;e dans la pratique actuelle de la danse contemporaine. Cette formation s&rsquo;adresse aux artistes et bougeur&middot;se&middot;s exp&eacute;riment&eacute;&middot;e&middot;s qui souhaitent approfondir leur langage corporel. Dans cet atelier, nous plongerons dans la mani&egrave;re dont Jep cr&eacute;e et construit les rythmes et les chor&eacute;graphies pour ses spectacles. Nous ferons un court parcours de celles utilis&eacute;es dans certaines de ses &oelig;uvres les plus marquantes, telles que Cambuyon, &Agrave; l&rsquo;unisson, etc. Guid&eacute;&middot;e&middot;s par une approche rigoureuse et g&eacute;n&eacute;reuse, vous travaillerez la pr&eacute;cision, la disponibilit&eacute; physique et l&rsquo;engagement dans l&rsquo;espace. L&rsquo;Art&egrave;re poursuit ainsi sa mission de soutenir le d&eacute;veloppement artistique et professionnel des artistes en danse, en offrant un cadre propice &agrave; la recherche et &agrave; l&rsquo;exp&eacute;rimentation. 🎭💃 Pour assister aux classes de Sarah Lasaki et Jep Melendez et b&eacute;n&eacute;ficier de la classe &agrave; 20$ +taxes, &eacute;crivez-nous &agrave; inscriptions@larteredanse.ca

Répertoire, Jep Melendez

Participez &agrave; la classe de ma&icirc;tre avec Acacia Schachte consacr&eacute; au d&eacute;veloppement et au perfectionnement en danse contemporaine. 💃 Votre inscription contribue directement &agrave; offrir des espaces de rencontre, de recherche et de formation aux artistes d&rsquo;ici. ❤ Merci d&#39;avoir particip&eacute; &agrave; la classe. &Agrave; bient&ocirc;t.L&#39;&eacute;quipe de L&#39;Art&egrave;re

Classe de maître - Acacia Schachte

Becoming a member of L&#39;Art&egrave;re :<ul fr-original-style="" style="box-sizing: inherit;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: inherit;">means supporting a vibrant place for research, meetings, and training for contemporary dance artists;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: inherit;">means demonstrating your commitment to the dance and movement community in the Capitale-Nationale region.</li></ul> Your membership nourishes a creative ecosystem in the Capitale-Nationale region: access to workshops, peer exchange spaces, and opportunities to develop your practice. Above all, through your support, you ensure the organisation&rsquo;s long-term future and contribute to its growth. Thank you for filling out this form and for participating in this dance and movement community ❤️. Thank you for filling in this form and becoming part of this dance and movement community ❤️.Translated with DeepL.com (free version)

Becoming a member of L'Artère :means supporting a vibrant place for research, meetings, and training for contemporary dance artists;means demonstrating your commitment to the dance and movement community in the Capitale-Nationale region.Your membership nourishes a creative ecosystem in the Capitale-Nationale region: access to workshops, peer exchange spaces, and opportunities to develop your practice.Above all, through your support, you ensure the organisation’s long-term future and contribute to its growth.Thank you for filling out this form and for participating in this dance and movement community ❤️.Thank you for filling in this form and becoming part of this dance and movement community ❤️.Translated with DeepL.com (free version)

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Devenir membre de L&rsquo;Art&egrave;re :&nbsp;<ul fr-original-style="" style="box-sizing: inherit;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: inherit;">c&rsquo;est soutenir un lieu vivant de recherche, de rencontres et de formation pour les artistes en danse contemporaine;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: inherit;">c&rsquo;est d&eacute;montrer votre appart&shy;enance &agrave; la communaut&eacute; de la danse et du mouvement de la Capitale-Nationale.</li></ul>Votre adh&eacute;sion nourrit un &eacute;cosyst&egrave;me cr&eacute;atif dans la r&eacute;gion de la Capitale-Nationale : acc&egrave;s &agrave; des ateliers, espaces d&rsquo;&eacute;changes entre pairs et occasions de d&eacute;velopper votre pratique. Aussi et surtout, gr&acirc;ce &agrave; votre soutien, vous assurez la p&eacute;rennit&eacute; de l&rsquo;organisme et contribuez &agrave; son &eacute;panouis&shy;sement. Merci de remplir ce formulaire et de prendre part &agrave; cette communaut&eacute; de danse et de mouvement ❤️.

Devenir membre de L’Artère : c’est soutenir un lieu vivant de recherche, de rencontres et de formation pour les artistes en danse contemporaine;c’est démontrer votre appart­enance à la communauté de la danse et du mouvement de la Capitale-Nationale.Votre adhésion nourrit un écosystème créatif dans la région de la Capitale-Nationale : accès à des ateliers, espaces d’échanges entre pairs et occasions de développer votre pratique.Aussi et surtout, grâce à votre soutien, vous assurez la pérennité de l’organisme et contribuez à son épanouis­sement.Merci de remplir ce formulaire et de prendre part à cette communauté de danse et de mouvement ❤️.

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En tant qu&#39;enseignante, chor&eacute;graphe et interpr&egrave;te, Erin s&#39;int&eacute;resse &agrave; la tension cr&eacute;&eacute;e par les dichotomies et &agrave; la mani&egrave;re dont les &eacute;tats de pr&eacute;cision contr&ocirc;l&eacute;e et de chaos peuvent &ecirc;tre explor&eacute;s. Elle recherche une clart&eacute; qui ne se confine pas. En utilisant une combinaison d&#39;exercices structur&eacute;s et improvis&eacute;s ax&eacute;s sur l&#39;alignement, l&#39;articulation et le rel&acirc;chement, elle con&ccedil;oit un cours qui exige polyvalence, changements dynamiques et exploration ludique. Dans le cadre de la mission de L&rsquo;Art&egrave;re, cette activit&eacute; s&rsquo;adresse aux artistes en danse, aux bougeur&middot;se&middot;s exp&eacute;riment&eacute;&middot;e&middot;s et aux artistes de la sc&egrave;ne qui souhaitent approfondir leur pratique, enrichir leur vocabulaire corporel et nourrir leur d&eacute;marche professionnelle. ✨

Techniques contemporaines, Erin O'Loughlin

The workshop uses directed improvisations to explore feeling and memory. Solo work considers embodiment&mdash;how we reach, fall, and play with gravity. With partners, we practice seeing and being seen, shaping choices as we compose from desire. We&#39;ll listen softly and loudly, tell stories, do nothing, and assemble from found things. Dans le cadre de la mission de L&rsquo;Art&egrave;re, cette activit&eacute; s&rsquo;adresse aux artistes en danse, aux bougeur&middot;se&middot;s exp&eacute;riment&eacute;&middot;e&middot;s et aux artistes de la sc&egrave;ne qui souhaitent approfondir leur pratique, enrichir leur vocabulaire corporel et nourrir leur d&eacute;marche professionnelle. ✨

Feeling, seeing and adjusting: using memory as a tool for composition, James Gnam

Cet atelier prendra la forme d&rsquo;un laboratoire destin&eacute; aux professionnel&middot;les de la danse et du mouvement. Ensemble, nous explorerons les principes fondamentaux du travail au sol : leviers, appuis, points de contact, inversions et acrobaties douces. &Agrave; travers des exercices techniques, du travail en petits groupes, des moments d&rsquo;&eacute;changes et des partitions d&rsquo;improvisation, nous chercherons &agrave; demeurer dans notre zone de flow et d&rsquo;apprentissage. Ce sera une responsabilit&eacute; personnelle et partag&eacute; que d&#39;&ecirc;tre dans un espace qui comporte assez de d&eacute;fis pour apprendre tout en gardant notre syst&egrave;me nerveux calme. Nous aborderons certains outils pour travailler les blocages et les peurs relatives au travail acrobatique. Des variations sur les th&egrave;mes abord&eacute;s &mdash; acrobaties douces, transitions et qualit&eacute;s de mouvement &mdash; pourront &ecirc;tre propos&eacute;es autant par la facilitatrice que par les participant&middot;es. Le groupe deviendra ainsi un lieu de recherche, de partage et d&rsquo;apprentissage mutuel, o&ugrave; chaque personne contribue activement &agrave; la progression collective. Les partitions d&rsquo;improvisation permettront d&rsquo;int&eacute;grer les notions explor&eacute;es et de les mettre au service de nos pratiques artistiques. L&rsquo;accent sera mis sur les liens entre la recherche physique, l&rsquo;imaginaire, le vocabulaire de mouvement personnel, la cr&eacute;ativit&eacute; et la sensibilit&eacute; de chacun&middot;e. Dans le cadre de la mission de L&rsquo;Art&egrave;re, cette activit&eacute; s&rsquo;adresse aux artistes en danse, aux bougeur&middot;se&middot;s exp&eacute;riment&eacute;&middot;e&middot;s et aux artistes de la sc&egrave;ne qui souhaitent approfondir leur pratique, enrichir leur vocabulaire corporel et nourrir leur d&eacute;marche professionnelle. ✨

Travail au sol, Julia-Maude Cloutier

Dans le partage d&rsquo;un savoir acquis dans l&rsquo;entrecroisement de ses &eacute;tudes et recherches et de sa praxis, Sophie Michaud propose quatre ateliers interactifs ayant pour objectif de stimuler la r&eacute;flexion entourant les strat&eacute;gies relationnelles et cr&eacute;atives de l&rsquo;artiste dont le r&ocirc;le est de guider une &eacute;quipe de collaborateur.trices dans la r&eacute;alisation d&rsquo;une &oelig;uvre chor&eacute;graphique contemporaine. Tout en offrant des outils concrets pour &eacute;clairer les pratiques de l&rsquo;accompagnement, la formation est une invitation &agrave; poser un regard &eacute;clair&eacute; sur la question de la subjectivit&eacute; et du d&eacute;veloppement d&rsquo;une identit&eacute; en tant que &laquo; corps voyant &raquo;. Nourrie d&rsquo;&eacute;tudes au baccalaur&eacute;at et &agrave; la maitrise en danse et d&rsquo;une scolarit&eacute; doctorale en &Eacute;tudes et Pratiques des arts (UQAM), depuis trente-cinq ans, Sophie Michaud se sp&eacute;cialise dans l&rsquo;accompagnement des projets chor&eacute;graphiques. Directrice des r&eacute;p&eacute;titions, conseill&egrave;re artistique et dramaturge, elle a collabor&eacute; avec de nombreux chor&eacute;graphes d&rsquo;appartenances g&eacute;n&eacute;rationnelles et stylistiques diverses. &Agrave; ce jour, elle cumule au-del&agrave; de deux cents participations &agrave; des oeuvres sc&eacute;niques, filmiques, in situ et multidisciplinaires. En parall&egrave;le &agrave; ses interventions en studio, depuis le d&eacute;but des ann&eacute;es 2000, elle travaille &agrave; la valorisation du m&eacute;tier de directeur.trice des r&eacute;p&eacute;titions en danse au Qu&eacute;bec. Dans cette optique, en collaboration avec Espace Perreault-Transmissions chor&eacute;graphiques, elle d&eacute;veloppe le projet Tracement d&eacute;di&eacute; aux savoirs des sp&eacute;cialistes de la direction des r&eacute;p&eacute;titions et du conseil artistique. En 2024, Sophie Michaud re&ccedil;oit le prix Ethel-Bruneau d&eacute;cern&eacute; par Les Prix de la danse de Montr&eacute;al pour l&rsquo;ensemble de sa carri&egrave;re en accompagnement artistique et son engagement ind&eacute;fectible pour la reconnaissance de ses pratiques. Dans le cadre de la mission de L&rsquo;Art&egrave;re, cette activit&eacute; s&rsquo;adresse aux artistes en danse, aux bougeur&middot;se&middot;s exp&eacute;riment&eacute;&middot;e&middot;s et aux artistes de la sc&egrave;ne qui souhaitent approfondir leur pratique, enrichir leur vocabulaire corporel et nourrir leur d&eacute;marche professionnelle. ✨

L’accompagnement des projets chorégraphiques, Sophie Michaud

Cette pratique am&egrave;ne la circulation du mouvement afin de rendre le corps disponible &agrave; toute forme de danse et de cr&eacute;ation chor&eacute;graphique. Il s&rsquo;agit d&rsquo;exp&eacute;rimenter la sensation et la pr&eacute;sence dans l&rsquo;instant du mouvement. En lien avec la pi&egrave;ce, nous aborderons un travail de recherche bas&eacute; sur les principes d&rsquo;improvisation et de composition, le rapport au temps, &agrave; l&rsquo;espace, &ecirc;tre pr&eacute;sent dans l&rsquo;acte instantan&eacute;. Pr&eacute;sent&eacute; en collaboration avec la Maison pour la danse. Cette rencontre s&rsquo;adresse aux artistes en danse, aux bougeur&middot;se&middot;s exp&eacute;riment&eacute;&middot;e&middot;s et aux artistes de la sc&egrave;ne qui souhaitent nourrir leur d&eacute;marche et affiner leurs outils performatifs, en coh&eacute;rence avec la mission de L&rsquo;Art&egrave;re de soutenir le d&eacute;veloppement artistique et professionnel local. ✨

Masterclass, pratique du danseur et exploration autour de la création, Elise Lerat

Cet atelier donnera la chance aux participant.e.s de mettre en pratique les &eacute;tapes du Critical Response Process. Ce processus offre un espace de r&eacute;troaction des paires aux chor&eacute;graphes qui pr&eacute;sentent un travail en cours. Jamie faciliterai les &eacute;tapes du processus, cr&eacute;ant un espace bienveillant et rigoureux pour aider les chor&eacute;graphes &agrave; mieux cerner leur propre travail. Cette rencontre s&rsquo;adresse aux artistes en danse, aux bougeur&middot;se&middot;s exp&eacute;riment&eacute;&middot;e&middot;s et aux artistes de la sc&egrave;ne qui souhaitent nourrir leur d&eacute;marche et affiner leurs outils performatifs, en coh&eacute;rence avec la mission de L&rsquo;Art&egrave;re de soutenir le d&eacute;veloppement artistique et professionnel local. ✨

Critical response process, Jamie Wright

Turtling is a hybrid artistic practice of unlearning and rediscovery through movement, inviting the artistto move beyond surface expression into depth. It softens preconditioned mental structures, unlockingspace for re-creation, discovery, and authentic expression.Inspired by the grounded, intuitive nature of turtles, the practice cultivates an inner compass throughbreath, stillness, and movement allowing artists to navigate inner landscapes and dynamicenvironments with resilience, clarity, and performativity through discovery.Rooted in interconnected yogic principles, Turtling weaves a hybrid methodology integrating tools suchas breathwork (pranayama), meditative awareness, sensory withdrawal, and focused attention. Thesemethods dissolve habitual patterns, revealing new pathways of movement and perception.Informed by modern scientific studies on neuroplasticity and embodied cognition, the practiceunderstands the body and mind as adaptable&mdash;capable of transformation through conscious attentionand experience.Turtling creates a space where vulnerability becomes material and resilience becomes rhythm,supporting artists in developing a grounded, expressive, and evolving creative voice rooted in thewholeness of the performer Pr&eacute;sent&eacute; en collaboration avec Circuit Est. Cette rencontre s&rsquo;adresse aux artistes en danse, aux bougeur&middot;se&middot;s exp&eacute;riment&eacute;&middot;e&middot;s et aux artistes de la sc&egrave;ne qui souhaitent nourrir leur d&eacute;marche et affiner leurs outils performatifs, en coh&eacute;rence avec la mission de L&rsquo;Art&egrave;re de soutenir le d&eacute;veloppement artistique et professionnel local. ✨

Turtling method, Rakesh Sukesh

L&rsquo;atelier sera construit tel un laboratoire de cr&eacute;ation et d&rsquo;exp&eacute;rimentations. Nous chercherons &agrave; mettre &agrave; vue la complexit&eacute; qui anime l&rsquo;&ecirc;tre, de m&ecirc;me que les forces &ndash; invisibles, arch&eacute;typales, symboliques - qui l&rsquo;habitent. Par l&rsquo;entrelacement des intuitions cr&eacute;atives de chacun-e, nous entamerons la qu&ecirc;te d&rsquo;une posture de r&eacute;sonance et de transparence, permettant &agrave; ces forces de mobiliser les corps afin d&rsquo;&ecirc;tre mises &agrave; vue. C&rsquo;est sur ce devenir autre, cet &eacute;tat multiple qui glisse, se d&eacute;plie et se transforme sans cesse, qu&rsquo;une dramaturgie de la m&eacute;tamorphose sera peu &agrave; peu d&eacute;gag&eacute;e. Une sortie de stage aura lieu le vendredi 26 f&eacute;vrier &agrave; 10h30. Cette rencontre s&rsquo;adresse aux artistes en danse, aux bougeur&middot;se&middot;s exp&eacute;riment&eacute;&middot;e&middot;s et aux artistes de la sc&egrave;ne qui souhaitent nourrir leur d&eacute;marche et affiner leurs outils performatifs, en coh&eacute;rence avec la mission de L&rsquo;Art&egrave;re de soutenir le d&eacute;veloppement artistique et professionnel local. ✨

Atelier de création, Catherine Gaudet

Stage du 15 au 19 mars de 9h30 &agrave; 11h30, les participants doivent participer au stage en entier. Les participants &agrave; ce stage seront amen&eacute;s &agrave; vivre un processus de cr&eacute;ation avec la chor&eacute;graphe de Qu&eacute;bec Annie Gagnon. Le stage aboutira sur une pr&eacute;sentation informelle des r&eacute;sultats de la semaine. La chor&eacute;graphe de Qu&eacute;bec Annie Gagnon est anthropologue de 1&egrave;re formation (ma&icirc;trise /2004). Lors de ses &eacute;tudes, elle s&rsquo;int&eacute;resse aux questions de violence, plus particuli&egrave;rement sous l&rsquo;angle des m&eacute;canismes de contr&ocirc;le institutionnels et de leurs impacts sur les membres des soci&eacute;t&eacute;s &eacute;tudi&eacute;es. Ces m&ecirc;mes questions s&#39;inscrivent aujourd&#39;hui au c&oelig;ur de sa d&eacute;marche artistique. Depuis sa sortie de L&#39;EDQ en 2009, elle poursuit son questionnement de la violence par le m&eacute;dium de la danse. En 2012, elle fonde sa compagnie de cr&eacute;ation D&rsquo;Eux. Ses &oelig;uvres en salles sont diffus&eacute;es par La Rotonde (Cocoon /2011; Noire /2014; &Eacute;l&eacute;gie /2021 et &Eacute;l&eacute;gie II /2025). Elle est chor&eacute;graphe invit&eacute;e de L&rsquo;EDQ &agrave; plusieurs reprises (2013, 2017, 2021). Environnementaliste, Annie compl&egrave;te une formation en horticulture en 2019. En &eacute;merge le projet citoyen de danse in situ et de plantation d&#39;arbres Modus vivendi (2022, 2023, 2024, 2025) Cette rencontre s&rsquo;adresse aux artistes en danse, aux bougeur&middot;se&middot;s exp&eacute;riment&eacute;&middot;e&middot;s et aux artistes de la sc&egrave;ne qui souhaitent nourrir leur d&eacute;marche et affiner leurs outils performatifs, en coh&eacute;rence avec la mission de L&rsquo;Art&egrave;re de soutenir le d&eacute;veloppement artistique et professionnel local. ✨

Créer à partir de l'instant et du sensible, Annie Gagnon

Spinning Poetry is a space where movement, emotion, and imagination intertwine. The workshop explores the poetry of the everyday body through physical tasks, theatrical scenarios, and partner work that foster playfulness, trust, and authentic expression.Focusing on body awareness, participants engage in exercises on breath, articulation, muscle tone, and grounding to expand their physical vocabulary. Technical sequences, floor work, and guided improvisation invite dancers to move from instinct while refining precision.Nadine&rsquo;s teaching blends strength with sensitivity, challenging limits while nurturing individuality. Her classes are infused with humor, intensity, and a cinematic flow, where each phrase becomes a journey through texture and transformation.Through Spinning Poetry, dancers are encouraged to connect deeply with themselves and others, turning physical experience into emotional resonance. The workshop becomes a dialogue between movement and meaning&mdash;where the absurd meets the beautiful, and the body becomes a storyteller. Pr&eacute;sent&eacute; en collaboration avec Circuit Est. Cette rencontre s&rsquo;adresse aux artistes en danse, aux bougeur&middot;se&middot;s exp&eacute;riment&eacute;&middot;e&middot;s et aux artistes de la sc&egrave;ne qui souhaitent nourrir leur d&eacute;marche et affiner leurs outils performatifs, en coh&eacute;rence avec la mission de L&rsquo;Art&egrave;re de soutenir le d&eacute;veloppement artistique et professionnel local. ✨

Spinning Poetry, Nadine Gerspacher

Cet atelier s&#39;adresse aux artistes souhaitant d&eacute;velopper une pratique artistique en collaboration avec des lieux et habit&eacute;e par une &eacute;thique &eacute;cologique affirm&eacute;e dans le corps. Nous allons interroger les significations de l&#39;&eacute;cologie et explorer nos relations personnelles et collectives avec notre environnement imm&eacute;diat gr&acirc;ce &agrave; des exercices d&rsquo;observation, de mouvement et de cr&eacute;ation en ext&eacute;rieur et &agrave; l&#39;int&eacute;rieur. L&rsquo;atelier est une opportunit&eacute; pour apprivoiser des outils ludiques et sensibles de mise-en-relation avec des milieux sp&eacute;cifiques, pour jouer avec notre curiosit&eacute;, et pour contextualiser et approfondir nos postures socio-politiques in situ par l&#39;&eacute;coute, l&#39;&eacute;criture, le dessin et le corps dansant. Cette rencontre s&rsquo;adresse aux artistes en danse, aux bougeur&middot;se&middot;s exp&eacute;riment&eacute;&middot;e&middot;s et aux artistes de la sc&egrave;ne qui souhaitent nourrir leur d&eacute;marche et affiner leurs outils performatifs, en coh&eacute;rence avec la mission de L&rsquo;Art&egrave;re de soutenir le d&eacute;veloppement artistique et professionnel local. ✨

Danses et Lieux: Outils et intérrogations pour (dé)composer la performance in situ, Lucy Fandel

Interpr&egrave;te et assistante sur la nouvelle cr&eacute;ation Lullaby Shot, Jane Fournier Dumet est &eacute;galement collaboratrice artistique permanente de la compagnie depuis plusieurs ann&eacute;es. &Agrave; travers ce workshop, elle propose une immersion dans les mati&egrave;res physiques et chor&eacute;graphiques de la nouvelle pi&egrave;ce de la compagnie.Le workshop d&eacute;butera par un &eacute;chauffement issu de la pratique personnelle de Jane, con&ccedil;u comme une pr&eacute;paration progressive mais intense du corps.Le workshop mettra l&rsquo;accent sur l&rsquo;engagement du corps, l&rsquo;intensit&eacute;, l&rsquo;endurance, la pr&eacute;cision et la capacit&eacute; &agrave; traverser pleinement le mouvement.Un workshop r&eacute;solument physique, pens&eacute; comme un espace d&rsquo;exp&eacute;rimentation et de transmission, permettant de d&eacute;couvrir de l&rsquo;int&eacute;rieur une partie de la mati&egrave;re chor&eacute;graphique de Lullaby Shot. Cette rencontre s&rsquo;adresse aux artistes en danse, aux bougeur&middot;se&middot;s exp&eacute;riment&eacute;&middot;e&middot;s et aux artistes de la sc&egrave;ne qui souhaitent nourrir leur d&eacute;marche et affiner leurs outils performatifs, en coh&eacute;rence avec la mission de L&rsquo;Art&egrave;re de soutenir le d&eacute;veloppement artistique et professionnel local. ✨

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L’accompagnement des projets chorégraphiques, Sophie Michaud

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