Mauricie Arts Vivants

Mauricie Arts Vivants promeut la culture et les arts vivants en Mauricie, en soutenant des artistes et en organisant des événements qui célèbrent la diversité artistique et les échanges culturels, enrichissant ainsi la communauté locale.

<span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">La quatri&egrave;me &eacute;dition du festival Mauricie Arts Vivants (MAV) aura lieu du jeudi 24 au dimanche 27 septembre 2026. <span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">Le MAV est une manifestation r&eacute;gionale innovante et audacieuse, qui participe de mani&egrave;re originale &agrave; la sensibilisation et &agrave; l&#39;accessibilit&eacute; des publics aux expressions artistiques contemporaines en arts vivants. Le MAV pr&eacute;sente des artistes qui explorent, qui nous aventurent dans les formes, les id&eacute;es, les esth&eacute;tiques de demain.&nbsp;<span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">Le MAV c&rsquo;est une centaine d&#39;artistes programm&eacute;.es en quatre jours, une tourn&eacute;e des &eacute;coles, des ateliers, une vingtaine de spectacles en cirque, danse, th&eacute;&acirc;tre et musique pr&eacute;sent&eacute;s dans des lieux inusit&eacute;s, des activit&eacute;s d&eacute;di&eacute;es aux professionnel.les, une manifestation artistique et culturelle unique en Mauricie et au Qu&eacute;bec. <span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">Artistes de la 4&egrave;me &eacute;dition :&nbsp;<span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">Poncili Creaci&oacute;n, Moonshine &amp; Pierre Kwenders, Le Petit Continental - Sylvain &Eacute;mard Danse, Lumi&egrave;res, lumi&egrave;res, lumi&egrave;res - Evelyne de la Cheneli&egrave;re, Florent Siaud et la Com&eacute;die-Fran&ccedil;aise, ... <span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">Le prix du passeport Samedi/Dimanche correspond &agrave; une r&eacute;duction de 30% sur l&#39;ensemble des billets.

PASSEPORT Samedi/Dimanche - Festival Mauricie Arts Vivants

<span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">La quatri&egrave;me &eacute;dition du festival Mauricie Arts Vivants (MAV) aura lieu du jeudi 24 au dimanche 27 septembre 2026. <span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">Le MAV est une manifestation r&eacute;gionale innovante et audacieuse, qui participe de mani&egrave;re originale &agrave; la sensibilisation et &agrave; l&#39;accessibilit&eacute; des publics aux expressions artistiques contemporaines en arts vivants. Le MAV pr&eacute;sente des artistes qui explorent, qui nous aventurent dans les formes, les id&eacute;es, les esth&eacute;tiques de demain.&nbsp;<span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">Le MAV c&rsquo;est une centaine d&#39;artistes programm&eacute;.es en quatre jours, une tourn&eacute;e des &eacute;coles, des ateliers, une vingtaine de spectacles en cirque, danse, th&eacute;&acirc;tre et musique pr&eacute;sent&eacute;s dans des lieux inusit&eacute;s, des activit&eacute;s d&eacute;di&eacute;es aux professionnel.les, une manifestation artistique et culturelle unique en Mauricie et au Qu&eacute;bec. <span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">Artistes de la 4&egrave;me &eacute;dition :&nbsp;<span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">Poncili Creaci&oacute;n, Moonshine &amp; Pierre Kwenders, Le Petit Continental - Sylvain &Eacute;mard Danse, Lumi&egrave;res, lumi&egrave;res, lumi&egrave;res - Evelyne de la Cheneli&egrave;re, Florent Siaud et la Com&eacute;die-Fran&ccedil;aise, ... <span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">Le prix du passeport correspond &agrave; une r&eacute;duction de 50% sur l&#39;ensemble des billets.

PASSEPORT Festival Mauricie Arts Vivants - La totale

Librement inspir&eacute; de Vers le phare de Virginia Woolf, la pi&egrave;ce intimiste Lumi&egrave;res, lumi&egrave;res, lumi&egrave;res fait ici l&#39;objet d&#39;une lecture publique dans la Chapelle du Camp du Lac vert. Le texte explore le passage du temps et la persistance du d&eacute;sir &agrave; travers le souvenir d&rsquo;un p&eacute;riple sans cesse report&eacute;. Dans sa r&eacute;&eacute;criture sensible, l&#39;autrice Evelyne de la Cheneli&egrave;re plonge le public au c&oelig;ur du flux de conscience de deux figures marquantes du roman originel : Madame Ramsay, m&egrave;re d&eacute;vou&eacute;e, et Lily Briscoe, artiste r&eacute;solument ind&eacute;pendante. &Agrave; travers ces femmes, le spectacle fait r&eacute;sonner des tensions toujours actuelles entre cr&eacute;ation, &eacute;mancipation intime et normes sociales. Interpr&eacute;t&eacute; par deux com&eacute;diennes de la Troupe de la Com&eacute;die-Fran&ccedil;aise, ce projet cr&eacute;&eacute; au Studio-Th&eacute;&acirc;tre du Louvre en mai 2026 met en lumi&egrave;re une rencontre artistique rare entre l&#39;institution parisienne et le Qu&eacute;bec, &agrave; travers la compagnie Les songes turbulents. Deux traditions th&eacute;&acirc;trales se croisent ici autour d&rsquo;un m&ecirc;me d&eacute;sir : faire circuler les &oelig;uvres, les voix et les imaginaires entre les territoires. Fid&egrave;les complices, le metteur en sc&egrave;ne Florent Siaud et Evelyne de la Cheneli&egrave;re nouent ici leur huiti&egrave;me collaboration.&nbsp;<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

Lumières, lumières, lumières

<span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">La quatri&egrave;me &eacute;dition du festival Mauricie Arts Vivants (MAV) aura lieu du jeudi 24 au dimanche 27 septembre 2026. <span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">Le MAV est une manifestation r&eacute;gionale innovante et audacieuse, qui participe de mani&egrave;re originale &agrave; la sensibilisation et &agrave; l&#39;accessibilit&eacute; des publics aux expressions artistiques contemporaines en arts vivants. Le MAV pr&eacute;sente des artistes qui explorent, qui nous aventurent dans les formes, les id&eacute;es, les esth&eacute;tiques de demain.&nbsp;<span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">Le MAV c&rsquo;est une centaine d&#39;artistes programm&eacute;.es en quatre jours, une tourn&eacute;e des &eacute;coles, des ateliers, une vingtaine de spectacles en cirque, danse, th&eacute;&acirc;tre et musique pr&eacute;sent&eacute;s dans des lieux inusit&eacute;s, des activit&eacute;s d&eacute;di&eacute;es aux professionnel.les, une manifestation artistique et culturelle unique en Mauricie et au Qu&eacute;bec. <span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">Artistes de la 4&egrave;me &eacute;dition :&nbsp;<span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">Poncili Creaci&oacute;n, Moonshine &amp; Pierre Kwenders, Le Petit Continental - Sylvain &Eacute;mard Danse, Lumi&egrave;res, lumi&egrave;res, lumi&egrave;res - Evelyne de la Cheneli&egrave;re, Florent Siaud et la Com&eacute;die-Fran&ccedil;aise, ... <span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">Le prix du passeport journalier correspond &agrave; une r&eacute;duction de 25% sur l&#39;ensemble des billets.

PASSEPORT Journalier Dimanche - Festival Mauricie Arts Vivants

&zwnj;&zwnj;Luan LarobinaIndie-pop, folk15h30 N&eacute;e &agrave; Gasp&eacute;, Luan Larobina r&eacute;colte son inspiration quelque part entre ses racines latines et les subtilit&eacute;s du fleuve St-Laurent. Sa musique est une fusion d&rsquo;identit&eacute;s qui nous am&egrave;ne dans un endroit o&ugrave; on a pas d&rsquo;autre choix que de vivre d&rsquo;amour et d&rsquo;eau fra&icirc;che. Des m&eacute;lodies jusqu&rsquo;au texte, il existe dans ses chansons un univers feutr&eacute;, attentif aux subtilit&eacute;s de la nature et &agrave; la vuln&eacute;rabilit&eacute; des &eacute;motions humaines. Luan Larobina voit la musique comme un espace de partage qui transcende les diff&eacute;rences, laissant la place &agrave; l&rsquo;intuition et aux choses vraies. &zwnj;&zwnj;Un champ de fleurs qui pousse sur l&rsquo;effondrement du monde&zwnj;LES FLAMBETTES IIIIndie-pop, folk16h15 Alex LeBlanc, Gabriella Olivo, Liliane Pellerin et VALOIS d&eacute;posent sur sc&egrave;ne leur singularit&eacute; respective, habilement li&eacute;es par un fil conducteur : Un champ de fleurs qui pousse sur l&rsquo;effondrement du monde.&nbsp;Alex LeBlanc donne dans la chanson folk-pop &agrave; tendance Jazz. Port&eacute;s par sa voix et sa contrebasse, ses textes abordent divers th&egrave;mes parfois lumineux et tant&ocirc;t plus sombres. Gabriella Olivo, quant &agrave; elle, fait honneur &agrave; ses origines mexicaines gr&acirc;ce &agrave; des pi&egrave;ces ancr&eacute;es dans un univers doux &agrave; saveur indie-pop, chant&eacute;es en espagnol et en fran&ccedil;ais. On d&eacute;couvrira, du c&ocirc;t&eacute; de Liliane Pellerin, une artiste sociale dont la d&eacute;marche s&rsquo;incarne dans un courant de douceur radicale, offrant un spectacle qui tisse la chanson d&eacute;pouill&eacute;e &agrave; la nudit&eacute; d&eacute;sarmante de la po&eacute;sie parl&eacute;e. Finalement, l&rsquo;univers pr&eacute;sent&eacute; par VALOIS revendique un point de vue f&eacute;ministe qui se d&eacute;ploie sur des compositions indie pop, flirtant avec l&rsquo;&eacute;lectro et la chanson fran&ccedil;aise. Ces 4 personnalit&eacute;s artistiques sont r&eacute;unies sous la direction musicale de M&eacute;lissa Labb&eacute; et la direction artistique et la mise en sc&egrave;ne de Garance Chartier (P&eacute;tale).Sur sc&egrave;ne, on d&eacute;couvre le croisement des univers sensibles et engag&eacute;s des artistes o&ugrave; chacun am&egrave;ne sa touche de couleur au r&eacute;pertoire de l&rsquo;autre, sans jamais le d&eacute;naturer. Ce spectacle est un acte de r&eacute;sistance v&eacute;hicul&eacute; gr&acirc;ce &agrave; l&rsquo;art vivant ; Comme une chandelle allum&eacute;e dans la noirceur de notre &eacute;poque, Un champ de fleurs qui pousse sur l&rsquo;effondrement du monde devient une lumi&egrave;re douce et r&eacute;sistante, c&eacute;l&eacute;brant la beaut&eacute; n&eacute;cessaire et le fait d&rsquo;&ecirc;tre ensemble.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

Les Flambettes III + Luan Larobina

Fond&eacute; en 2012 &agrave; Porto Rico par les jumeaux Efra&iacute;n et Pablo Del Hierro, Poncili Creaci&oacute;n investit les arts de la marionnette, la sculpture, l&rsquo;exp&eacute;rimentation sonore et la performance pour b&acirc;tir des univers fictionnels fr&ocirc;lant l&rsquo;absurde. Avec une esth&eacute;tique punk et DIY r&eacute;solument singuli&egrave;re, le collectif adopte une approche d&eacute;centralis&eacute;e et collaborative,invitant artistes et musicien&middot;nes &agrave; participer &agrave; ses &eacute;v&eacute;nements et interventions publiques.Caract&eacute;ris&eacute;es par un style cru et exp&eacute;rimental m&ecirc;lant fabrication d&rsquo;objets et improvisation, leurs performances, pr&eacute;sent&eacute;es aussi bien dans des galeries et mus&eacute;es que dans des centres communautaires ou dans la rue, constituent chaque fois une exp&eacute;rience unique.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

Poncili Creación

<span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">La quatri&egrave;me &eacute;dition du festival Mauricie Arts Vivants (MAV) aura lieu du jeudi 24 au dimanche 27 septembre 2026. <span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">Le MAV est une manifestation r&eacute;gionale innovante et audacieuse, qui participe de mani&egrave;re originale &agrave; la sensibilisation et &agrave; l&#39;accessibilit&eacute; des publics aux expressions artistiques contemporaines en arts vivants. Le MAV pr&eacute;sente des artistes qui explorent, qui nous aventurent dans les formes, les id&eacute;es, les esth&eacute;tiques de demain.&nbsp;<span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">Le MAV c&rsquo;est une centaine d&#39;artistes programm&eacute;.es en quatre jours, une tourn&eacute;e des &eacute;coles, des ateliers, une vingtaine de spectacles en cirque, danse, th&eacute;&acirc;tre et musique pr&eacute;sent&eacute;s dans des lieux inusit&eacute;s, des activit&eacute;s d&eacute;di&eacute;es aux professionnel.les, une manifestation artistique et culturelle unique en Mauricie et au Qu&eacute;bec. <span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">Artistes de la 4&egrave;me &eacute;dition :&nbsp;<span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">Poncili Creaci&oacute;n, Moonshine &amp; Pierre Kwenders, Le Petit Continental - Sylvain &Eacute;mard Danse, Lumi&egrave;res, lumi&egrave;res, lumi&egrave;res - Evelyne de la Cheneli&egrave;re, Florent Siaud et la Com&eacute;die-Fran&ccedil;aise, ... <span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; box-sizing: inherit;">Le prix du passeport vendredi/samedi correspond &agrave; une r&eacute;duction de 30% sur l&#39;ensemble des billets.

PASSEPORT Vendredi/Samedi - Festival Mauricie Arts Vivants

PASSEPORT Journalier Samedi - Festival Mauricie Arts Vivants

Bibi Club&Eacute;lectro-pop20h-21h Bibi Club est le projet musical d&#39;Ad&egrave;le Trottier-Rivard, voix et claviers, et de Nicolas Basque, guitares. Iels explorent le spectre sensible entre l&rsquo;ici et le l&agrave;-bas, en nous pointant l&rsquo;amour, la nature et la communaut&eacute; comme seule r&eacute;elle finalit&eacute;. Le duo se r&eacute;v&egrave;le aujourd&#39;hui dans l&#39;avant-pop et l&rsquo;electronic body music avec des &eacute;l&eacute;ments de dark wave et n&eacute;ofolk, empruntant simultan&eacute;ment &agrave; des sonorit&eacute;s baroques avec clavecins, trompettes et chants rituels &agrave; apprendre par c&oelig;ur. Iels se sont baptis&eacute; &laquo; Bibi Club &raquo; en r&eacute;f&eacute;rence &agrave; la discoth&egrave;que install&eacute;e dans leur salon, o&ugrave; leurs &laquo; bibis &raquo; - les personnes qui leur sont ch&egrave;res - viennent danser. Poncili Creaci&oacute;nTh&eacute;&acirc;tre de marionnettes21h-21h45 Fond&eacute; en 2012 &agrave; Porto Rico par les jumeaux Efra&iacute;n et Pablo Del Hierro, Poncili Creaci&oacute;n investit les arts de la marionnette, la sculpture, l&rsquo;exp&eacute;rimentation sonore et la performance pour b&acirc;tir des univers fictionnels fr&ocirc;lant l&rsquo;absurde. Caract&eacute;ris&eacute;es par un style cru et exp&eacute;rimental m&ecirc;lant fabrication d&rsquo;objets et improvisation, leurs performances, pr&eacute;sent&eacute;es aussi bien dans des galeries et mus&eacute;es que dans des centres communautaires ou dans la rue, constituent chaque fois une exp&eacute;rience unique. Moonshine &amp; Pierre KwendersAfrobeat, &eacute;lectro21h45-23h55 Plus qu&rsquo;une simple f&ecirc;te, Moonshine est un ph&eacute;nom&egrave;ne culturel distill&eacute; en son. Issu de la vie nocturne afro-diasporique de Montr&eacute;al, Moonshine, le collectif, s&rsquo;est &eacute;panoui en une force musicale, tissant ensemble musique &eacute;lectronique, hip-hop et une dose puissante de rythmes africains. Imaginez Kaytranada rencontrant l&rsquo;amapiano avec une touche de rumba congolaise traditionnelle, le tout canalis&eacute; &agrave; travers une lentille montr&eacute;alaise distincte. Les soir&eacute;es clandestines embl&eacute;matiques du collectif, souvent organis&eacute;es dans des lieux secrets r&eacute;v&eacute;l&eacute;s seulement quelques heures auparavant, sont devenues l&eacute;gendaires, favorisant une communaut&eacute; qui c&eacute;l&egrave;bre la diversit&eacute; et l&rsquo;expression artistique. Bien que les premi&egrave;res sorties se soient concentr&eacute;es sur des DJ sets et des compilations capturant l&rsquo;&eacute;nergie de ces nuits, Moonshine s&rsquo;est depuis lanc&eacute;e dans des productions originales. Actuellement, Moonshine continue de repousser les limites, exp&eacute;rimentant de nouveaux sons et &eacute;largissant sa port&eacute;e mondiale, garantissant que la magie nocturne qu&rsquo;ils &eacute;voquent reste puissante et en constante &eacute;volution.N&eacute; au Congo et &eacute;tabli &agrave; Montr&eacute;al, Pierre Kwenders est un musicien, auteur-compositeur et DJ dont les chansons tissent des r&eacute;cits &agrave; partir de souvenirs, d&rsquo;esquisses de sa ville natale et de r&eacute;flexions sur l&rsquo;avenir. Une soir&eacute;e port&eacute;e par les subtilit&eacute;s de l&rsquo;amour et la puissance des musiques du monde.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

Moonshine & Pierre Kwenders + Poncili Creación + Bibi Club

II. FTGMara Dupas, Athena Lucie Assamba, Aur&eacute;lie Ann FigaroII. FTG est une s&eacute;rie de tableaux aux allures de vid&eacute;oclip pr&eacute;sent&eacute;s en duo de danse o&ugrave; divers styles se laissent inspirer par la puissance po&eacute;tique du rap francophone et l&rsquo;&eacute;nergie &eacute;blouissante de l&rsquo;Afrobeat. Plusieurs figures de performeur&middot;euses font partie des r&eacute;f&eacute;rences visuelles qui nourrissent la cr&eacute;ation des multiples alter egos des deux interpr&egrave;tes. Dans cet espace chor&eacute;graphique, visuel et sonore, les r&ocirc;les de genre assign&eacute;s et les images sont d&eacute;tourn&eacute;s et brouill&eacute;s par les interpr&egrave;tes afin qu&rsquo;&agrave; m&ecirc;me leur sensibilit&eacute; et leur individualit&eacute; naisse leur propre langage partag&eacute;, permettant l&rsquo;expression d&rsquo;un ressenti et une connexion l&rsquo;un&middot;e &agrave; l&rsquo;autre.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;"> <p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;"> La pr&eacute;tention d&rsquo;existerAriane Levasseur et Rozenn LecomteLa pr&eacute;tention d&rsquo;exister explore des r&eacute;cits intimes et interdits. &Agrave; travers leur partenariat, Ariane Levasseur et Rozenn Lecomte r&eacute;digent une lettre d&rsquo;amour &agrave; leur communaut&eacute;, port&eacute;es par une recherche sur les fluides, le trop-plein et l&rsquo;attachement. Dans un jeu de d&eacute;voilement et de secret, les corps parlent, transpirent et revendiquent, sans excuses, leur droit d&rsquo;exister autrement. Entour&eacute;es de m&eacute;tal et de b&eacute;ton, elles se d&eacute;ploient dans un univers cru au rythme de leurs propres d&eacute;sirs, travers&eacute; par la tension entre douceur et r&eacute;sistance. Dans cette pi&egrave;ce, l&rsquo;amour au f&eacute;minin est un acte chor&eacute;graphique, un discours incarn&eacute; qui affirme des pr&eacute;sences encore trop souvent rel&eacute;gu&eacute;es aux coulisses. Par l&rsquo;exc&egrave;s et la sensualit&eacute;, par des gestes qui persistent, la pr&eacute;tention d&rsquo;exister ouvre un possible: celui d&rsquo;habiter pleinement nos propres v&eacute;rit&eacute;s.

Focus Danse - Ariane Levasseur & Rozenn Lecomte + Mara Dupas, Athena Lucie Assamba, Aurélie Ann Figaro

Pr&eacute;cieux-SangRock alternatif19h30-20h10 Pr&eacute;cieux-Sang est un groupe rock alternatif bas&eacute; &agrave; Trois-Rivi&egrave;res compos&eacute; d&#39;&Eacute;tienne Boisvert et d&rsquo;Olivier Durand (aussi du groupe Pers&eacute;ide et Post-Rough). Avec son penchant pour la lenteur, les airs m&eacute;lancoliques et les associations d&rsquo;images, sa musique enveloppe dans une bulle nostalgique. Pr&eacute;cieux-Sang adopte une approche lo-fi imparfaite et ram&egrave;ne des sonorit&eacute;s slowcore et emo des ann&eacute;es 90. Soir&eacute;e de la confitureLa CroustadeCirque20h30-21h30 Les Soir&eacute;es de la Confiture (Jam Night) plongent les artistes dans des environnements fertiles pour qu&#39;ils et elles explorent, jouent, essaient et soient immerg&eacute;s dans des cr&eacute;ations spontan&eacute;es croustadiennes. Pour cette &eacute;dition sp&eacute;ciale, nous vous proposons de d&eacute;couvrir des artistes exceptionnel.les dans diff&eacute;rentes disciplines de cirque d&eacute;tourn&eacute;es.C&rsquo;est le ma&icirc;tre de c&eacute;r&eacute;monie, Ma&icirc;tre Croustille, qui vous guidera &agrave; travers ce voyage extravagant et fortuit. Une soir&eacute;e unique, &eacute;ph&eacute;m&egrave;re et m&eacute;morable vous attend. Jonathan PersonneIndie-rock21h45-22h45 Jonathan Robert a le muscle cr&eacute;atif g&eacute;n&eacute;reux. D&rsquo;abord connu comme chanteur, guitariste, auteur et principal compositeur du groupe Corridor (sign&eacute; sous l&rsquo;iconique banni&egrave;re Sub Pop), c&rsquo;est en 2015 qu&rsquo;il commence &agrave; archiver plus proprement ses d&eacute;ferlantes id&eacute;es &ndash; ce qui deviendra Jonathan Personne, un projet solo polymorphe, perm&eacute;able et insatiable. &Agrave; travers Histoire naturelle (2019), Disparitions (2020), Jonathan Personne (2022), Nouveau monde (2025) et, bient&ocirc;t, R&eacute;pertoire (2026), il passe d&rsquo;une dream pop d&eacute;sertique au rock spaghetti morriconesque, d&rsquo;un indie rock canonique &agrave; de mani&eacute;r&eacute;s grooves aux r&eacute;sonances latines.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

Soirée de la confiture : Jonathan Personne, Précieux-Sang, La Croustade

PASSEPORT Journalier Vendredi - Festival Mauricie Arts Vivants

Combinant les esth&eacute;tiques des danses de rue et contemporaines avec une bande-son exp&eacute;rimentale live, PAPILLON juxtapose trois solos dans un trio au maillage complexe. Sa composition explorera les limites fines entre ordre et d&eacute;sordre, et les d&eacute;terminismes qui persistent dans des syst&egrave;mes &agrave; priori impr&eacute;visibles. Que peut-on attendre de l&rsquo;inattendu ? Que peut-on reconna&icirc;tre dans le chaotique ? Que peut-on anticiper dans un monde r&eacute;gi par l&rsquo;impr&eacute;visibilit&eacute; ?<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

Papillon - We All Fall Down

Kiki, le perroquet cockatiel, s&rsquo;est enfui. Pour Franky, c&rsquo;est une trahison qui fait remonter une col&egrave;re qu&rsquo;il porte depuis longtemps. Avec Nono, sa s&oelig;ur cadette, il retrouve l&rsquo;oiseau perch&eacute; dans l&rsquo;arbre le plus haut du quartier. Entre s&eacute;r&eacute;nade et menace, il tente de le ramener vers lui, mais plus il grimpe, plus quelque chose se fissure. Kiki en sait trop. Et s&rsquo;il parlait, il mettrait au jour ces blessures que Franky peine &agrave;&nbsp;contenir, malgr&eacute; l&rsquo;attachement tenace de&nbsp;Nono.Dans une langue tranchante et vibrante d&rsquo;oralit&eacute;, le cin&eacute;aste et po&egrave;te Alexandre Dostie signe une premi&egrave;re &oelig;uvre th&eacute;&acirc;trale port&eacute;e par un humour noir et une &eacute;motion vive. Kiki et la col&egrave;re&nbsp;explore la rage h&eacute;rit&eacute;e, les zones d&rsquo;ombre que la pauvret&eacute; laisse derri&egrave;re elle, les rapports de force qui se rejouent d&rsquo;une g&eacute;n&eacute;ration &agrave; l&rsquo;autre. Sous ses airs de fable contemporaine, la pi&egrave;ce d&eacute;voile la fragilit&eacute; dissimul&eacute;e sous les &eacute;lans de col&egrave;re et nous entra&icirc;ne dans ce qui surgit lorsque les mots ne suffisent plus. Un r&eacute;cit o&ugrave; l&rsquo;attachement et la rage s&rsquo;affrontent au c&oelig;ur d&rsquo;un univers trash et tendre.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

Kiki et la colère

Dans cette &oelig;uvre agile, inventive et profond&eacute;ment ludique, les disciplines s&rsquo;encha&icirc;nent comme autant d&rsquo;hypoth&egrave;ses existentielles : &eacute;chelles libres, m&acirc;t oscillant, v&eacute;lo acrobatique, planche cor&eacute;enne, anneaux chinois. Chaque tableau aborde un th&egrave;me fort de notre condition humaine comme l&rsquo;animalit&eacute; qui refait surface dans les comportements de groupe, la comp&eacute;tition qui d&eacute;forme nos choix ainsi que la honte provoqu&eacute;e par le regard des autres. Fid&egrave;le &agrave; sa signature, la compagnie d&eacute;tourne les codes pour cr&eacute;er une dramaturgie &eacute;clat&eacute;e et intelligente. Les coulisses deviennent visibles, la technique se transforme en jeu, et le public est parfois entra&icirc;n&eacute; dans la m&eacute;canique du spectacle. Le spectacle assume pleinement ses interruptions, ses paradoxes et ses glissements de sens&hellip; jusqu&rsquo;&agrave; ce que tout s&rsquo;aligne&hellip;ou presque. Avec une &eacute;quipe d&rsquo;&eacute;lite, dont le collectif Hoops D&eacute;sol&eacute;, v&eacute;ritables ph&eacute;nom&egrave;nes acrobatiques et viraux, la cr&eacute;ation combine prouesses in&eacute;dites, humour d&eacute;cal&eacute; et po&eacute;sie brute. Un spectacle qui rit de nos obsessions, c&eacute;l&egrave;bre nos contradictions et rappelle que le sens de la vie&hellip; c&rsquo;est peut-&ecirc;tre simplement d&rsquo;essayer d&rsquo;en trouver un.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

Le Grand N'importe quoi - Machine de Cirque

Classe de ma&icirc;tre en &eacute;criture dramatiqueEnseign&eacute;e par Evelyne de le Cheneli&egrave;re Dimanche 20 septembre de 9h30 &agrave; 16H30 | Centre communautaire de Saint-Mathieu-du-Parc35$ / participant-es Description : &Eacute;tat d&rsquo;&eacute;criture, &eacute;tat de jeu Le myst&egrave;re de l&rsquo;&eacute;criture, en d&eacute;pit de toutes les analyses, les m&eacute;thodes, les th&eacute;ories d&eacute;ploy&eacute;es &agrave; son sujet, demeurera &eacute;ternellement opaque, et je crois qu&rsquo;il faut s&rsquo;en r&eacute;jouir.Pourtant, il peut &ecirc;tre fertile, pour l&rsquo;&eacute;crivain.e, d&rsquo;observer avec attention quelles sont (chez lui, chez elle) les conditions favorables &agrave; l&rsquo;impulsion cr&eacute;atrice, quels sont les outils qui lui permettent d&rsquo;acc&eacute;der &agrave; un &eacute;tat difficile &agrave; d&eacute;crire, parfois encore plus difficile &agrave; retrouver.Depuis que je fais du th&eacute;&acirc;tre, on m&rsquo;a souvent demand&eacute; si je me consid&eacute;rais comme une &eacute;crivaine qui joue, ou comme une com&eacute;dienne qui &eacute;crit.Je n&rsquo;ai jamais su choisir. Je ne sais pas diviser ou compartimenter ces deux postures (l&rsquo;&eacute;criture et le jeu) puisqu&rsquo;elles rel&egrave;vent &agrave; mes sens du m&ecirc;me &eacute;tat de tension : point de rencontre entre le saisissement et le recul, l&rsquo;attachement et le d&eacute;tachement, l&rsquo;impouvoir et la puissance, la solitude et la solidarit&eacute;.Ma double pratique m&rsquo;a amen&eacute;e &agrave; penser l&rsquo;&eacute;criture pour le corps et par le corps.L&rsquo;&eacute;tat de jeu et l&rsquo;&eacute;tat d&rsquo;&eacute;criture sont pour moi un m&ecirc;me ph&eacute;nom&egrave;ne par lequel la langue rejoint l&rsquo;anatomie. L&rsquo;&eacute;criture, exactement comme le jeu d&rsquo;acteur, demande un engagement charnel, sensible au monde et, paradoxalement, elle demande un &eacute;gal retrait du monde pour en &eacute;branler les codes. L&rsquo;atelier que je propose favorisera le partage de nos exp&eacute;riences et de nos r&eacute;flexions &agrave; ce sujet, tout en proposant des exercices d&rsquo;&eacute;criture dont l&rsquo;objectif est d&rsquo;amener chaque participant.e &agrave; arpenter de lieu de sa langue et en ouvrir le champ des possibles, pour ensuite faire r&eacute;sonner cette langue dans un espace public afin qu&rsquo;elle prenne vie. Je souhaite que nous &eacute;prouvions collectivement l&rsquo;existence vibratoire, mat&eacute;rielle, musculaire de la langue.Quand ce qui s&rsquo;&eacute;crit devient ce qui se joue, ce qui se joue devient ce qui s&rsquo;&eacute;crit. Biographie Evelyne de la Cheneli&egrave;re est auteure et com&eacute;dienne. Elle aborde l&rsquo;&eacute;criture dramatique comme un laboratoire de recherche, un atelier de fabrication d&rsquo;o&ugrave; elle tire une partition destin&eacute;e au plateau, un texte &eacute;crit pour traverser le corps des acteurs. Pourtant, ses pi&egrave;ces de th&eacute;&acirc;tre, plus d&rsquo;une vingtaine &agrave; ce jour, traduites et mont&eacute;es au Qu&eacute;bec et au Canada comme ailleurs dans le monde, sont aussi des &oelig;uvres litt&eacute;raires, pleines et autonomes, qui interrogent la langue comme conditionnement de l&rsquo;expression et de la pens&eacute;e. Le parcours d&rsquo;Evelyne de la Cheneli&egrave;re est marqu&eacute; par une recherche constante et un d&eacute;sir de questionner l&rsquo;art vivant, tant par l&rsquo;&eacute;criture que par le jeu. Son engagement total et global dans l&rsquo;art a fait d&rsquo;elle une artiste dont l&rsquo;influence se fait ressentir dans le milieu th&eacute;&acirc;tral et sa rel&egrave;ve.&nbsp; Plusieurs de ses pi&egrave;ces ont &eacute;t&eacute; prim&eacute;es : D&eacute;sordre public re&ccedil;oit le Prix litt&eacute;raire du Gouverneur g&eacute;n&eacute;ral du Canada en 2006 et Les pieds des anges re&ccedil;oit le Prix SACD de la dramaturgie francophone et le Premier Prix du public du Bureau des lecteurs de la Com&eacute;die-Fran&ccedil;aise en 2010. La cr&eacute;ation de Bashir Lazhar avec Denis Gravereaux, mise en sc&egrave;ne par Daniel Bri&egrave;re, est pr&eacute;sent&eacute;e au CNA en 2008. En 2011, cette pi&egrave;ce fait l&rsquo;objet d&rsquo;une adaptation cin&eacute;matographique par Philippe Falardeau, sous le titre Monsieur Lazhar, s&eacute;lectionn&eacute;e pour l&rsquo;Oscar du meilleur film en langue &eacute;trang&egrave;re. Au CNA, on a &eacute;galement pu voir ses pi&egrave;ces Henri &amp; Margaux, qu&rsquo;elle a &eacute;crite, mise en sc&egrave;ne et interpr&eacute;t&eacute;e en collaboration avec Daniel Bri&egrave;re (en 2004), Une vie pour deux (La chair et autres fragments de l&rsquo;amour), d&rsquo;apr&egrave;s le roman de Marie Cardinal, dans une mise en sc&egrave;ne d&rsquo;Alice Ronfard (en 2014), et Septembre, mise en sc&egrave;ne par Daniel Bri&egrave;re (en 2015).&nbsp; Comme com&eacute;dienne, Evelyne de la Cheneli&egrave;re a travaill&eacute; sous la direction de Jean-Pierre Ronfard, Alice Ronfard, Daniel Bri&egrave;re, J&eacute;r&eacute;mie Niel, Brigitte Haentjens, Marie Brassard et Florent Siaud.&nbsp; En 2018, elle est nomm&eacute;e Chevali&egrave;re de l&rsquo;Ordre des Arts et des Lettres de la R&eacute;publique fran&ccedil;aise. En 2025, elle remporte le Grand Prix du livre de Montr&eacute;al pour son recueil de nouvelles Les traits difficiles (Les Herbes rouges).&nbsp;

Classe de maître - Evelyne de la Chenelière

Dans un monde o&ugrave; il devient de plus en plus difficile de s&rsquo;autoriser l&rsquo;&eacute;merveillement, cette correspondance entre Ana&iuml;s Barbeau-Lavalette et Steve Gagnon plonge dans une qu&ecirc;te de la joie. La joie choisie, r&eacute;fl&eacute;chie, travaill&eacute;e. La joie comme une posture face aux injustices. La joie subversive, en socle &agrave; la col&egrave;re, &agrave; la solitude, &agrave; la tristesse. Avec autant d&rsquo;humour que de tendresse, les deux voix retracent ensemble le chemin fragile de la joie comme permission, comme d&eacute;sob&eacute;issance, comme moteur de r&eacute;sistance.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;"> Dur&eacute;e1h15 sans entracte Artistes : Ana&iuml;s Barbeau-Lavalette et Steve GagnonMusicien : C&eacute;dric Dind-Lavoie

Architecture de la joie - ANAÏS BARBEAU-LAVALETTE et STEVE GAGNON

Plongez dans l&#39;univers musical &eacute;clectique de P&#39;tit Belliveau, profond&eacute;ment enracin&eacute; dans la culture acadienne. L&rsquo;artiste navigue avec aisance entre le country, le folk, le pop-punk, le rock-rap et l&rsquo;&eacute;lectro-pop, le tout port&eacute; par son humour d&eacute;cal&eacute; et son authenticit&eacute; d&eacute;sarmante. &Agrave; l&#39;occasion de ce rendez-vous unique, il traversera son r&eacute;pertoire dans une version d&eacute;pouill&eacute;e 100% acoustique.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

P'TIT BELLIVEAU SOLO

Amis et coll&egrave;gues de longue date, Fran&ccedil;ois Jalbert et J&eacute;r&ocirc;me Beaulieu proposent un duo guitare/piano compl&egrave;tement acoustique explorant la musique folk, le jazz et la musique de film.Avec leur spectacle L&rsquo;A&eacute;ronaute, ils d&eacute;voilent le r&eacute;pertoire de leur plus r&eacute;cent album du m&ecirc;me titre. Enregistr&eacute; dans l&rsquo;intimit&eacute; d&rsquo;un chalet dans la r&eacute;gion de Portneuf, cette &oelig;uvre est une photographie d&rsquo;un instant d&rsquo;automne. Chaque pi&egrave;ce est soigneusement &eacute;labor&eacute;e, offrant des arrangements complexes et r&eacute;fl&eacute;chis qui transportent l&rsquo;auditeur dans un univers &agrave; la fois cin&eacute;matique, virtuose et &eacute;mouvant.Leur musique, difficilement classifiable, explore toutes les possibilit&eacute;s de l&rsquo;orchestration minimaliste qu&rsquo;offre la combinaison piano et guitare. En puisant dans leurs connaissances pouss&eacute;es du jazz et en y int&eacute;grant des influences folk et contemporaines, Fran&ccedil;ois et J&eacute;r&ocirc;me proposent une exp&eacute;rience sonore riche et captivante. Ils ont deux albums &agrave; leur actif: This is a Real Place (2018), L&rsquo;A&eacute;ronaute (2022).<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

FRANÇOIS JALBERT & JÉRÔME BEAULIEU

En tressant sa douceur, ses r&ecirc;ves d&rsquo;&eacute;vasion et d&rsquo;amour cheap &agrave; la brutalit&eacute; du quotidien, Cartographie des ap&ocirc;tres &agrave; deux sucres, inspir&eacute; du livre &eacute;ponyme, se d&eacute;ploie comme un monologue fragment&eacute; et po&eacute;tique. Ce r&eacute;cit est d&rsquo;abord une recherche &eacute;perdue de l&rsquo;autre, qui se transforme peu &agrave; peu en une qu&ecirc;te identitaire : se retrouver, d&eacute;nud&eacute;e et vuln&eacute;rable, mais lucide. Cette qu&ecirc;te r&eacute;v&egrave;le une v&eacute;rit&eacute; simple : l&rsquo;amour est sourd au chaos, mais il est parfois si chaotique. En racontant, en r&eacute;citant, en chantant et en dansant, Mayra Bruneau Da Costa se d&eacute;voile dans une fragilit&eacute; dure, &agrave; l&rsquo;image de sa po&eacute;sie color&eacute;e.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

Cartographie des apôtres à deux sucres - MAYRA BRUNEAU DA COSTA

Population II est un groupe engag&eacute; dans son d&eacute;sengagement, qui travaille avec une constance immuable sur le peaufinement d&rsquo;un son imposant, mais sans pr&eacute;tention. Le trio, compos&eacute; du chanteur/batteur Pierre-Luc Gratton, du guitariste/clavi&eacute;riste Tristan Lacombe et du bassiste S&eacute;bastien Proven&ccedil;al, est &agrave; la fois ma&icirc;tre de la folie improvis&eacute;e et de la composition raffin&eacute;e, offrant un rock psych&eacute;d&eacute;lique pesant agr&eacute;ment&eacute; des rythmes fi&eacute;vreux du funk, de la philosophie du jazz, de l&rsquo;&eacute;nergie d&eacute;bordante &eacute;manant des premiers balbutiements du punk et d&rsquo;un amour marqu&eacute; pour les gammes mineures qui rappelle l&rsquo;ascendance du heavy metal. Derri&egrave;re le visage de Klaus, burin&eacute; par l&rsquo;&acirc;pret&eacute; du chemin parcouru, les t&ecirc;tes et les c&oelig;urs de Fran&ccedil;ois Lafontaine (Karkwa, Marie-Pierre Arthur, Galaxie) et Joe Grass(Patrick Watson, Elisapie, The Barr Brothers, Lhasa) ont reconnu l&rsquo;ampleur des saccades l&rsquo;ayant men&eacute; au bord du ravin.Est-ce que, tout ce temps-l&agrave;, c&rsquo;&eacute;tait eux le monstre? Ou avaient-ils simplement &oelig;uvr&eacute;s &agrave; le nourrir chaque matin?Dans chaque petit geste, chaque d&eacute;cision plus facile &agrave; prendre que la pr&eacute;c&eacute;dente, ils parviennent, avec l&rsquo;albumII,&agrave; faire taire le bruit ambiant, la r&eacute;verb&eacute;ration et l&rsquo;&eacute;cho inutile des faits marquants du jour pour offrir la splendeur d&rsquo;un rush de sucre et l&rsquo;amplitude d&rsquo;une vague. C&rsquo;estJoe Grass et Fran&ccedil;ois Lafontaine&mdash;deux mules pr&ecirc;tes &agrave; porter sur leurs &eacute;paules une entit&eacute; plus grande qu&rsquo;eux. C&rsquo;est Frankenstein sur un buzz de Smarties. C&rsquo;est Klaus<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

POPULATION II + KLAUS

La Bagatelle du Roi des Miettes c&rsquo;est: la beaut&eacute; des couleurs pastels, le go&ucirc;t du cr&eacute;mage &agrave; la vanille, le son d&rsquo;un d&eacute;ballage de cadeau, la sensation d&rsquo;un man&egrave;ge nouveau. Dans ce spectacle, on part &agrave; la rencontre d&rsquo;un humain qui cherche &agrave; &ecirc;tre diff&eacute;rent, qui se cherche et qui cherche &agrave; surprendre. Il a une envie profonde de d&eacute;contenancer pour faire vivre une exp&eacute;rience remplie d&rsquo;&eacute;motions mixtes afin de partager ses questionnements. Peut-&ecirc;tre qu&rsquo;au fond, son seul but est de vivre un moment atypique, inusit&eacute;, rare et exceptionnel avec son public. Il s&rsquo;agit d&rsquo;un v&eacute;ritable &lsquo;&rsquo;melting-pot&rsquo;&rsquo; multidisciplinaires. L&rsquo;artiste utilise le cirque comme langage principal, mais rapidement; la danse, le skateboard, le th&eacute;&acirc;tre, la manipulation d&rsquo;objets et l&rsquo;acrobatie s&rsquo;int&egrave;grent &agrave; la mani&egrave;re d&rsquo;un g&acirc;teau &laquo; funfettis &raquo;.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

La Bagatelle du Roi des Miettes - LA CROUSTADE

Andalusyria r&eacute;unit deux artistes talentueux qui ont cr&eacute;&eacute; un r&eacute;pertoire original au carrefour des traditions flamenco et arabes. Nazih Borish, musicien &eacute;tabli &agrave; Montr&eacute;al, est un virtuose autodidacte du oud qui a fond&eacute; sa propre &eacute;cole de musique dans sa ville natale, Lattakia en Syrie; Gabriel Evangelista, montr&eacute;alais d&rsquo;origine espagnole, est un pianiste de flamenco-jazz. Tous deux ont d&eacute;velopp&eacute; leur propre langage musical au fil de leur carri&egrave;re et s&rsquo;investissent dans cette rencontre artistique qui lie leurs horizons culturels et personnels. Le r&eacute;sultat: une grande po&eacute;sie construite sur des envol&eacute;es de notes improvis&eacute;es, uniques d&rsquo;une repr&eacute;sentation &agrave; l&rsquo;autre.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

Andalusyria - NAZIH BORISH et GABRIEL EVANGELISTA

Faisant suite &agrave; la sortie printani&egrave;re de son album &laquo; Confiture Printemps Com&egrave;te Moustache molle &raquo; et du pr&eacute;c&eacute;dent album &laquo; Avec vue sur l&rsquo;amer &raquo;, Jeannot Bournival prend la route de la sc&egrave;ne et propose la tourn&eacute;e solo &laquo; Western Paillettes &raquo;. &Agrave; travers le v&eacute;hicule de ce spectacle intime, l&#39;artiste pr&eacute;sente son r&eacute;pertoire original et quelques surprises qui sauront mettre en lumi&egrave;re la valeur de ses chansons entre sa guitare, son piano et son public.Tout en humour, sa capacit&eacute; &agrave; se lier aux spectateurs saura laisser une trace positive dans l&rsquo;imaginaire. Artiste multidisciplinaire exp&eacute;riment&eacute;, Jeannot Bournival pr&eacute;sente une &oelig;uvre artistique aussi audacieuse que traditionnelle, qui met en sc&egrave;ne la convergence de ses exp&eacute;riences acquises en tant que musicien, compositeur et po&egrave;te.Un pied dans la musique et l&rsquo;autre dans les mots, sa voix crasseuse et touchante se juxtapose &agrave; sa guitare fragile, mais color&eacute;e pour offrir un spectacle qui promet une incursion dans un univers o&ugrave; les formes artistiques traditionnelles sont doucement d&eacute;cal&eacute;es.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

Western Paillettes - JEANNOT BOURNIVAL

<h2 fr-original-style="font-size: 18px; font-weight: bold; color: rgb(1, 1, 1); text-align: left;" id="isPasted" style="font-size: 18px; font-weight: bold; color: rgb(1, 1, 1); text-align: left; width: 100%; box-sizing: inherit;">Guid&eacute; par des fl&egrave;ches &eacute;nigmatiques, un r&eacute;cup&eacute;rateur de ferraille dirige son tricycle et sa remorque vers un labyrinthe fantastique rempli d&#39;illusions. Une aventure onirique commence. Le tricycle guide l&#39;homme &agrave; travers le parcours de sa vie comme s&#39;il s&#39;agissait d&#39;un &eacute;trange man&egrave;ge dans une f&ecirc;te foraine ; &agrave; travers la maison des miroirs, les carrousels et les jeux de hasard... le conduisant &agrave; travers les ombres de son pass&eacute; vers sa qu&ecirc;te de libert&eacute; et vers la lumi&egrave;re.</h2>Tricyckle est un spectacle forain de m&eacute;tamorphose et de transformation avec objets et marionnettes. Il s&#39;agit d&#39;un th&eacute;&acirc;tre visuel sans paroles, con&ccedil;u autant pour les th&eacute;&acirc;tres que pour les lieux non conventionnels. L&#39;intrigante partition musicale de Tricyckle est compos&eacute;e uniquement d&#39;instruments invent&eacute;s, cr&eacute;&eacute;s &agrave; partir d&#39;objets trouv&eacute;s.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

Tricyckle - LES SAGES FOUS

<span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color:rgb(34, 34, 34);font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;font-size:small;font-style:normal;font-variant-ligatures:normal;font-variant-caps:normal;font-weight:400;letter-spacing:normal;orphans:2;text-align:start;text-indent:0px;text-transform:none;widows:2;word-spacing:0px;-webkit-text-stroke-width:0px;white-space:normal;background-color:rgb(255, 255, 255);text-decoration-thickness:initial;text-decoration-style:initial;text-decoration-color:initial;float:none;display:inline !important;box-sizing:inherit">La troisième édition du festival Mauricie Arts Vivants (MAV) aura lieu du jeudi 18 au dimanche 21 septembre 2025. <span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color:rgb(34, 34, 34);font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;font-size:small;font-style:normal;font-variant-ligatures:normal;font-variant-caps:normal;font-weight:400;letter-spacing:normal;orphans:2;text-align:start;text-indent:0px;text-transform:none;widows:2;word-spacing:0px;-webkit-text-stroke-width:0px;white-space:normal;background-color:rgb(255, 255, 255);text-decoration-thickness:initial;text-decoration-style:initial;text-decoration-color:initial;float:none;display:inline !important;box-sizing:inherit">Le MAV est une manifestation régionale innovante et audacieuse, qui participe de manière originale à la sensibilisation et à l'accessibilité des publics aux expressions artistiques contemporaines en arts vivants. Le MAV présente des artistes qui explorent, qui nous aventurent dans les formes, les idées, les esthétiques de demain. <span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color:rgb(34, 34, 34);font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;font-size:small;font-style:normal;font-variant-ligatures:normal;font-variant-caps:normal;font-weight:400;letter-spacing:normal;orphans:2;text-align:start;text-indent:0px;text-transform:none;widows:2;word-spacing:0px;-webkit-text-stroke-width:0px;white-space:normal;background-color:rgb(255, 255, 255);text-decoration-thickness:initial;text-decoration-style:initial;text-decoration-color:initial;float:none;display:inline !important;box-sizing:inherit">Le MAV c’est une soixantaine d'artistes programmé.es en quatre jours, une tournée des écoles, des ateliers, une vingtaine de spectacles en cirque, danse, théâtre et musique présentés dans des lieux inusités, des activités dédiées aux professionnel.les, une manifestation artistique et culturelle unique en Mauricie et au Québec. <span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color:rgb(34, 34, 34);font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;font-size:small;font-style:normal;font-variant-ligatures:normal;font-variant-caps:normal;font-weight:400;letter-spacing:normal;orphans:2;text-align:start;text-indent:0px;text-transform:none;widows:2;word-spacing:0px;-webkit-text-stroke-width:0px;white-space:normal;background-color:rgb(255, 255, 255);text-decoration-thickness:initial;text-decoration-style:initial;text-decoration-color:initial;float:none;display:inline !important;box-sizing:inherit">Artistes de la 3ème édition : <span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color:rgb(34, 34, 34);font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;font-size:small;font-style:normal;font-variant-ligatures:normal;font-variant-caps:normal;font-weight:400;letter-spacing:normal;orphans:2;text-align:start;text-indent:0px;text-transform:none;widows:2;word-spacing:0px;-webkit-text-stroke-width:0px;white-space:normal;background-color:rgb(255, 255, 255);text-decoration-thickness:initial;text-decoration-style:initial;text-decoration-color:initial;float:none;display:inline !important;box-sizing:inherit">Klô Pelgag, MAYDAY-Mélanie Demers, Olivier Arteau, Marie-Pierre Arthur rencontre L'Orphéon de St-Élie, ... <span fr-original-style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;" style="color:rgb(34, 34, 34);font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;font-size:small;font-style:normal;font-variant-ligatures:normal;font-variant-caps:normal;font-weight:400;letter-spacing:normal;orphans:2;text-align:start;text-indent:0px;text-transform:none;widows:2;word-spacing:0px;-webkit-text-stroke-width:0px;white-space:normal;background-color:rgb(255, 255, 255);text-decoration-thickness:initial;text-decoration-style:initial;text-decoration-color:initial;float:none;display:inline !important;box-sizing:inherit">Le prix du passeport correspond à une réduction de 50% sur l'ensemble des billets.

PASSEPORT Festival Mauricie Arts Vivants - 3ème édition

<p dir="ltr" fr-original-style="line-height:1.3800000000000001;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;" id="isPasted" style="line-height: 1.38; text-align: justify; margin: 0pt 0px; width: 100%; box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);"><span fr-original-style="font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 10.5pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">Depuis l&rsquo;enfance, Olivier Arteau ressent un profond malaise quant &agrave; sa fa&ccedil;on de se mouvoir quand il est heureux, se jugeant trop f&eacute;minin et enfantin. Qu&rsquo;est-ce qui a influenc&eacute; sa mani&egrave;re d&rsquo;&ecirc;tre dans l&rsquo;espace ? Pourquoi adh&egrave;re-t-il &agrave; la convention voulant que le f&eacute;minin mine le masculin ? Qui dicte nos choix ? Qui a r&eacute;ellement le contr&ocirc;le sur ce que nous sommes ? L&rsquo;auteur et metteur en sc&egrave;ne Olivier Arteau r&eacute;unit sur sc&egrave;ne un flamboyant groupe d&rsquo;ami&middot;e&middot;s et d&rsquo;artistes de plusieurs disciplines artistiques : danseur, musicien&middot;ne&middot;s, interpr&egrave;tes, etc. Ce groupe d&rsquo;acolytes s&rsquo;applique &agrave; r&eacute;v&eacute;ler le bagage culturel et sociologique de nos pr&eacute;jug&eacute;s et de nos paradoxes. Par le biais de l&rsquo;autofiction, de la performance, de la musique et de la vid&eacute;o en direct, chaque membre se livre &agrave; une autopsie identitaire et tente de s&rsquo;ind&eacute;finir, pour s&rsquo;esp&eacute;rer plus flou&middot;e&middot;s. Pisser debout sans lever sa jupe propose une soir&eacute;e queer des plus &eacute;mancipatrices, un bal d&eacute;contract&eacute;, une v&eacute;ritable invitation &agrave; la vibration.<p dir="ltr" fr-original-style="line-height:1.3800000000000001;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;" style="line-height: 1.38; text-align: justify; margin: 0pt 0px; width: 100%; box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);"> <p dir="ltr" fr-original-style="line-height:1.3800000000000001;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;" id="isPasted" style="line-height: 1.38; text-align: justify; margin: 0pt 0px; width: 100%; box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);"><span fr-original-style="font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 10.5pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">Incontournable de la sc&egrave;ne musicale qu&eacute;b&eacute;coise actuelle, Marie-Pierre Arthur se tient &agrave; distance de ce qui s&rsquo;av&egrave;re trop lisse et trop poli. L&rsquo;artiste incarne la mat&eacute;rialisation sans d&eacute;tour d&rsquo;une musique folk-rock prenante et enracin&eacute;e, doubl&eacute;e d&rsquo;un heureux paradoxe: celui d&rsquo;une b&ecirc;te de sc&egrave;ne au myst&egrave;re intact et &agrave; l&rsquo;aura introspective, un brin insaisissable. Se logent dans le timbre singulier de sa voix un tranchant bien align&eacute;, une r&eacute;sonance aussi franche qu&rsquo;inimitable.&nbsp;<p dir="ltr" fr-original-style="line-height:1.3800000000000001;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;" style="line-height: 1.38; text-align: justify; margin: 0pt 0px; width: 100%; box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);"><span fr-original-style="font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 10.5pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">C&rsquo;est donc sur sc&egrave;ne, l&agrave; o&ugrave; elle est bien, que le public mauricien pourra la retrouver, entour&eacute;e pour l&rsquo;occasion de l&rsquo;Orph&eacute;on de St-&Eacute;lie, une chorale amateure dont les chanteurs seront form&eacute;s durant l&rsquo;&eacute;t&eacute;.&nbsp;

Olivier Arteau + Marie-Pierre Arthur rencontre L'Orphéon de St-Élie

<p dir="ltr" fr-original-style="line-height:1.3800000000000001;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;" id="isPasted" style="line-height: 1.38; text-align: justify; margin: 0pt 0px; width: 100%; box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);"><span fr-original-style="font-size:11pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">D&rsquo;abord form&eacute;e comme com&eacute;dienne &agrave; l&rsquo;Option-Th&eacute;&acirc;tre Lionel-Groulx, Sarah Berthiaume se consacre &agrave; l&rsquo;&eacute;criture dramatique et &agrave; la sc&eacute;narisation. Elle est l&rsquo;autrice, entre autres, des pi&egrave;ces Le D&eacute;luge apr&egrave;s, Disparitions, Villes Mortes, Yukonstyle, Nous habiterons D&eacute;troit, Nyotaimori et Antioche, qui a r&eacute;colt&eacute; un grand succ&egrave;s lors du festival d&rsquo;Avignon 2019. Sa pi&egrave;ce Wollstonecraft, une r&eacute;&eacute;criture du roman Frankenstein de Mary Shelley, a remport&eacute; le&nbsp;<span fr-original-style="font-size:11pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:underline;-webkit-text-decoration-skip:none;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: underline; text-decoration-skip-ink: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">prix du Gouverneur G&eacute;n&eacute;ral 2024 dans la cat&eacute;gorie th&eacute;&acirc;tre. <p dir="ltr" fr-original-style="line-height:1.3800000000000001;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;" id="isPasted" style="line-height: 1.38; text-align: justify; margin: 0pt 0px; width: 100%; box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);"><span fr-original-style="font-size:11pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">Pour M&ocirc;nica Freire, la musique est affaire de rencontres et de m&eacute;tissage des cultures. N&eacute;e &agrave; Itabuna, au Br&eacute;sil, dans une famille aux origines syro-libanaises, africaines, europ&eacute;ennes et indig&egrave;nes, elle amorce sa trajectoire en 1989 &agrave; Salvador de Bahia. En 2024, elle lance l&rsquo;envo&ucirc;tant Ilhada, cosign&eacute; par le prestigieux r&eacute;alisateur Jean Massicotte, issu de rencontres avec des musiciens et musiciennes originaires du Proche-Orient. Ce nouvel opus est une occasion pour l&rsquo;artiste d&rsquo;explorer ses racines diversifi&eacute;es, la guitare br&eacute;silienne y c&ocirc;toyant les percussions orientales, africaines et br&eacute;siliennes, ainsi que le kanun et l&rsquo;oud, des instruments &agrave; cordes orientaux traditionnels.<p dir="ltr" fr-original-style="line-height:1.3800000000000001;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;" style="line-height: 1.38; text-align: justify; margin: 0pt 0px; width: 100%; box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);"><span fr-original-style="font-size:11pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:underline;-webkit-text-decoration-skip:none;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: underline; text-decoration-skip-ink: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">M&ocirc;nica Freire est r&eacute;cipiendaire du Prix Album de l&#39;ann&eacute;e - Musiques du monde au GALAS ADISQ 2025.

Sarah Berthiaume + Mônica Freire

<p dir="ltr" fr-original-style="line-height:1.3800000000000001;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;" id="isPasted" style="line-height: 1.38; text-align: justify; margin: 0pt 0px; width: 100%; box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);"><span fr-original-style="font-size:11pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">Artiste &eacute;tablie de la sc&egrave;ne qu&eacute;b&eacute;coise,&nbsp;<span fr-original-style="font-size:11pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:underline;-webkit-text-decoration-skip:none;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: underline; text-decoration-skip-ink: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">laur&eacute;ate de 20 F&eacute;lix, un prix JUNO, une nomination sur la courte liste et une sur la longue liste du Prix de musique Polaris<span fr-original-style="font-size:11pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">, Kl&ocirc; Pelgag cumule les concerts &agrave; guichet ferm&eacute;.&nbsp;<p dir="ltr" fr-original-style="line-height:1.3800000000000001;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;" style="line-height: 1.38; text-align: justify; margin: 0pt 0px; width: 100%; box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);"><span fr-original-style="font-size:11pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">Chaque album de Kl&ocirc; Pelgag solidifie la place distinctive qu&rsquo;elle occupe dans le paysage culturel francophone, et&nbsp;<span fr-original-style="font-size:11pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:italic;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: italic; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">Abracadabra<span fr-original-style="font-size:11pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">&nbsp;ne fait pas exception. L&rsquo;album, tr&egrave;s bien accueilli par les m&eacute;dias qu&eacute;b&eacute;cois et canadiens, promet une exp&eacute;rience inoubliable au MAV, dans le contexte &nbsp;inusit&eacute; d&rsquo;une cabane &agrave; sucre.<p dir="ltr" fr-original-style="line-height:1.3800000000000001;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;" style="line-height: 1.38; text-align: justify; margin: 0pt 0px; width: 100%; box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);"> <p dir="ltr" fr-original-style="line-height:1.3800000000000001;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;" id="isPasted" style="line-height: 1.38; text-align: justify; margin: 0pt 0px; width: 100%; box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);"><span fr-original-style="font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:italic;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 10.5pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: italic; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">FONDRE DANS LE FOND<span fr-original-style="font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 10.5pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">&nbsp;est un projet in situ cr&eacute;&eacute; par le collectif BASEMENT, compos&eacute; de trois jongleurs montr&eacute;alais, pour le Festival Mauricie Arts Vivants. L&#39;&oelig;uvre combine jonglerie, th&eacute;&acirc;tre physique, acrobatie et danse pour explorer le sentiment d&#39;isolement dans un monde plus connect&eacute; que jamais. Comment entretenons-nous des relations lorsque les structures qui nous unissent commencent &agrave; se d&eacute;sint&eacute;grer ? Pourquoi cr&eacute;ons-nous de l&#39;art pendant une catastrophe mondiale lente et silencieuse ?<span fr-original-style="font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:underline;-webkit-text-decoration-skip:none;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 10.5pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: underline; text-decoration-skip-ink: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">Cette &oelig;uvre est pr&eacute;sent&eacute;e en premi&egrave;re mondiale. <span fr-original-style="font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" id="isPasted" style="font-size: 10.5pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">La bande de Pers&eacute;ide a commenc&eacute; ses aventures &agrave; la fin des ann&eacute;es 10 (celles du XXIe si&egrave;cle, l&agrave;!) Ils arpentent ensemble un territoire musical &agrave; la fois instinctif et ma&icirc;tris&eacute;. Avec le temps, le groupe a laiss&eacute; plusieurs cailloux derri&egrave;re lui pour tracer son chemin : un Ep, deux albums et quelques chansons satellites. Ils incitent tous &agrave; quitter le sentier vers les m&eacute;andres d&rsquo;une pop-rock solaire inspir&eacute;e des sixties, des d&eacute;ambulations de l&rsquo;acid-folk, du kal&eacute;idoscopique kosmische allemand et des teintes terreuses des nineties.&nbsp;

Klô Pelgag + Crawl Space + Perséide

<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">Le Festival Mauricie Arts Vivants vous propose de rencontrer deux artistes qui se d&eacute;marquent dans le milieu de la danse au Qu&eacute;bec. Deux univers unique aux influences plurielles !<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;"> <p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">Dipl&ocirc;m&eacute;e d&rsquo;un baccalaur&eacute;at en danse contemporaine &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; du Qu&eacute;bec &agrave; Montr&eacute;al, Sora&iuml;da Caron vit &agrave; Trois-Pistoles au Bas-Saint-Laurent. Forte de ses exp&eacute;riences d&rsquo;interpr&egrave;te &agrave; Montr&eacute;al et en France, elle d&eacute;veloppe sa carri&egrave;re de professeure, d&rsquo;interpr&egrave;te et de chor&eacute;graphe qui lui vaudront le Prix &agrave; la rel&egrave;ve artistique du Bas-Saint-Laurent en 2011. En 2015, elle fonde la compagnie Mars elle danse dont elle est la directrice g&eacute;n&eacute;rale, artistique et chor&eacute;graphe. Les oeuvres Belles B&ecirc;tes, Lignes de force et &Eacute;l&eacute;gante chair sont pr&eacute;sent&eacute;es dans les festivals, salles de spectacle et mus&eacute;es &agrave; travers le Qu&eacute;bec. &Agrave; l&rsquo;&eacute;t&eacute; 2022, elle pr&eacute;sente les premi&egrave;res esquisses du solo Les Petits d&eacute;sordres au festival FURIES et Dansons aux Jardins dans les Jardins de M&eacute;tis. Elle re&ccedil;oit &eacute;galement le prestigieux Prix du CALQ &ndash; Artiste de l&rsquo;ann&eacute;e au Bas-Saint-Laurent pour l&rsquo;ensemble de son travail.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;"> <p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">Athena Lucie Assamba est une artiste pluri- et interdisciplinaire, interpr&egrave;te et chor&eacute;graphe &eacute;mergente en danse. Sa pratique s&rsquo;ancre dans les danses africaines traditionnelles et contemporaines et dans les Danses de rue. &Eacute;tant d&rsquo;origine camerounaise, c&rsquo;est sur sa terre natale que commen&ccedil;a son initiation en Danse traditionnelles. Ensuite en 2019, Ath&eacute;na d&eacute;couvre plus en profondeur la communaut&eacute; de street dance qui lui a permis d&rsquo;apprendre et de pratiquer diff&eacute;rents styles de danse tels que le Waacking, le Dancehall ainsi que diff&eacute;rentes danses urbaines africaines telles que le Ndombolo, le Mbol&eacute; et l&rsquo;afro house. En 2020 elle rejoint le Groupe de danseurs professionnels, Afrodomtl o&ugrave; elle collabore avec ses membres pour offrir un soutien aux danseurs dans leur initiation et pratique professionnelle des danses africaines et afro descendantes et dans le but de promouvoir la diversit&eacute; dans la sc&egrave;ne de danse montr&eacute;alaise et canadienne.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;"> <p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

FOCUS DANSE - Soraïda Caron + Athena Lucie Assamba

<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;"><span fr-original-style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: 400; font-style: normal; font-kerning: none;" id="isPasted" style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: 400; font-style: normal; font-kerning: none; box-sizing: inherit;">Son titre agissant comme une promesse,&nbsp;<span fr-original-style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: 700; font-style: italic; font-kerning: none;" style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: 700; font-style: italic; font-kerning: none; box-sizing: inherit;">Confession publique<span fr-original-style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: 400; font-style: normal; font-kerning: none;" style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: 400; font-style: normal; font-kerning: none; box-sizing: inherit;">&nbsp;explore l&rsquo;ambigu&iuml;t&eacute; et les paradoxes, ausculte le noble et le vulgaire, oscille entre la gr&acirc;ce et la brutalit&eacute;. La chor&eacute;graphe M&eacute;lanie Demers fait de sa fid&egrave;le collaboratrice, Ang&eacute;lique Willkie, sa muse. Ces deux &acirc;mes s&oelig;urs cr&eacute;atrices creusent ensemble l&rsquo;acte de se raconter sans pudeur. En r&eacute;sulte un solo coup-de-poing, o&ugrave; les anecdotes deviennent secrets douloureux et o&ugrave; le corps r&eacute;v&egrave;le autant, sinon plus, que les paroles.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;"> <p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;"><span fr-original-style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: 400; font-style: normal; font-kerning: none;" id="isPasted" style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: 400; font-style: normal; font-kerning: none; box-sizing: inherit;">Artiste multidisciplinaire, M&eacute;lanie Demers fonde &agrave; Montr&eacute;al la compagnie MAYDAY en 2007, explorant le lien puissant entre le po&eacute;tique et le politique. Avec chaque nouvelle cr&eacute;ation, elle approfondit son engagement envers les &oelig;uvres aux inspirations multiples et les formes hybrides. En 2024, elle devient laur&eacute;ate du prix du CNA dans le cadre des Prix du Gouverneur g&eacute;n&eacute;ral pour les Arts du Spectacle.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;"> <p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

CONFESSION PUBLIQUE - MAYDAY-Mélanie Demers

<p dir="ltr" fr-original-style="line-height:1.3800000000000001;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;" id="isPasted" style="line-height: 1.38; text-align: justify; margin: 0pt 0px; width: 100%; box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);"><span fr-original-style="font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 10.5pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">Ghost Light : entre la chute et l&rsquo;envol rend visible l&rsquo;invisible. D&eacute;couvrez un r&eacute;cit captivant o&ugrave; se m&ecirc;lent prouesses acrobatiques, chor&eacute;graphies, lumi&egrave;res fantomatiques et musique vivante. Rencontrez deux &ecirc;tres qui sont propuls&eacute;s l&rsquo;un vers l&rsquo;autre dans l&rsquo;euphorie de l&rsquo;envol, la l&eacute;g&egrave;ret&eacute; de l&rsquo;apesanteur et la fatalit&eacute; de la chute. Ils vous offrent un regard personnel sur la vie en duo. Laissez-vous toucher par leur histoire qui va au-del&agrave; des mots.&nbsp;

Ghost Light - MACHINE DE CIRQUE

<p dir="ltr" fr-original-style="line-height:1.3800000000000001;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;" id="isPasted" style="line-height: 1.38; text-align: justify; margin: 0pt 0px; width: 100%; box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);"><span fr-original-style="font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 10.5pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">Originaire de Montr&eacute;al, le canado-br&eacute;silien Fernie brille avec ses paroles vuln&eacute;rables et ses puissantes m&eacute;lodies. Au cours de la derni&egrave;re ann&eacute;e, Fernie a tourn&eacute; au Qu&eacute;bec et dans le monde entier, performant dans plusieurs festivals dont Osheaga, le Festival International de Jazz de Montr&eacute;al, le Festival d&rsquo;&eacute;t&eacute; de Qu&eacute;bec, ainsi qu&rsquo;au Br&eacute;sil (SIM S&atilde;o Paulo), en France (Bars en Bars, MaMA Festival) et au Royaume-Uni (The Great Escape).

FERNIE

<p dir="ltr" fr-original-style="line-height:1.3800000000000001;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;" id="isPasted" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 0px; width: 100%; box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);"><span fr-original-style="font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 10.5pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">S&rsquo;inscrivant dans une tradition jazz de par son vocabulaire et la place qu&rsquo;occupe l&rsquo;improvisation dans sa musique, le trio puise aussi dans les univers pop, rock et &eacute;lectro. Ces influences se traduisent par des m&eacute;lodies et des groove solides et accrocheurs, des percussions vari&eacute;es et inusit&eacute;es et l&rsquo;utilisation d&rsquo;&eacute;chantillonnage et d&rsquo;effets multiples. Depuis leurs d&eacute;buts, les trois musiciens ont &agrave; c&oelig;ur de se r&eacute;inventer et sortir du canevas du trio jazz traditionnel, pour amener leur musique l&agrave; o&ugrave; elle sera entendue.<p dir="ltr" fr-original-style="line-height:1.3800000000000001;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;" style="line-height: 1.38; text-align: justify; margin: 0pt 0px; width: 100%; box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);"> <p dir="ltr" fr-original-style="line-height:1.3800000000000001;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;" id="isPasted" style="line-height: 1.38; text-align: justify; margin: 0pt 0px; width: 100%; box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);"><span fr-original-style="font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" id="isPasted" style="font-size: 10.5pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">De quoi l&rsquo;espace est-il fait? De quoi sommes-nous faits? Les corps sont remplis de questions, de d&eacute;sirs : jouer, se m&eacute;langer &agrave; celui d&rsquo;un autre ; une soif d&rsquo;intimit&eacute;. Dans une sc&eacute;nographie bricol&eacute;e avec des mat&eacute;riaux qu&rsquo;iels ont trouv&eacute;s dans leur quotidien, les deux interpr&egrave;tes se cr&eacute;ent un espace, un paysage de leur int&eacute;riorit&eacute;. Le public est invit&eacute; &agrave; s&rsquo;&eacute;garer dans les man&oelig;uvres et les exp&eacute;rimentations de La chose-en-soi. <span fr-original-style="font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" id="isPasted" style="font-size: 10.5pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">N&eacute; au Tchad, MeYiin Dono est un auteur-compositeur-interpr&egrave;te et multi-instrumentiste &agrave; l&rsquo;univers riche, entre traditions africaines et musiques urbaines. &Agrave; travers des chansons comme Lampe &agrave; 12 heures, qui aborde la migration, ou La belle ou la b&ecirc;te, qui c&eacute;l&egrave;bre la beaut&eacute; f&eacute;minine, MeYiin Dono m&ecirc;le paroles &agrave; port&eacute;e sociale, rythmique africaine et sensibilit&eacute; pop. Il va jusqu&rsquo;&agrave; fusionner le rigodon qu&eacute;b&eacute;cois avec des rythmes afro sur la chanson Chrysalide, donnant naissance &agrave; ce qu&rsquo;il appelle l&rsquo;afro-godon. Plus qu&rsquo;un projet musical, la d&eacute;marche de MeYiin Dono est une qu&ecirc;te identitaire profonde, &agrave; la recherche d&rsquo;un son unique et sinc&egrave;re, &agrave; l&rsquo;image de son parcours et de ses racines m&eacute;tiss&eacute;es.

Misc + The Chita Project + MeYiin Dono

<p dir="ltr" fr-original-style="line-height:1.3800000000000001;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;" id="isPasted" style="line-height: 1.38; text-align: justify; margin: 0pt 0px; width: 100%; box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);"><span fr-original-style="font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 10.5pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">Performance interdisciplinaire port&eacute;e avec le violoniste Julian Rice (mi&rsquo;kmaq et kanien&rsquo;keha:ka),&nbsp;<span fr-original-style="font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:italic;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 10.5pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: italic; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">Wahsipekuk : Au-del&agrave; des montagnes<span fr-original-style="font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 10.5pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">&nbsp;est une plong&eacute;e dans l&rsquo;espace subtil et f&eacute;cond des r&ecirc;ves, pour cultiver la force demand&eacute;e pour perp&eacute;tuer la transmission des savoirs et transgresser les fronti&egrave;res. Ce projet, co-initi&eacute; par Ivanie Aubin-Malo et Natasha Kanap&eacute; Fontaine en 2020, invite le public &agrave; une exp&eacute;rience o&ugrave; le pass&eacute; et le pr&eacute;sent se rencontrent dans une c&eacute;l&eacute;bration vibrante.<p dir="ltr" fr-original-style="line-height:1.3800000000000001;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;" style="line-height: 1.38; text-align: justify; margin: 0pt 0px; width: 100%; box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);"> <p dir="ltr" fr-original-style="line-height:1.3800000000000001;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;" id="isPasted" style="line-height: 1.38; text-align: justify; margin: 0pt 0px; width: 100%; box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);"><span fr-original-style="font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 10.5pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">Originaire de la communaut&eacute; de Wemotaci, Catherine Boivin est une artiste pluridisciplinaire Atikamekw Nehirowisiw habitant la communaut&eacute; ab&eacute;nakise d&rsquo;Odanak. Nikotwaso, sa premi&egrave;re exposition solo, est &nbsp;pr&eacute;sent&eacute;e &agrave; daphne, centre d&rsquo;art autochtone autog&eacute;r&eacute; &agrave; Tio&#39;tia:ke /Montr&eacute;al en 2022. Marathonienne, danseuse de fancy shawl, conf&eacute;renci&egrave;re et militante, Catherine Boivin cumule plusieurs r&ocirc;les dont celui de cr&eacute;atrice de contenu afin de sensibiliser aux questions autochtones sur les r&eacute;seaux sociaux.<p dir="ltr" fr-original-style="line-height:1.3800000000000001;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;" style="line-height: 1.38; text-align: justify; margin: 0pt 0px; width: 100%; box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);"> <p dir="ltr" fr-original-style="line-height:1.3800000000000001;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;" id="isPasted" style="line-height: 1.38; text-align: justify; margin: 0pt 0px; width: 100%; box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);"><span fr-original-style="font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;" style="font-size: 10.5pt; font-family: Calibri, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; box-sizing: inherit;">Originaire de Trois-Rivi&egrave;res, Camil Bellefleur est un artiste en danse contemporaine et membre de la compagnie Toronto Dance Theatre. Iel a compl&eacute;t&eacute; sa formation &agrave; l&rsquo;&Eacute;cole de danse contemporaine de Montr&eacute;al en 2020 et a dans&eacute; aupr&egrave;s de Daina Ashbee, Clara Furey, Charlie Prince, Jean Benoit-Labrecque, le Collectif LA TRESSE, la Compagnie Le Radeau et aupr&egrave;s d&rsquo;artistes &eacute;mergeants tels que Philippe D&eacute;pelteau, Justine Bellefeuille et Rozenn Lecompte. Camil a pr&eacute;sent&eacute; un solo intitul&eacute; First Layers &agrave; Danses Buissonni&egrave;res 2022 ainsi qu&rsquo;&agrave; la premi&egrave;re &eacute;dition du festival Mauricie Arts Vivants 2023 pour lequel iel a &eacute;t&eacute; finaliste du prix &Eacute;lan cr&eacute;atif d&eacute;cern&eacute; par le volet Arts Excellence de Culture Mauricie.&nbsp;

Ivanie Aubin-Malo + Catherine Boivin + Camil Bellefleur

&Eacute;crire / assembler &ndash; Classe de ma&icirc;tre en &eacute;criture dramatiqueEnseign&eacute;e par Sarah BerthiaumeSamedi 13 et dimanche 14 septembre de 9h &agrave; 12h | Garage de la culture, Saint- &Eacute;lie-de-Caxton Description :&nbsp;Dans l&rsquo;introduction de son roman Frankenstein ou le Prom&eacute;th&eacute;e moderne, r&eacute;&eacute;dit&eacute; en 1831, Mary Shelley s&rsquo;exprime ainsi : &laquo; L&rsquo;invention &ndash; on doit humblement le reconna&icirc;tre &ndash; ne consiste pas &agrave; cr&eacute;er &agrave; partir du n&eacute;ant, mais du chaos; il faut en premier lieu disposer des mat&eacute;riaux. &raquo; Si on croirait entendre Victor Frankenstein, son illustre personnage, alors qu&rsquo;il assemble des morceaux de cadavres pour donner vie &agrave; sa cr&eacute;ature innom&eacute;e, j&rsquo;y reconnais un autre aspect de mon rapport &agrave; la cr&eacute;ation. Lorsque j&rsquo;entame une pi&egrave;ce, je suis non pas &agrave; la recherche d&rsquo;inspiration dans sa conception romantique &ndash; une muse &eacute;th&eacute;r&eacute;e surgie de nulle part &ndash; ou d&rsquo;un message &agrave; transmettre, mais plut&ocirc;t de mat&eacute;riaux insolites &agrave; assembler selon des lois obscures dont je ne poss&egrave;de jamais tout &agrave; fait lesecret. C&rsquo;est de cet alliage myst&eacute;rieux que naissent l&rsquo;histoire, les id&eacute;es, le discours. C&rsquo;est de ce bricolage instinctif que naissent le politique et la po&eacute;sie. M&eacute;thodologie:Pour cette classe de ma&icirc;tre, je propose donc une exploration de l&rsquo;&eacute;criture par raboutage d&rsquo;&eacute;l&eacute;ments disparates : les participant.e.s seront invit&eacute;.e.s &agrave; assembler des &eacute;l&eacute;ments de r&eacute;el et de fiction pour esquisser les premiers traits d&rsquo;une &oelig;uvre dramatique. BiographiesD&rsquo;abord form&eacute;e comme com&eacute;dienne &agrave; l&rsquo;Option-Th&eacute;&acirc;tre Lionel-Groulx, SarahBerthiaume se consacre &agrave; l&rsquo;&eacute;criture dramatique et &agrave; la sc&eacute;narisation. Elle est l&rsquo;autrice, entre autres, des pi&egrave;ces Le D&eacute;luge apr&egrave;s, Disparitions, Villes Mortes, Yukonstyle, Nous habiterons D&eacute;troit, Nyotaimori et Antioche, qui a r&eacute;colt&eacute; un grand succ&egrave;s lors du festival d&rsquo;Avignon 2019. Elle signe &eacute;galement des adaptations d&rsquo;&oelig;uvres de r&eacute;pertoire telles queles Sorci&egrave;res de Salem de Arthur Miller, Un Ennemi du peuple de Henrik Ibsen et le roman La femme qui fuit d&rsquo;Ana&iuml;s Barbeau-Lavalette. Ses pi&egrave;ces ont &eacute;t&eacute; jou&eacute;es dans de nombreux pays et traduites dans une dizaine de langues. Elle a aussi &eacute;t&eacute; collaboratrice pour les quatre derni&egrave;res saisons de l&rsquo;&eacute;mission Plus on est de fous, plus on lit sur les ondes d&rsquo;Ici Premi&egrave;re et sc&eacute;nariste, depuis 2024, pour la s&eacute;rie Alertes &agrave; TVA. Elle a enseign&eacute; l&rsquo;&eacute;criture dramatique dans plusieurs &eacute;tablissements. Sa pi&egrave;ce Wollstonecraft, une r&eacute;&eacute;criture du roman Frankenstein de Mary Shelley, a remport&eacute; le prix du Gouverneur G&eacute;n&eacute;ral 2024 dans la cat&eacute;gorie th&eacute;&acirc;tre.

Classe de maître - Sarah Berthiaume

Le Centre des auteurs dramatiques et le festival Mauricie Arts Vivants (MAV) sont ravis de présenter cette soirée de lectures théâtrale, qui clôture la première résidence d'écriture dramaturgique dans le cadre de CONTACTS - Résidences d'artistes.  Après avoir passé une semaine à travailler sur leur projet d'écriture, les trois autrices, Katherine IS, Stéphanie Labbé et Gabrielle Lessard, retenues pour la résidence présenteront des extraits de leur texte au public.  Les places sont limitées. L'entrée est gratuite pour les enfants jusqu'à 18 ans!Cette activité est hébergée par le Gite Comme un Accord. KATHERINE ISKatherine IS est une autrice, metteure en scène, comédienne et artiste pluridisciplinaire issue du croisement entre le théâtre, la littérature et la psychologie. Graduée de l'université McGill (2013) puis de l'École Supérieure de Théâtre de l'UQÀM en interprétation (2018), elle pratique la performance, la dramaturgie et la mise en scène, scénarise, produit et joue, en plus d'écrire pour le théâtre jeunesse et grand public – elle s'associe d'ailleurs avec la compagnie jeunesse Théâtre Fêlé depuis 2024. Passionnée par les échanges autant disciplinaires qu'humains, Katherine se plaît à explorer diverses formes de collaboration avec des artistes qui l'inspire. La parole queer, la santé mentale, la maternité, la famille et les enjeux féministes sont les principaux thèmes qui propulsent ses créations. STÉPHANIE LABBÉDiplômée du Conservatoire d'art dramatique de Montréal en jeu, de l'Université de Montréal en communication, de L'inis et l'École Nationale de l'humour en scénarisation, Stéphanie joue autant au théâtre, à la télévision, qu'au cinéma. Elle écrit aussi pour le théâtre : Il faudra bien qu'un jour, qui est présenté au Théâtre La Licorne en 2018 et en 2019 au théâtre Jean Duceppe. La faune locale, présentée avec succès en lecture publique au festival ZH en 2019 et Par la fenêtre nous pourrons voir les champs, qui se mérite une mention spéciale au prix Gratien Gélinas (Théâtre du Bic 2023, Théâtre de la Bordée 2024) En parallèle, elle collabore comme scénariste sur plusieurs projets en pour la télévision. (Les moments parfaits, Rouge Forêt, etc.). GABRIELLE LESSARDDès sa sortie du Conservatoire en 2012, Gabrielle Lessard plonge dans la création. Parallèlement à sa carrière d'actrice, elle s'investit énormément dans la création. Avec maintenant cinq créations produites à son actif, elle continue d'approfondir sa démarche qui aspire à transcender le politique par le poétique. Parmi ses réalisations : Retenir l'aube (2013), Les Savants (Théâtre Aux Écuries, 2016), Déterrer les os (adaptation du roman de Fanie Demeule, CTD'A, 2018), ICI (Espace Libre, 2019), Au Sort (Jamais Lu et résidence d'artiste d'un an au Théâtre PÀP), et La blessure (Espace, 2020). Elle a aussi participé à titre d'auteur au collectif Stalkeuses (Québec Amérique).

Soirée de lectures théâtrales - Festival MAURICIE ARTS VIVANTS

<div style="margin:0px;overflow-wrap:break-word;font-family:system-ui, -apple-system, &quot;system-ui&quot;, &quot;.SFNSText-Regular&quot;, sans-serif;color:rgb(5, 5, 5);font-size:15px;font-style:normal;font-variant-ligatures:normal;font-variant-caps:normal;font-weight:400;letter-spacing:normal;orphans:2;text-align:start;text-indent:0px;text-transform:none;widows:2;word-spacing:0px;-webkit-text-stroke-width:0px;white-space:normal;background-color:rgb(255, 255, 255);text-decoration-thickness:initial;text-decoration-style:initial;text-decoration-color:initial;box-sizing:inherit">Celles et ceux qui étaient présent.e.s au Battle All Styles du MAV en 2023 s'en rappellent probablement encore. Ambiance survoltée, hanches chaloupées, pas de danse affutés!!! Ce fut sans aucun doute le moment le plus chaud du festival. C'est la raison pour laquelle nous remettons le couvert cette année avec un line up de feu et une formule inédite!</div><div style="margin:0.5em 0px 0px;overflow-wrap:break-word;font-family:system-ui, -apple-system, &quot;system-ui&quot;, &quot;.SFNSText-Regular&quot;, sans-serif;color:rgb(5, 5, 5);font-size:15px;font-style:normal;font-variant-ligatures:normal;font-variant-caps:normal;font-weight:400;letter-spacing:normal;orphans:2;text-align:start;text-indent:0px;text-transform:none;widows:2;word-spacing:0px;-webkit-text-stroke-width:0px;white-space:normal;background-color:rgb(255, 255, 255);text-decoration-thickness:initial;text-decoration-style:initial;text-decoration-color:initial;box-sizing:inherit">Les quatres danseur.euse.s professionnel.le.s seront mis en bînome avec quatre danseur.euse.s amateur.e.s pour des affrontements en duo. BOUYASHAKA!!!! Les amateur.e.s pourront s'inscrire en amont en écrivant à l'adresse suivante, jverain.pro@gmail.com, ou le jour même.</div><div style="margin:0.5em 0px 0px;overflow-wrap:break-word;font-family:system-ui, -apple-system, &quot;system-ui&quot;, &quot;.SFNSText-Regular&quot;, sans-serif;color:rgb(5, 5, 5);font-size:15px;font-style:normal;font-variant-ligatures:normal;font-variant-caps:normal;font-weight:400;letter-spacing:normal;orphans:2;text-align:start;text-indent:0px;text-transform:none;widows:2;word-spacing:0px;-webkit-text-stroke-width:0px;white-space:normal;background-color:rgb(255, 255, 255);text-decoration-thickness:initial;text-decoration-style:initial;text-decoration-color:initial;box-sizing:inherit">Animé de main de maître par le virevoltant PROMO, ce Battle All Styles s'annonce épique!</div><div style="margin:0.5em 0px 0px;overflow-wrap:break-word;font-family:system-ui, -apple-system, &quot;system-ui&quot;, &quot;.SFNSText-Regular&quot;, sans-serif;color:rgb(5, 5, 5);font-size:15px;font-style:normal;font-variant-ligatures:normal;font-variant-caps:normal;font-weight:400;letter-spacing:normal;orphans:2;text-align:start;text-indent:0px;text-transform:none;widows:2;word-spacing:0px;-webkit-text-stroke-width:0px;white-space:normal;background-color:rgb(255, 255, 255);text-decoration-thickness:initial;text-decoration-style:initial;text-decoration-color:initial;box-sizing:inherit">L'entrée à l'événement est de 10$ par adulte et gratuite pour les jeunes jusqu'à 18 ans.</div><div style="margin:0.5em 0px 0px;overflow-wrap:break-word;font-family:system-ui, -apple-system, &quot;system-ui&quot;, &quot;.SFNSText-Regular&quot;, sans-serif;color:rgb(5, 5, 5);font-size:15px;font-style:normal;font-variant-ligatures:normal;font-variant-caps:normal;font-weight:400;letter-spacing:normal;orphans:2;text-align:start;text-indent:0px;text-transform:none;widows:2;word-spacing:0px;-webkit-text-stroke-width:0px;white-space:normal;background-color:rgb(255, 255, 255);text-decoration-thickness:initial;text-decoration-style:initial;text-decoration-color:initial;box-sizing:inherit"> </div><div style="margin:0.5em 0px 0px;overflow-wrap:break-word;font-family:system-ui, -apple-system, &quot;system-ui&quot;, &quot;.SFNSText-Regular&quot;, sans-serif;color:rgb(5, 5, 5);font-size:15px;font-style:normal;font-variant-ligatures:normal;font-variant-caps:normal;font-weight:400;letter-spacing:normal;orphans:2;text-align:start;text-indent:0px;text-transform:none;widows:2;word-spacing:0px;-webkit-text-stroke-width:0px;white-space:normal;background-color:rgb(255, 255, 255);text-decoration-thickness:initial;text-decoration-style:initial;text-decoration-color:initial;box-sizing:inherit">Sovann Rochon-Prom Tep, alias Promo, baigne dans le milieu du hip hop depuis son enfance. Il se joint au groupe Sweet Technique, avec lequel il participe à de nombreux battles de breaking et se perfectionne au fil des années. Il cumule à ce jour plus d’une trentaine de victoires et est invité à participer à des compétitions autour du monde, parfois à titre de participant, parfois à titre de juge. Passionné par la maîtrise du corps, il entreprend une formation à l’École de danse contemporaine de Montréal, dont il sortira diplômé en 2015. Aujourd’hui membre de Lorganisme, il met sur pied plusieurs événements et projets de création scénique mettant en scène des artistes de diverses communautés artistiques.</div>

Battle All Styles + DanceFleur

La classe de maître d'Anne-Marie Olivier est offerte par le Festival MAURICIE ARTS VIVANTS, en collaboration avec le Centre des auteurs dramatiques, et grâce au soutien de Compétence Culture. La classe de maître aura lieu le samedi 21 et le dimanche 22 septembre de 9h à midi, au Garage de la culture, 2191 Ave Principale, Saint-Elie-de-Caxton, Quebec G0X 2N0 Nous explorerons les points suivants de façon pratique. Identifier le champ principal de travail en parlant du désir à la base des œuvres.Écrire à  partir du réel.Faire des cueillettes d'histoiresÉcrire à partir de nos histoires.La notion de catharsisLes personnagesÉcrire pour le théâtre, cultiver le plaisir d'être ensemble Comment libérer la parole, le "dire".Perspective globale, Humanisme et transformation. Les participants doivent arriver avec une source sensible, photo, vêtement, souvenir: quelque chose d'extrêmement signifiant, quelque chose ou il y a eu un avant et un après. Diplômée du Conservatoire d’Art Dramatique de Québec, Anne-Marie Olivier est comédienne et autrice depuis 25 ans. En 2004, son spectacle solo Gros et détail, son premier texte primé.  Elle a ensuite écrit Le psychomaton (2007), Mon corps deviendra froid, un deuxième solo, Annette (2012), puis,  Scalpée (2013), Faire l’amour (2014) et Venir au monde (prix du Gouverneur général dans la catégorie théâtre en 2018).  Comme comédienne, on a pu la voir dans des spectacles de Wajdi Mouawad : Forêts, Les trois sœurs et Temps. Anne-Marie Olivier a assuré la codirection générale et la direction artistique du Théâtre du Trident de 2012 à 2022. Elle est directrice artistique de la compagnie Bienvenue aux dames!, qui a entre autres produit Maurice. Elle fait partie du corps professoral du Conservatoire d'Art Dramatique de Québec. Ses textes sont publiés chez Atelier 10, Dramaturges Éditeurs et L'instant scène.

Classe de maître - Anne-Marie Olivier

Soirée de performances pluridisciplinaires à l'image du MAV et de sa vision décloisonnée ! Sheenah Ko est une productrice et compositrice irlandaise-chinoise basée à Québec, Canada. Ayant bâti une carrière réussie en tant que claviériste itinérante, Ko possède plus d'une décennie d'expérience à se produire en tête d'affiche à l'international avec des groupes tels que The Besnard Lakes, Bedouin Soundclash et Kevin Hearn (Barenaked Ladies). Maintenant, elle canalise son talent dans la production de musique électronique riche et harmonieuse, fusionnant ses compétences en synthétiseurs analogiques, en chant et en production de beats. Sa musique emmène l'auditeur dans un voyage captivant, traversant des paysages oniriques atmosphériques et réfléchissants avant d'éclater en moments d'extase et de plaisir énergique. La musique de Ko est une fusion d'influences diverses, comprenant des vestiges de la scène électronique (LCD Soundsystem, Orbital),  l'unicité audacieuse de Kate Bush et Björk, l'éthéré de Julee Cruise et Enya, ainsi que le surréalisme de Boards of Canada et Angelo Badalamenti. Kiki est une première approche d’écriture dramatique pour le théâtre d'Alexandre Dostie, mélangeant le jeu d'acteur et la marionnette, autour des thèmes de l'identité et de la colère. La pièce s’inspire librement du courant théâtral "in-yer-face" de Sarah Kane, de l’œuvre vibrante de Réjean Ducharme et de la célèbre pièce En attendant Godot de Beckett. Alexandre et sa complice Noémie O'Farrell viendront nous présenter quelques extraits de ce projet en cours de création.Depuis 2010, Dostie s'expose aux dangers de la poésie et de la performance. L'amour brutal de Shenley (2014) et la colère autodestructrice de Que ceux qui m'aiment me sauvent (2022), le punk sanglant de FullBlood et la dérape 100% improvisée du Duo Camaro sont autant de prétextes pour le faire monter sur scène et chercher le trouble. Ses textes se retrouvent aussi adaptés au théâtre et dans d’autres publications, notamment le magazine Nouveau Projet, 24iMAGES, Le Sabord, Littoral et la revue littéraire Moebius. Mayra Bruneau Da Costa est artiste multidisciplinaire. Après avoir étudié la danse contemporaine au collège montmorency et fait des études féministes à l’UQAM, Mayra a récemment entrepris des études en arts visuels à l’UQTR et se passionne pour la sculpture. Elle donne des ateliers de danse et de création aux enfants. En parallèle, elle est active sur la scène poétique de Montréal et de la Mauricie depuis une quinzaine d'années. Elle a publié son premier recueil, Fragments de montres, en 2022 et sortira prochainement son deuxième recueil, toujours aux éditions Mains Libres.

Sheenah Ko + Alexandre Dostie et Noémie O'Farrell + Mayra Bruneau Da Costa

Figure importante de la scène musicale à Terre-Neuve, la portugaise d'origine commence à faire parler d'elle ailleurs au Canada et c'est largement mérité. Son album éponyme sorti en 2023 est un petit bijou folk et pop. La voix puissante et cristalline de Nico y côtoie des arrangements musicaux qui évoquent le voyage, la route, le tout dans un certaine ambiance nostalgique qui nous a totalement séduit.La musique de Nico Paulo nous a accompagné toute l'année et nous sommes très heureux.euses de pouvoir la partager avec le public du MAV.   La cuisine du Comptoir de l'Auberge est ouverte pour celles et ceux qui aimerait accompagner le concert de Nico Paulo d'un délicieux encas.

NICO PAULO + JIGSAW

&Agrave; remonter la course de ma m&eacute;moireJe m&#39;accroche aux &eacute;pines des horizons qui m&#39;&eacute;chappentNikan uapeteman - si je peux voir le futurJe le dessinerai avec mes mots&nbsp;Pour que nous ne le perdions pasDans cent ans. Un nouveau spectacle de po&eacute;sie et de musique que nous d&eacute;voile Natasha Kanap&eacute;. Elle nous dessine l&#39;avenir &eacute;tincelant avec des mots tant&ocirc;t tendres, tant&ocirc;t tranchants. Un hommage &agrave; la force de son peuple et de son territoire, port&eacute; en musique avec toute la puissance du piano m&eacute;lodieux de Simon Denizart.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

Natasha Kanapé Fontaine / Nikan - Dans Cent Ans

Safia Nolin, figure singuli&egrave;re de la sc&egrave;ne artistique contemporaine, incarne une voix politique puissante. Son parcours est celui d&rsquo;une qu&ecirc;te identitaire, une exploration de la diff&eacute;rence et de la marginalit&eacute;. En tant que femme racis&eacute;e, lesbienne et artistiquement non conforme, elle d&eacute;fie les normes et les attentes soci&eacute;tales. Son esth&eacute;tique, &agrave; la fois brute et po&eacute;tique, est une c&eacute;l&eacute;bration de l&#39;imperfection et de l&#39;authenticit&eacute;.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

Safia Nolin - Reprises Vol. 1-2-3

Cela fait huit ans que le groupe montr&eacute;alais The Barr Brothers n&rsquo;avait pas sorti d&rsquo;album complet. Durant cette p&eacute;riode, la vie les a men&eacute;s dans de nouvelles directions &mdash; personnelles et professionnelles &mdash; transformant profond&eacute;ment leur mani&egrave;re de faire de la musique ensemble.Leur quatri&egrave;me album studio, Let it Hiss, n&rsquo;est pas seulement une nouvelle collection de chansons. C&rsquo;est un document de transformation. Sa cr&eacute;ation marque un tournant d&eacute;cisif : une pause pour r&eacute;fl&eacute;chir, une confrontation &agrave; la vuln&eacute;rabilit&eacute;, et une reconnexion entre les deux fr&egrave;res qui font de la musique c&ocirc;te &agrave; c&ocirc;te depuis plus de trente ans. &laquo; En 2022, nous &eacute;tions arriv&eacute;s &agrave; un point de rupture &raquo;, explique Brad Barr, guitariste, chanteur et principal auteur du groupe. &laquo; Il &eacute;tait clair que quelque chose devait changer. La v&eacute;ritable histoire de cet album, c&rsquo;est celle de ce changement et de tout ce qui a suivi. &raquo;&laquo; Let it Hiss, c&rsquo;est ce qui s&rsquo;est pass&eacute; quand nous avons arr&ecirc;t&eacute; de faire semblant que tout allait bien et que nous avons enfin commenc&eacute; &agrave; &eacute;couter ce qui se passait r&eacute;ellement &raquo;, ajoute Andrew.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

The Barr Brothers

&Agrave; la crois&eacute;e de l&rsquo;art visuel et de l&rsquo;art vivant, &acirc;mes s&oelig;urs est une &oelig;uvre sc&eacute;nique sans paroles qui po&eacute;tise la joie de l&rsquo;Enfant sauvage vivant quelque part en chacun de nous. &nbsp;Le spectacle propose une ode au rassemblement entre l&rsquo;&acirc;me humaine et ses s&oelig;urs sauvages, ces formes multiples incarn&eacute;es dans la nature. Il c&eacute;l&egrave;bre aussi l&rsquo;enfance, cet espace privil&eacute;gi&eacute; ou s&rsquo;&eacute;panouit librement l&rsquo;imaginaire, l&rsquo;attention aux sens et la pr&eacute;sence &agrave; l&rsquo;instant. Dans une &eacute;poque marqu&eacute;e &agrave; la fois par le vide et le trop-plein, &acirc;mes s&oelig;urs fait le pari du silence, de la beaut&eacute; et de l&rsquo;&eacute;merveillement.&nbsp; L&rsquo;&oelig;uvre invite les publics de tous &acirc;ges &agrave; vivre une exp&eacute;rience visuelle et sonore hors du temps, o&ugrave; l&rsquo;&eacute;motion na&icirc;t du regard, du mouvement et de la mati&egrave;re plut&ocirc;t que de la parole. Par son langage po&eacute;tique, le spectacle rejoint un large public interg&eacute;n&eacute;rationnel. Ce spectacle de Magali Chouinard a remport&eacute; le Prix des Maisons de la culture (d&eacute;cern&eacute; par RIDEAU) en f&eacute;vrier 2026, ainsi que le Prix du Meilleur spectacle jeune public de l&#39;Association qu&eacute;b&eacute;coise des critiques de th&eacute;&acirc;tre (AQCT), en d&eacute;cembre 2025.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

âmes soeurs - Magali Chouinard

La S&eacute;curit&eacute; (Montr&eacute;al / Tiohti&agrave;:ke) est un collectif d&#39;art punk alliant &agrave; parts &eacute;gales: rythmes sautillants, spectre harmonique accident&eacute; et phras&eacute;s m&eacute;lodiques minimalistes; le tout pass&eacute; dans un filtre insomniaque, le r&eacute;sultat d&rsquo;une surexposition aux n&eacute;ons de la m&eacute;tropole qu&eacute;b&eacute;coise. Sa musique, parfaitement &agrave; son aise lorsque dynamit&eacute;e sur une piste de danse, pr&ecirc;che vivre dangereusement. Les paroles, elles, font &eacute;cho au mouvement Riot Grrrl, et c&eacute;l&egrave;brent entre autres l&rsquo;autonomisation de femmes, les ami.e.s (gentil.le.s comme m&eacute;chant.e.s) et la bienveillance. Depuis ses d&eacute;buts au printemps 2022, le quintette h&eacute;t&eacute;roclite a re&ccedil;u des invitations de SXSW, End of the Road, The Great Escape, Reeperbahn, puis du FIJMl, ajoutant des tourn&eacute;es aux c&ocirc;t&eacute;s de The Go! Team (2024) et The Rapture (2025). Apr&egrave;s la sortie du premier album Stay Safe! (16 juin 2023), nomm&eacute; sur la Longue Liste pour le Prix de musique Polaris 2024, ainsi que son joyeux rejeton Stay Safe! REMIXED (8 mars 2024), tous deux chez Mothland, le quintette a d&eacute;voil&eacute; les titres &ldquo;Detour&rdquo; (22 octobre 2024) et &ldquo;Ketchup&rdquo; (28 janvier 2025), pr&eacute;parant le terrain pour un nouvel afflux de joyaux sonores D.I.Y., cette fois-ci collaborant &eacute;galement avec l&rsquo;&eacute;tiquette britannique embl&eacute;matique de Simon Raymonde: Bella Union. La bande se pose &agrave; nouveau sur les franges du punk, de la new wave et du krautrock, bafouant sournoisement les formules stylistiques &agrave; chaque occasion avec la parution de son deuxi&egrave;me disque Bingo!, sorti le 12 juin 2026 via Bella Union (Monde) et Mothland (Canada/&Eacute;tats-Unis).&nbsp; La formation de rock exp&eacute;rimental Yoo Doo Right (Montr&eacute;al, CA) marie guitares m&eacute;lodiques et bruyantes, trames de synth&eacute;tiseurs trafiqu&eacute;s, lignes de basse &eacute;toff&eacute;es et d&eacute;cha&icirc;nements percussifs calcul&eacute;s, rendant des pi&egrave;ces tentaculaires et cathartiques. Puisant inspiration non seulement du post-rock, du krautrock et du shoegaze, de la musique classique et concr&egrave;te, comme de l&rsquo;&eacute;lectroacoustique, elle cr&eacute;e un son unique d&eacute;voilant &laquo; des gigantesques monoliths de riffs rugissants qui se brisent contre des essaims de rythmes turbulents &raquo; (PopMatters). Avant de pr&eacute;senter From the Heights of Our Pastureland (8 novembre 2024 via Mothland), le groupe a fait para&icirc;tre deux longs jeux (Don&rsquo;t Think You Can Escape Your Purpose et A Murmur, Boundless to the East), trois EPs (Nobody Panicked and Everybody Got On, EP2 et The Sacred Fuck EP), ainsi qu&rsquo;une poign&eacute;e d&rsquo;extraits dont un split&nbsp;avec Acid Mothers Temple, ainsi qu&rsquo;un album improvis&eacute; intitul&eacute; Yoo II avec Nolan Potter r&eacute;alis&eacute; en collaboration avec Population II and Nolan Potter. Le groupe ajoute maintes tourn&eacute;es au Canada, aux &Eacute;tats-Unis et en Europe. Ce faisant, ils ont particip&eacute; &agrave; nombre de festivals de renom tels que SXSW, Levitation, Amplifest, Dunk! Fest, Sled Island, Treefort Music Fest et M pour Montr&eacute;al, en sus de partager la sc&egrave;ne avec DIIV, A Place to Bury Strangers, Wooden Shjips, Kikagaku Moyo, FACS et Jessica Moss. Solennel et contestataire le dernier opus du groupe, From the Heights of Our Pastureland (Longue Liste du Prix de Musique Polaris 2025), s&#39;inscrit parfaitement dans le riche catalogue musical de Yoo Doo Right; un po&egrave;me sonore sinc&egrave;re et patient traitant de l&rsquo;expansion effr&eacute;n&eacute;e et destructive faite au nom du &laquo; progr&egrave;s &raquo;, de l&rsquo;effondrement imminent et de ce qu&rsquo;implique la reconstruction.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">

La Sécurité + Yoo Doo Right

Au bout de 60 heures pass&eacute;es dans la chambre 158 d&rsquo;un sauna gai de Montr&eacute;al, un homme se r&eacute;veille d&eacute;sorient&eacute;, vid&eacute;, bris&eacute;. Que s&rsquo;est-il pass&eacute; ? Dans ce lieu minuscule transform&eacute; en th&eacute;&acirc;tre de la confession, il remonte le fil des derni&egrave;res ann&eacute;es, des derni&egrave;res heures. Foudroy&eacute; par la douleur aigu&euml; du deuil amoureux, il se livre tout entier &agrave; ses d&eacute;sirs les plus enfouis, se d&eacute;battant avec son manque et son envie de dispara&icirc;tre, jusqu&rsquo;&agrave; la d&eacute;possession de son corps.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;"> Dur&eacute;e1h15 sans entracte Auteur et traducteur, &Eacute;ric No&euml;l remporte le prix Gratien-G&eacute;linas en 2010 pour sa pi&egrave;ce Faire des enfants, cr&eacute;&eacute;e au Quat&rsquo;Sous l&rsquo;ann&eacute;e suivante. Ces regards amoureux de gar&ccedil;ons alt&eacute;r&eacute;s, r&eacute;cipiendaire du Prix litt&eacute;raire du Gouverneur g&eacute;n&eacute;ral, cat&eacute;gorie Th&eacute;&acirc;tre en 2025, occupe une place marquante dans son parcours de par son caract&egrave;re autobiographique. L&rsquo;auteur en incarne lui-m&ecirc;me l&rsquo;unique personnage en 2015 au Festival Jamais Lu. En 2023, &Eacute;ric No&euml;l met en sc&egrave;ne &agrave; la salle Fred-Barry du Th&eacute;&acirc;tre Denise-Pelletier son texte L&rsquo;Amoure Looks Something Like You, qui prend vie chaque soir gr&acirc;ce &agrave; l&rsquo;interpr&eacute;tation d&rsquo;un&middot;e artiste diff&eacute;rent&middot;e issu&middot;e de la communaut&eacute; LGBTQIA2SP+. Depuis 2025, il assume la direction artistique et g&eacute;n&eacute;rale du Festival Jamais Lu. D&eacute;conseill&eacute; aux personnes de moins de 16 ans. Ce spectacle s&rsquo;adresse &agrave; un public averti en raison de certains des th&egrave;mes abord&eacute;s. Prix de la critique R&eacute;cipiendaire de deux Prix de la critique, d&eacute;cern&eacute;s par l&rsquo;Association qu&eacute;b&eacute;coise des critiques de th&eacute;&acirc;tre! 🏆 Prix du&nbsp;Meilleur texte original, remis &agrave; &Eacute;ric No&euml;l 🏆 Prix de la&nbsp;Meilleure interpr&eacute;tation masculine, remis &agrave; Gabriel Szabo Ces prix r&eacute;compensent le meilleur du th&eacute;&acirc;tre au cours de la saison 2024-2025. Prix litt&eacute;raire du Gouverneur g&eacute;n&eacute;ral 2025 cat&eacute;gorie Th&eacute;&acirc;tre

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