Mandoline Hybride

### Context Profile for Mandoline Hybride

1. **Organization Mission & Cause**:
   - **Mission**: Mandoline Hybride is dedicated to promoting digital arts and cultural experiences in remote rural areas, particularly in the Haute-Gaspésie region. They aim to enhance accessibility to the arts, foster social equity, and revitalize local heritage through innovative artistic expressions.
   - **Cause**: The organization focuses on the democratization of digital arts, cultural education, and the enhancement of historical buildings through artistic projects like "Reflets dansants," which combines video projections, contemporary dance, and light displays.

2. **Type of Activities**:
   - **Events**: Mandoline Hybride organizes artistic events and installations, notably "Reflets dansants," which involves video projections on historical buildings.
   - **Fundraising Campaigns**: They run donation campaigns to support their initiatives, emphasizing community involvement and cultural accessibility.
   - **Community Programs**: The organization offers educational programs that include guided tours for schools and adult education, promoting cultural mediation.

3. **Tone of Voice**:
   - The tone is **friendly**, **inspiring**, and **accessible**. The language used is engaging and encourages community participation, emphasizing the importance of arts in enhancing social equity and cultural appreciation. The content is often conversational, aiming to connect with the audience emotionally.

4. **Emoji Usage**:
   - The website and campaign materials do not prominently feature emojis. The communication style leans towards a more professional and formal presentation, focusing on clear messaging rather than informal elements like emojis.

5. **Key Facts**:
   - **Founding Info**: Specific founding details are not provided on the website, but the organization is actively involved in cultural initiatives in Haute-Gaspésie.
   - **Scale**: The organization has a total of 57 forms and has conducted 16 email campaigns, indicating an active engagement with their audience.
   - **Impact Metrics**: The organization emphasizes accessibility and educational outreach, aiming to democratize access to the arts.
   - **Volunteer Info**: Specific volunteer information is not detailed on the website, but community involvement is a key aspect of their programs.

6. **Writing Guidelines**:
   - **Style**: Use a friendly and engaging tone that invites participation. Avoid overly formal language; instead, aim for a conversational style that resonates with the audience.
   - **Content Structure**: Start with a clear and compelling introduction that outlines the purpose of the communication. Use bullet points for clarity when listing benefits or key points.
   - **Call to Action**: Always include a strong call to action that encourages donations or participation in events. Highlight the impact of contributions on the community and the arts.
   - **Visual Elements**: While the use of emojis is minimal, consider incorporating visual elements like images or videos of past events to enhance engagement.

This context profile provides a comprehensive overview of Mandoline Hybride, enabling AI assistants to generate tailored and effective content that aligns with the organization’s mission and communication style.

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Au terme de leur résidence partagée, les artistes rencontreront le public local pour présenter le fruit de leur travail lors d’une soirée conviviale, le samedi 1er octobre à 19h00 à Salon58! Kama La Mackerel / Multidisciplinaire / Montréal + Île Maurice <img src="https://res.cloudinary.com/hxn9dbuhd/image/upload/v1663266462/dpxkgke1h1zkgxswvzac.png" style="width:295px;display:inline-block;vertical-align:bottom;margin:5px 5px 5px 0px;max-width:calc(100% - 5px);text-align:left;float:left;position:relative;cursor:pointer;padding:0px 1px;user-select:none;box-sizing:inherit" />Ayant hérité son nom du dieu de l’amour, Kama La Mackerel est un·e auteur·ice multilingue, artiste visuelle, performeur·e, traducteur·ice et éducateur·ice qui croit en l’amour, la transformation et la justice. Son travail interdisciplinaire façonne des espaces hybrides et articule des vocabulaires décoloniaux et queer. Avec une attention pour les récits océaniques, la souveraineté des îles, la poétique transgenre et la guérison ancestrale, l’ensemble de ses créations remet en question les notions coloniales d’espace-temps en lien avec l’histoire, le pouvoir, le langage, le corps, et la formation du sujet. D’origine Indo-africaine, Kama vient de l’île Maurice, a vécu en Inde, et s’est établi·e à Tiohtià:ke/Montréal il y a 10 ans. ZOM-FAM, son recueil de poésie (Metonymy Press) a été nommé un CBC Best Poetry Book et un Globe and Mail Best Debut. La revue World Literature Today l’a décrit comme « un jalon historique dans la littérature mauricienne ». En 2021, iel a été décerné·e le Prix Joseph S- Stauffer du Conseil des Arts du Canada pour artistes émergent·es et à mi-carrière en Arts Visuels. Kama a performé, enseigné, et exposé son travail dans des musées, galeries, théâtres et universités à travers le monde dont au Musée des Beaux-arts de Montréal, à Yale University, au Schwules Museum à Berlin et au Point of Order Gallery à Johannesburg. Pour en savoir plus: lamackerel.net. Photo: Noire Mouliom. Ludovic Bonnier (Corne de Brume) / Musique / Notre-Dame-des-Prairies En partenariat avec Diffusion Hector-Charland <img src="https://res.cloudinary.com/hxn9dbuhd/image/upload/v1663266486/prf88xpwxshji1oa2eca.png" style="width:300px;display:inline-block;vertical-align:bottom;margin:5px 5px 5px 0px;text-align:left;max-width:calc(100% - 5px);float:left;position:relative;cursor:pointer;padding:0px 1px;user-select:none;box-sizing:inherit" />Actif dans le milieu de la musique pour la scène et l’image depuis plus de 25 ans, Ludovic Bonnier a toujours le grand souci d’illustrer les histoires par la musique. La recherche de timbres tout comme celle de nouvelles structures sont au cœur de son travail. Sa qualité de multi-instrumentiste lui permet de visiter tous les genres de musiques en focusant sur l’invention. Stravinsky s’était décrit comme un inventeur de musique et, bien humblement, Ludovic Bonnier se rallie à cet aspect artisanal et intuitif de la création. Au cours de son parcours professionnel étoffé, il collabore entre autres avec Martine Beaulne, Dominic Champagne, Philippe Ducros, Denis Bernard, Patrice Dubois, Omnibus, le Théâtre du Nouveau Monde, Robert Lepage, Richard Desjardins, Les Charbonniers de l’Enfer, Pierre-Michel Tremblay et plusieurs autres. Photo: André Boucher. Mithra « Myth » Rabel / Danse contemporaine + House / Montréal <img src="https://res.cloudinary.com/hxn9dbuhd/image/upload/v1663266518/j4idnr5vrnxedmhrrahn.png" style="width:300px;display:inline-block;vertical-align:bottom;margin:5px 5px 5px 0px;max-width:calc(100% - 5px);text-align:left;float:left;position:relative;cursor:pointer;padding:0px 1px;user-select:none;box-sizing:inherit" />Mithra « Myth » Rabel danseuse, interprète, enseignante avec plus de 20 ans d’expérience. Elle commence sa formation professionnelle en salsa évoluant dans la scène et en enseignant pendant plus de 5 ans pour ensuite poursuivre son chemin en house dance qu’elle pratique depuis 2008. En même temps, elle gradue du programme d’entraînement et de formation artistique et professionnel en danse (PEFAPDA) chez Zab Maboungou/Compagnie Danse Nyata Nyata en 2011, où elle enseigne et interprète dans différentes pièces telles que Lwáza, Montréal by Night et Mozongi. Myth a dansé sur différentes scènes canadiennes et internationales en plus de participer à des vidéoclips et documentaires. Curieuse et en constante recherche de développement, elle évolue maintenant autant en tant que créatrice qu’interprète. Photo: Rescarmo.

Bonjour, Merci pour votre réservation! Nous vous attendons à Salon58 le samedi 1er octobre à 19h00! ➡️ Soirée d'ouverture 2022-2023 | Avec Kama La Mackerel + Mithra "Myth" Rabel + Ludovic Bonnier➡️ Si vous avez des questions communiquez avec nous à <a href="mailto:comm@mandolinehybride.com">comm@mandolinehybride.com</a>➡️ Suivre Salon58 <a href="https://www.facebook.com/salon58espaceculturel" target="_blank">sur Facebook</a>

Au terme de leur résidence partagée, les artistes rencontreront le public local pour présenter le fruit de leur travail lors d’une soirée conviviale, le samedi 1er octobre à 19h00 à Salon58! Kama La Mackerel / Multidisciplinaire / Montréal + Île Maurice <img src="https://res.cloudinary.com/hxn9dbuhd/image/upload/v1663266462/dpxkgke1h1zkgxswvzac.png" style="width:295px;display:inline-block;vertical-align:bottom;margin:5px 5px 5px 0px;text-align:left;float:left;position:relative;cursor:pointer;padding:0px 1px;user-select:none;box-sizing:inherit;max-width:100%" />Ayant hérité son nom du dieu de l’amour, Kama La Mackerel est un·e auteur·ice multilingue, artiste visuelle, performeur·e, traducteur·ice et éducateur·ice qui croit en l’amour, la transformation et la justice. Son travail interdisciplinaire façonne des espaces hybrides et articule des vocabulaires décoloniaux et queer. Avec une attention pour les récits océaniques, la souveraineté des îles, la poétique transgenre et la guérison ancestrale, l’ensemble de ses créations remet en question les notions coloniales d’espace-temps en lien avec l’histoire, le pouvoir, le langage, le corps, et la formation du sujet. D’origine Indo-africaine, Kama vient de l’île Maurice, a vécu en Inde, et s’est établi·e à Tiohtià:ke/Montréal il y a 10 ans. ZOM-FAM, son recueil de poésie (Metonymy Press) a été nommé un CBC Best Poetry Book et un Globe and Mail Best Debut. La revue World Literature Today l’a décrit comme « un jalon historique dans la littérature mauricienne ». En 2021, iel a été décerné·e le Prix Joseph S- Stauffer du Conseil des Arts du Canada pour artistes émergent·es et à mi-carrière en Arts Visuels. Kama a performé, enseigné, et exposé son travail dans des musées, galeries, théâtres et universités à travers le monde dont au Musée des Beaux-arts de Montréal, à Yale University, au Schwules Museum à Berlin et au Point of Order Gallery à Johannesburg. Pour en savoir plus: lamackerel.net. Photo: Noire Mouliom. Ludovic Bonnier (Corne de Brume) / Musique / Notre-Dame-des-Prairies En partenariat avec Diffusion Hector-Charland <img src="https://res.cloudinary.com/hxn9dbuhd/image/upload/v1663266486/prf88xpwxshji1oa2eca.png" style="width:300px;display:inline-block;vertical-align:bottom;margin:5px 5px 5px 0px;text-align:left;float:left;position:relative;cursor:pointer;padding:0px 1px;user-select:none;box-sizing:inherit;max-width:100%" />Actif dans le milieu de la musique pour la scène et l’image depuis plus de 25 ans, Ludovic Bonnier a toujours le grand souci d’illustrer les histoires par la musique. La recherche de timbres tout comme celle de nouvelles structures sont au cœur de son travail. Sa qualité de multi-instrumentiste lui permet de visiter tous les genres de musiques en focusant sur l’invention. Stravinsky s’était décrit comme un inventeur de musique et, bien humblement, Ludovic Bonnier se rallie à cet aspect artisanal et intuitif de la création. Au cours de son parcours professionnel étoffé, il collabore entre autres avec Martine Beaulne, Dominic Champagne, Philippe Ducros, Denis Bernard, Patrice Dubois, Omnibus, le Théâtre du Nouveau Monde, Robert Lepage, Richard Desjardins, Les Charbonniers de l’Enfer, Pierre-Michel Tremblay et plusieurs autres. Photo: André Boucher. Mithra « Myth » Rabel / Danse contemporaine + House / Montréal <img src="https://res.cloudinary.com/hxn9dbuhd/image/upload/v1663266518/j4idnr5vrnxedmhrrahn.png" style="width:300px;display:inline-block;vertical-align:bottom;margin:5px 5px 5px 0px;text-align:left;float:left;position:relative;cursor:pointer;padding:0px 1px;user-select:none;box-sizing:inherit;max-width:100%" />Mithra « Myth » Rabel danseuse, interprète, enseignante avec plus de 20 ans d’expérience. Elle commence sa formation professionnelle en salsa évoluant dans la scène et en enseignant pendant plus de 5 ans pour ensuite poursuivre son chemin en house dance qu’elle pratique depuis 2008. En même temps, elle gradue du programme d’entraînement et de formation artistique et professionnel en danse (PEFAPDA) chez Zab Maboungou/Compagnie Danse Nyata Nyata en 2011, où elle enseigne et interprète dans différentes pièces telles que Lwáza, Montréal by Night et Mozongi. Myth a dansé sur différentes scènes canadiennes et internationales en plus de participer à des vidéoclips et documentaires. Curieuse et en constante recherche de développement, elle évolue maintenant autant en tant que créatrice qu’interprète. Photo: Rescarmo.

Mandoline Hybride

Soirée d'ouverture 2022-2023 | Kama La Mackerel + Mithra "Myth" Rabel + Ludovic Bonnier

58 Route de la Rivière

10$

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