VALEUR : 1 500,00 $, Lithographie signée en édition limitée (54/300) (non encadrée), TAILLE : 28 x 26,5 pouces, À PROPOS DE L'ARTISTE : Joe Average a pris la décision de consacrer sa vie à la création artistique en 1984 après avoir été diagnostiqué séropositif à l'âge de 27 ans. Ses œuvres se retrouvent dans le Davie Village de Vancouver et dans les collections d'art du monde entier. Reconnu à plusieurs reprises pour ses contributions à la sensibilisation au sida et à d'autres organismes de bienfaisance, la Monnaie royale canadienne a émis en 2019 une pièce représentant son art symbolisant les progrès réalisés par la communauté 2ELGBTQ+ jusqu'à présent ainsi que le travail qui reste à accomplir. DESCRIPTION DE L'ARTISTE : https://joeaverageart.com/shop/ols/products/art-1

VALEUR : 25,00 $, Gravure sur bois sur papier japonais fait à la main (non encadrée), TAILLE : 12 x 9 po, DESCRIPTION : S'inspirant des jeux de tarots conventionnels, Graham Blair réinterprète la carte de la force (“Strength”) dans le contexte du Canada atlantique à l'aide d'une gravure sur bois. Traditionnellement, la force est représentée dans les jeux de tarot par une femme qui apprivoise deux lions. Cette image fonctionne comme une allégorie de la maîtrise des émotions. Cependant, la version de Blair représente un MerB'y, une combinaison des mots « merman » (triton) et du mot terre-neuvien « b'y », abréviation de « buddy » (copain). Strength de Blair est une exploration et une acceptation des multiples formes de masculinités, en particulier les plus douces.

VALEUR : 25,00 $, Gravure sur bois sur papier japonais fait à la main (non encadrée), TAILLE : 12 x 9 po, DESCRIPTION : Dans L’Amoureux, Blair utilise trois fées dont le sexe est ambigu pour réinterpréter la carte de tarot Lovers. Dans certains folklores de Terre-Neuve, les fées sont des êtres liminaires associés à l'inconnu et à la transformation. Blair transmet leur nature dangereuse à travers les cheveux des fées. Comme leurs cheveux se croisent, se chevauchent et s'emmêlent, ils deviennent impossibles à suivre et peuvent entraîner une désorientation. Cependant, à l'instar de leurs interactions érotiques et ludiques, leurs cheveux font également allusion à leur connexion et à leur alignement les uns avec les autres, ainsi qu'à leur nature liminale. Il y a de la paix dans la liminalité, et ces fées l'embrassent pleinement.

VALEUR : 150,00 $, affiche signée (non encadrée), TAILLE : 14 x 11 po, DESCRIPTION : Cette pièce fait partie de la publicité pour les populaires événements mensuels queer de Toronto créés par Munro et connus sous le nom de Vaseline (plus tard rebaptisés Vazaleen) au début des années 2000. Ces événements uniques étaient une réponse à la scène des clubs de l'époque qui semblait exclure ceux qui ne s'intégraient pas à la communauté queer dominante. Cette affiche est celle des populaires soirées « bear ». L'affiche Chunk (Blue) est signée par Danny Buchanan, l'un des DJ du club. L'affiche de The Chunk (Blue) est remarquable car elle mentionne le cinéaste queer canadien et mauvais garçon Bruce LaBruce, qui était DJ invité ce soir-là.

VALEUR : 200.00 $, Impression numérique (encadrée), TAILLE : 11 x 10 po, DESCRIPTION : Une partie de la pratique artistique de Barbara consiste à collecter des objets trouvés, des morceaux d'objets de la rue, des choses que les gens lui donnent, ou des objets aléatoires qui se retrouvent dans son studio. Elle numérise les objets sur son ordinateur, joue avec leurs dimensions et leur orientation, puis les assemble pour créer quelque chose de nouveau. Voyez combien d'objets vous pouvez reconnaître. Le Père Noël philosophique doit son nom à l'aspect réfléchi qui se dégage de l'étape d'assemblage de sa création.

VALEUR : 400.00 $, Encre sur papier aquarelle (encadrée), TAILLE : 10 x 8 po, DESCRIPTION : Une partie de la pratique artistique de Barbara consiste à collecter des objets trouvés, des morceaux d'objets de la rue, des choses que les gens lui donnent, ou des objets aléatoires qui se retrouvent dans son studio. Elle numérise les objets sur son ordinateur, joue avec leurs dimensions et leur orientation, puis les assemble pour créer quelque chose de nouveau. Voyez combien d'objets vous pouvez reconnaître. Cette pièce est un hommage à l'élection de Barack Obama en novembre 2008 et à sa campagne basée en partie sur ce slogan positif.

VALEUR : 200,00 $, Impression numérique (non encadrée), TAILLE : 20 x 13 po, DESCRIPTION : L'artiste d'Ottawa Barbara Carlson a le don de tirer les secrets et les histoires amusantes des gens lorsqu'ils s'y attendent le moins.
L'une des activités préférées de Barbara est d'inviter des clients potentiels chez elle et de les inviter à dessiner quelque chose d'inattendu. Dans cette œuvre, les clients ont été invités à dessiner une chaise. Les invités ont signé leur dessin naïf, que Barbara a rassemblé et assemblé.

VALEUR : 450,00 $, Sérigraphie encadrée (signée 1982), TAILLE : 25 x 20 po, DESCRIPTION : Après avoir pris sa retraite de sa carrière de champion du monde de patinage artistique gay, Cranston s'est consacré à sa passion pour l'art. Son style de peinture coloré et flamboyant est immédiatement reconnaissable. En 1970, il est entré dans la maison d'une entraîneuse californienne et sa psyché a été enflammée par son décor exubérant de fraises. Il est rentré chez lui et a peint « The Strawberry Queen », suivi rapidement par d'autres œuvres sur le thème de la fraise. (https://bevsmithwrites.wordpress.com/2015/04/25/tea-for-toller)

VALEUR : 175,00 $, Sculpture en blocs de bois, TAILLE : 8 x 10 x 1 po, DESCRIPTION : L'artiste d'Ottawa Rene Dick a créé une série d'œuvres qui mettent en contraste des blocs de bois colorés pour enfants afin d'épeler des observations et des remarques parfois décalées. Les sculptures ludiques évoquent d'abord un souvenir innocent des jeux imaginatifs de la jeunesse, mais, après inspection, elles révèlent un message moins innocent et plus adulte par le biais d'une fouille pointue. L'œuvre joue sur le contraste entre les petits blocs et l'insécurité masculine liée à la taille.

VALEUR : 350,00 $, Technique mixte sur papier (encadrée), TAILLE : 16 x 12 po, DESCRIPTION : Gwen Douglas était une artiste tatoueuse très respectée et populaire vivant à Ottawa lorsqu'elle a créé cette interprétation ludique du jeu de mots entre le lait Homogénéisé ou Homo et l'injure rapatriée pour homosexuel. La langue bien pendue, Douglas présente au spectateur un fêtard exubérant sur un fond étoilé taché de thé, léchant la crème avec hédonisme tandis que, sur le côté, il a jeté son biscuit. Douglas a déménagé à Rotterdam pour poursuivre sa carrière dans l'encre, et les amateurs de son travail et de son sens de l'humour parfois un peu bizarre devront se contenter des rares œuvres qu'elle a laissées derrière elle pour notre plus grand plaisir.

VALEUR : 600,00 $, Impression numérique (encadrée), TAILLE : 15 x 15 po, DESCRIPTION : L'œuvre est une impression numérique à partir d'un polaroïd unique, faisant partie de la série « A Chronicle of Love & Loss in Sickness & in Health » (Chronique de l'amour et de la perte dans la maladie et la santé) de l'artiste queer Devin Elijah, de New York.

VALEUR : 500,00 $, Sérigraphie et encre sur papier à édition limitée (28/34) (encadrée), TAILLE : 39 x 26 po, DESCRIPTION : Né dans l'Ohio, Jim Hansen s'est installé à Terre-Neuve en 1970 et a commencé à travailler sur The Newfoundland Album - une série ambitieuse de plus de 160 sérigraphies qui combinent texte, dessins et photographies pour créer un journal visuel. Hansen a qualifié ces sérigraphies de « machines à penser » qui lui permettent de traiter ses idées, ses propositions, ses réactions et ses expériences. Dans les années 1980, il a commencé à explorer les thèmes de la sexualité, de la masculinité et de la domesticité, et à placer des images de lui-même dans ses œuvres. Son travail est devenu célèbre pour son imagerie complexe et souvent ambiguë, ainsi que pour son sens de l'humour excentrique.

VALEUR : 200,00 $, Affiche (non encadrée), TAILLE : 11 x 14 po, DESCRIPTION : L'affiche a été acquise à Puerto Vallarta, au Mexique. Il s'agit d'une carte originale d'une séance de cinéma de la comédie musicale de 1963. L'affiche évoque de bons souvenirs de la voix de Garland. « I Could Go On Singing » fut le dernier film de Garland. La carte de cinéma est numérotée 63 sur 97.

VALEUR : 300,00 $, Photographie (encadrée), TAILLE : 16 x 10 po, DÉCLARATION DE BILL : Cet autoportrait très introspectif n'était pas destiné à la vente à l'origine. Assise sur ce qui aurait pu être une malle de voyageur, la figure âgée et nue, dépouillée de tous les oripeaux prétentieux de la vie, m'a parlé d'un examen de conscience sans fard de l'endroit où l'on se trouve plus tard dans la vie et d'un effort pour faire le point sur ce qui s'est passé et sur ce que cela signifie. La beauté austère du corps humain contraste avec la nature sévère de la photographie en noir et blanc, et il appartient au spectateur de déterminer si la personne assise se sent seule ou si elle explore simplement ses pensées en privé.

VALEUR : 800,00 $, Sérigraphiée signée (non encadrée), TAILLE : 14 x 10 po, DESCRIPTION : L'œuvre fait partie de la publicité pour les populaires événements mensuels queer de Toronto créés par Munro et connus sous le nom de Vaseline (plus tard rebaptisés Vazaleen) au début des années 2000. Ces événements uniques étaient une réponse à la scène des clubs de l'époque qui semblait exclure ceux qui ne s'intégraient pas à la communauté queer dominante. Ce poster a été réalisé lors des populaires soirées « bear ». L'affiche Chunk #3 est signée par Will Munro, artiste visuel connu pour sa série d'œuvres pop art représentant des sous-vêtements masculins. Très apprécié de la communauté queer de Toronto, Munro était un bénévole de la ligne d'assistance gay et un défenseur de divers groupes communautaires.

VALEUR : 250,00 $, Huile sur Yupo (non encadrée), TAILLE : 17,25 x 9 po, DESCRIPTION : L'artiste lesbienne d'Ottawa a commencé à peindre en 1987 et a exploré l'utilisation de la peinture à l'huile sur une variété de supports, produisant à la fois des œuvres figuratives et abstraites. Ladder of Life utilise les couleurs automnales pour attirer le spectateur dans un récit sur la structure de la vie et les nombreuses étapes qui font partie de la construction et de l'expérience de la vie. L’artiste a dit (traduction) : « Je réside dans un monde où les couleurs s'entrechoquent, où les rires côtoient les larmes et où les contradictions abondent. Poussée par le désir de réconcilier la croissance avec la patience, l'amour avec le désespoir et la douleur avec l'expérience, je peins. Je peins pour le monde que nous avons et celui auquel j'aspire. »

VALEUR : 450,00 $, Impression ‘Intaglio’ sur papier à édition limitée (3/5) (non encadrée), TAILLE : 22 x 31 po, DESCRIPTION : Albrecht Dürer, qui n'a jamais vu l'animal, a créé sa célèbre gravure sur bois d'un rhinocéros en 1515 à partir d'une description écrite et d'une esquisse anonyme d'un rhinocéros indien. L'artiste québécois Wakeman a laborieusement gratté les nombreux détails de l'imposante bête de Dürer sur une plaque de métal avant d'utiliser de l'acide pour créer les sillons qui accueilleront l'encre à transférer sur le papier. Cette plaque a fait l'objet d'un tirage limité à 5 exemplaires.

VALEUR : 500,00 $, Gouache sur papier (non encadrée), TAILLE : 31 x 22 po, TITRE COMPLET : « This Wallpaper And I Are Fighting A Duel - Either It Goes Or I Do » (Ce papier peint et moi nous battons en duel - soit il part, soit je pars), DESCRIPTION : Dans cette aquarelle habile, achetée à l'artiste, Daniel a imaginé une scène inspirée par les paroles qu'Oscar Wilde aurait prononcées sur son lit de mort. Après s'être alité, frappé par la maladie, le maître des mots Wilde est réputé avoir prononcé la fameuse citation. Bien que la formulation exacte ait été contestée, Wilde, presque sans le sou et mourant, avait un réel dédain pour le papier peint de William Morris dans la chambre de malade de son hôtel.

VALEUR : 500,00 $, Huile sur toile (non encadrée), TAILLE : 24 x 20 po, DESCRIPTION : Acheté directement à l'artiste dans les rues de New York.