En tant que duo collaboratif, nous avons développé une méthodologie créative basée sur les principes du “Call and response”, du rebond, de l’écho et de la variation. Une sculpture inspire une chorégraphie, qui devient une œuvre vidéo, laquelle peut inspirer une nouvelle sculpture, une photographie, un dessin. Un cycle de transformation similaire alimente les multiples courants de notre pratique : objets destinés à l’exposition, mais aussi vidéo, performance et éducation/engagement public. Commençant séparément, ces courants se touchent et s’entrecroisent. Au fur et à mesure qu’un projet se développe, il s’imbrique dans un autre, puis dans le suivant, ce qui donne lieu à une ramification d’œuvres et d’idées nouvelles.

C’est la manière dont se développe notre nouvelle œuvre FRAGILE APPARITIONS – variations in 3 songs, une performance multidisciplinaire qui sera présentée en première au Théâtre La Chapelle en février 2026 et qui est coproduite par Montréal Danse. 

"L’an dernier, moi-même et un groupe intergénérationnel de cinq artistes et travailleur·euse·s communautaires âgé·es de 21 à 88 ans avons mené un projet intitulé Material Stargazer, une installation performative développée en collaboration avec des centres communautaires et des théâtres à travers Montréal.

L’idée est que, dans chaque lieu, le groupe accueille des participant·es du quartier dans un processus créatif pluridisciplinaire guidé par leurs initiatives, menant à une exposition et à des performances. Ensemble, nous concevons l’esthétique et les objectifs du projet à partir des dynamiques propres à chaque communauté locale, questionnant les frontières de l’autorité artistique, de la pratique créative et de l’activisme. Que se passe-t-il lorsque l’on amène le théâtre au centre communautaire… ou que l’on fait entrer le voisinage dans le théâtre ?"

7Starr présentera l’histoire de la culture krump tout en partageant son parcours en tant que pilier du krump au Canada. Il abordera l’évolution de sa pratique et de la culture street dance dans l’écosystème artistique québécois et canadien, ainsi que l’importance de continuer à remettre en question les diverses mentalités face à cette culture.

Cette conférence est une écriture de l’instant, le live qui gratte, hésite, affirme puis revient sur ses pas. C’est la recherche d’un fil rouge qui rattache les fragments d’une quête que je nomme « chorégraphique », à défaut de mieux. C’est ma volonté, déçue, de trouver une branche sur laquelle me poser, une agitation, un leurre, une dérive abstraite.