Ce ensemble gourmand de produits Mihku contient 2 tartinades, 1 sirop et un assortiment de barres gourmandes. Valeur de 80 $, donné et fabriqué par MIHKU, ils offrent une gamme de chocolats fins et d'autres friandises gourmandes inspirées des saveurs locales et des racines autochtones de la chocolatière Marianne Chevalier, membre de la Première Nation Wolastoqiyik Wahsipekuk. Parmi leur gamme de produits, vous trouverez des chocolats aux saveurs nordiques et des tartinades uniques.

« Nous sommes tous des fleurs qui s’épanouissent à notre propre rythme. » Chaque fleur s’épanouit à son propre tempo. Inspirée par cette idée, la Fleur Cinétique Ellef, fabriquée à la main en argent sterling 925, ouvre et ferme délicatement ses pétales, symbolisant la croissance, la patience et la transformation. Cette fleur est profondément connectée à mon parcours de reconnexion avec mon identité Wendat. Je ne fais pas semblant de porter des connaissances qui ne m’ont pas été transmises. J’apprends à écouter, à me reconnecter et à avancer avec humilité aux côtés de ma communauté. Nous sommes toujours là même après une période de déconnexion, quelque chose peut continuer à vivre, à croître et à fleurir à nouveau. Cette fleur nous rappelle que chaque parcours est unique et que chacun de nous a son propre temps pour fleurir.

Valeur de 500 $, donné par Marie-Michelle Faber (Ellef), une artiste multidisciplinaire et joaillière Wendat qui a participé à plus de 6 000 spectacles en tant qu'acrobate et chanteuse avec le Cirque du Soleil. Aujourd'hui, se reconnecter avec son identité Wendat est au cœur de sa pratique artistique, y compris à travers Ellef Jewelry, où elle crée des bijoux contemporains inspirés par le mouvement, la nature et les histoires qui nous relient. Elle développe actuellement sa première création scénique, Ayana et les Murmures des Ancêtres, un projet en recherche et développement explorant l'identité, la mémoire et la transmission intergénérationnelle.

baie du ciel (2022) est une impression mate d'une œuvre originale : peinture à l'huile avec des perles de verre contemporaines et vintage. Taille de l'impression, 8,5x11”, valeur de 45 $. Créé et donné par Sierra Barber, une artiste Mohawk / européenne mixte de Port Dover, ON, inscrite à la Six Nations du territoire de la Grand River, actuellement basée à Tiohtiá:ke/Montéal. Elle possède un MFA (2025) dans le programme de peinture et de dessin à l'Université Concordia et un BFA (2015) de l'Université OCAD avec une spécialisation en sculpture et installation et une mineure en programme de culture visuelle autochtone. Sierra fait actuellement partie de la cohorte inaugurale du programme de résidence Habiter le MAC, 2026 animé par le Musée d'art contemporain de Montréal (MAC).

Matriarcat : 3 Generaciones est une ode aux matriarches qui m'ont précédé et ont façonné qui je suis. Cette paire honore l'idée de maison grâce à sa forme, à la transmission des connaissances, à la continuité et à la connexion à travers la transition de couleur. Elles sont un symbole de force et de structure, le bleu représentant le ciel, l'air, l'eau. La personne qui les porte ressent confort, sécurité, stabilité et communauté. La légèreté de ce bijou sert de doux rappel que les matriarches marchent à nos côtés physiquement et spirituellement avec nos ancêtres. Ces boucles d'oreilles à franges scintillantes ont été fabriquées avec des delicas Miyuki taille 11/0 en AB, finition satinée et plaquée or 24 carats, crochets plaqués or 18 carats. Valeur de 280 $, offert et créé par Cristina Flores, est une artiste, maman et traductrice Mexicaine, Abenaquise, Italienne et Quebecoise queer. Les gens portent ses créations depuis 2008.

Broche en coquelicot à touffes de caribou déclarative cousue sur un coussin en fourrure de renard. Fait de perles de rocaille rouges et noires coupées Charlotte et de perles de rocaille plaquées or 24 carats, cheveux de caribou, piquants, centre en abalone, fourrure de renard. Valeur de 300$, créée par l'artiste en perles Olivya Leblanc de Harvest Moon Designs.

Le collier délicat de Saint-Pétersbourg est un collier en perles complexe fait de perles en verre, de perles en cristal Swarovski et d'un fermoir en acier inoxydable. Valeur de 150 $, fabriqué et donné par Kateri Aubin Dubois (Nisnipawset Beadwork), une artiste de perlage issue de la Première Nation Wolastoqiyik Wahsipekuk; elle pratique cet art depuis 11 ans. Elle adore créer des œuvres complexes qui mettent en valeur ses compétences techniques et sa créativité. Outre sa passion pour les perles de verre, Kateri est également traductrice indépendante et adore traduire des livres pour enfants écrits par des auteurs autochtones. 

Broche Keselmol (pêche), broche en émail souple de 1 po x 1 po. D’une valeur de 10 $, offerte et créée par Emma Hassencahl-Perley, artiste visuelle et commissaire Wolastoqey (Wolastoqewiyik) originaire de Neqotkuk (Première Nation de Tobique), au Nouveau-Brunswick. À travers la peinture, le perlage et l’illustration numérique, elle explore la culture visuelle et matérielle des Wabanakis à travers le motif à double courbe — un élément récurrent dans le perlage, la gravure sur écorce de bouleau et les textiles wabanakis. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Mount Allison en 2017 et a terminé une maîtrise en histoire de l’art à l’Université Concordia en 2022.

Négatif/Positif par Jobena Petonoquot, Photographe Martin A. Loft, Matériaux : Photographies à jet d'encre 27,94 x 36,83 cm. Valeur de 750 $, offert par Jobena Petonoquot est une artiste algonquine contemporaine de Kitigan Zibi. Elle détient une maîtrise en pratiques des fibres et des matériaux (2026) de l'Université Concordia. Grâce à la technique de perlage et à la photographie, elle crée des œuvres narratives qui sont un regard critique et sensible sur l'histoire coloniale du Canada, tout en mettant en valeur la beauté de sa culture et son amour pour la terre.

Adorable t-shirt Kahihshòn:’a (Baie) (100 % coton, tailles S à XL) d’une valeur de 45 $. Le motif Kahihshòn:’a (Baie) a été créé en collaboration entre Lauren McComber, propriétaire de Lotus + Sage Holistics, et la graphiste Skarahkotà:ne Deom. Il représente des mûres, des bleuets, des framboises et des fraises à différents stades de leur croissance. Le motif à pointillés symbolise le soleil, qui fait mûrir les baies. Les deux femmes sont des Kanien’kehá:ka originaires de Kahnawà:ke. Offert par Lotus + Sage Holistics, qui fabrique à la main des produits naturels pour le bain, la beauté et le soin du corps. Fabriqués sur le territoire mohawk Kanien’kehá:ka, bon nombre de nos produits s’inspirent de notre terre et de notre culture.

Ces boucles d'oreilles à franges Truite de Ruisseau sont inspirées par le poisson d'eau douce aux couleurs vives. Longueur de suspension d'environ 2”, fabriquées avec des perles en verre miyuki et sont livrées avec des crochets en argent sterling. Valeur de 80 $, fabriquées et données par Megan Gillespie (Leona), une artisane en perles Ojibwe originaire de Winnipeg, Manitoba mais qui vit et crée à Montréal depuis quelques années. Inspiré par sa bisaïeule, qui était une « survivante » d'un pensionnat, et une femme militaire forte, ce projet est intitulé Leona. Couleur, fantaisie et amusement folklorique sont tissés dans chaque design.

Superbes boucles d'oreilles en peau de phoque "Land Back". Valeur de 600 $, fabriquées et données par Eva Mae (R2bead2). Une paire similaire a été présentée dans un magazine dans Elle Canada (edition de février/mars 2026) portée par la chanteuse-inuk Elisapie !! Eva est Inuk de la communauté de Puvirnituq au Nunavik. Elle fait du perlage depuis l’hiver 2021 et aime exprimer sa créativité à travers ce médium.

Le panier-cadeau Tsehk! contient divers produits que vous pouvez trouver à Le Tsehk. Valeur de 31 $, donné par Le Tsehk! à la fois une galerie d'art et une boutique alimentaire spécialisée proposant des produits autochtones, située à Wendake. Découvrez la variété de leurs saveurs, ainsi que leurs illustrations et livres autochtones.

Pochette de médicine automnale fabriquée en cuir de cerf avec des feuilles, fleurs, baies et légumes imprimés, doublée de tissu en coton et feutre, ornée de perles de semence miyuki de taille 15. Valeur de 200 $. Fabriquée et donnée par Flint Arrow Designs (Tyler Diabo), un artiste mohawk de Kahnawa:ke/Montreal. Il travaille dans plusieurs formes telles que les mocassins et les sacs, le wampum, la couture et le perlage. Il est le propriétaire de Flint Arrow Design et sa spécialité est son cuir de cerf imprimé comme le sac qu'il a fabriqué pour l'enchère. 

Pigment de mille-feuille, pigment de rose, résidus de smudging, pigment de cerise de terre & pigment de baie de Saskatoon sur papier aquarelle. Taille environ 7”x7”. Valeur de 350 $, offert par Audie Murray, une artiste visuelle dont la pratique est ancrée dans le processus et l'intervention matérielle. Travaillant à travers des médiums tels que le perlage, le dessin, les médias et l'installation, son engagement envers les systèmes de connaissances ancestrales explore comment les corps portent mémoire, défi et soin, développant les multiplicités de la vie autochtone contemporaine. Les liens familiaux de Murray sont avec les communautés métisses de Lebret et de Meadow Lake et elle est membre enregistrée de la Nation des Premières Nations Flying Dust.

Tapis mural de 36" x 30", d'une valeur de 250 $. Réalisé et offert par Leslee Louise, une artiste autodidacte. Les images qui ornent ses œuvres aux couleurs vives, réalisées au crochet, s'inspirent de son amour des oiseaux et des animaux. Leslee fait souvent référence aux cachettes en pierre et aux anciennes sculptures autochtones des pétroglyphes de Peterborough, car ces repères culturels font partie intégrante de son expérience de vie depuis son enfance.

Ce sac banane unique en son genre est fabriqué avec des perles de semence, valeur de 120 $. Donné et fabriqué par Love, Koko (Kona Slays), un designer de mode urbaine 2S de Rapid Lake. Love, Koko se spécialise dans des designs de mode urbaine qui cultivent un nouveau style d’éclat autochtone urbain. Alliant tradition et modernité pour créer de magnifiques designs faits à la main qui sont culturellement appropriés et accessibles à tous. 

"Cuz" peinture à l'huile sur toile 14 x 14. Valeur de 350 $, offert et créé par Nelson White est un artiste et membre de la bande de la Première Nation de Flat Bay (village No'kmaq) à Terre-Neuve. Ses peintures sont collectionnées à travers l'Amérique du Nord, y compris la collection d'art provincial de NL, NS, ÎPE, N-B et le Musée national des Amérindiens de Smithsonian. Il a été nommé Artiste de l'année ArtsNL pour 2020 et a remporté le prix d'excellence en arts visuels Milestone de VANL CARFAC en 2022. Il a été longlisté pour le Prix d'art Sobey 2025 et finaliste pour le Prix Kingston 2025 et à nouveau en 2026.

Cette chaise d'objet trouvé est transformée en portrait de Laura, la grand-mère de Lori Beavis, une matriarche forte de Michi Saagiig Nishnaabeg. La chaise porte des souvenirs et des histoires. Elle est ornée de plaisirs quotidiens qui ont façonné sa vie – le lac, le riz sauvage, le poisson et les baies. C'est une chaise pour Laura – un lieu d'honneur, de souvenir et de présence durable. Valeur de 300$, donnée et créée par Lori Beavis, Dominic Hardy, Brian Nichols et Leslee Louise sont quatre amis de longue date dont les relations s'étendent sur des décennies et s'inscrivent dans une pratique créative partagée. Se réunissant parfois pour créer de l'art, ils créent un espace pour l'expérimentation, l'échange et le soutien mutuel. Leurs collaborations sont ancrées dans l'amitié et un engagement commun envers la communauté, leurs efforts artistiques soutenant également des organisations et des causes locales. Pour eux, faire de l'art n'est pas seulement un acte créatif, mais un moyen de nourrir les relations, de renforcer la communauté et de redonner.

olé, 2026. 16 x 20 po, une peinture acrylique sur toile. Valeur de 900 $, donné et créé par Christian Chapman, un peintre et graveur de la Première Nation de Fort William, ON.

L’œuvre texturée « Out in the Country » de Sandra Moore (Sam) présente un lieu où se rencontrent l’eau, la terre et le ciel. Elle est faite de laine, poils de caribou, perles, graines de Chalef argenté provenant du Yukon et d’une plaque de bois taillée par son mari, Barry Moore. Valeur de $300, fabriqué et offert par Sandra D Moore, une artiste Ojibwe de la nation Hiawatha. Sa pratique artistique est fondée sur l’enseignement des techniques traditionnelles pour confectionner des oeuvres avec des éléments naturels, tels que les aiguilles de porc-épic, le poil de caribou, la peau d’animaux et de poissons, les écailles de poisson, l’écorce de bouleau, les aiguilles de pin, etc. Plusieurs formes traditionnelles d’art ont été revitalisées dans sa communauté grâce à son approche artistique communautaire.