Découvrez une expérience culinaire et intellectuelle hors du commun avec "Tuberculum / le bruit de la chair", une installation/performance participative orchestrée par l'acclamé artiste Stanley Février. Pour un DON de 2500$, offrez-vous non seulement un dîner exclusif mais également une immersion profonde dans l'art contemporain et les débats qui façonnent notre société. 

Au cours de cette soirée mémorable, vous serez conviés à explorer des saveurs uniques, issues des racines et tubercules, éléments essentiels mais souvent oubliés de notre patrimoine culinaire. Mais ce n'est pas tout : votre participation sera couronnée par l'acquisition d'une œuvre d'art exclusive, évaluée à 7000$, spécialement choisie par le chef pour enrichir votre collection personnelle.

Cette rencontre ne se limite pas à un simple repas ; elle est une invitation à engager un dialogue sur des sujets cruciaux, reflétant votre perspective sur l'art et son rôle au sein de la communauté. Chaque dîner devient ainsi un terrain fertile pour des échanges enrichissants, avec pour toile de fond l'œuvre en cours de Stanley Février, qui interroge le lien entre l'alimentation, la culture, et la condition socioéconomique des artistes.

En participant à cet événement, non seulement vous bénéficiez d'une expérience culturelle enrichissante, mais vous contribuez également au financement d'une œuvre publique significative. Ce dîner est une occasion unique de marier gastronomie, art et réflexion, tout en soutenant la création artistique d'envergure. Ne manquez pas cette chance de faire partie d'une communauté sélecte, engagée dans la valorisation de l'art et de ses messages sociaux. Rejoignez-nous pour une soirée où votre palais et votre esprit seront stimulés de manière inoubliable.

À PROPOS

Tuberculum  /  le  bruit  de  la  chair  est  une  installation/performance  participative  imaginée  à  la  suite  d’un  séjour  de  21  jours  par  l’artiste  Stanley  Février  dans  les  Caraïbes  de  décembre  2023  à  janvier  2024.  Le  constat  d’un  contexte  de  famine  mondiale  touchant  nombre  de  foyers  a  amené  l’artiste  à  suivre  une  diète  stricte  l’obligeant  de  plein  gré  à  renouer  avec  les  saveurs  des  tubercules  et  les  racines  alimentaires  qu’il  mangeait  durant  son  enfance  en  Haïti.  Suivant  une  régime,  se  nourrissant uniquement de racines et de tubercules au cours de son voyage, Février  a eu pour objet de penser une œuvre dont la narration/le corps prendrait la forme  d’une  histoire  universelle :  celle  de  la  table  qui  nous  ré-unit  dépassant  nos  provenances culturelles. 

Le corps de cette œuvre processuelle évolue en s’actionnant de façon hebdomadaire  au travers des collectionneurs-ses / amateurs-es invités-es à souper à l’intérieur de  l’installation. Ainsi, les collectionneurs-ses / amateurs-es font Œuvre, collaborant au  processus de création de l’œuvre se réalisant. À la fin de chaque souper, une œuvre  sera remis aux collectionneurs-ses / amateurs-es selon le choix du chef (le repas  sera entièrement à base de racines et de tubercules). Ceux et celles-ci sont invités-es  à  inscrire  sur un  papier  le  sujet  qu’ils,  elles  souhaiteraient  discuter  durant  le  souper ;  en  lien  avec  leur  regard  sur  l’art  et  la  communauté  artistique.

Bien que racines et tubercules (manioc, patate douce, igname, taros, etc.) jouent un  rôle  essentiel  dans  la  sécurité  alimentaire  des  populations  des  zones  tropicales  pauvres ou à faible revenus, ils se font rares dans nos assiettes (hormis la pomme de  terre  et  les  carottes)  et  restent  quasi  méconnus  de  la  population  québécoise.  Le  caractère précaire ou sous-exploité de ces ressources alimentaires amène Février à  rapprocher ce  fait de pauvreté dont nombre d’artistes souffrent ; poursuivant ainsi  ses  réflexions  concernant  le  statut  socioéconomique  de  l’artiste,  dans  un  cadre  institutionnel et dans le milieu de l’art, développé dans ses travaux précédents. 

BIOGRAPHIE

Stanley  Février  est  né  à  Port-au-Prince  en  1976  ;  il  vit  et  travaille  à  Longueuil  et  Montréal. Détenteur d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’Université du  Québec à Montréal en 2018 (UQAM), son travail a fait l’objet de plus d’une vingtaine  d’expositions  individuelles  dont  Menm  vye  tintin  &  les  vies  possibles,  Centre  d’exposition  de  l’Université  de  Montréal  (2023),  Sobey  Price:  La  fin  d'un  monde,  Musée  des  Beaux-Arts  d'Ottawa  (2022),  MAADI:  Viva  l’Artista,  Musée  des  Beaux 

Arts de Montréal (2022), Ëtre humain, est-ce un mal(e) absolu, Centre EXPRESSION,  Ste-Hyacinthe (2022), Menm vye tintin & Les vies impossibles, Musée National des  Beaux-Arts  du  Québec  (2021-2022),  Musée  d’Art  Actuel/Département  des  Invisibles,  Œuvre  web,  Galerie  de  l’UQAM  (2021),  Les  vies  possibles,  Musée  d’art  contemporain des Laurentides (2021-2022), et America… en toute impunité, Maison 

de la culture de Longueuil (2019). Stanley Février est le Lauréat du 4E PRIX EN ART ACTUEL DU MNBAQ (2020). Puis,  il est finaliste du Prix Sobey pour l'Art (2022). 

Site Internet : www.fevrierstanley.com