Lundi 11 décembre : Une conversation sur les dramaturgies de l'émergence entre Thea Patterson (dramaturge) et Nate Yaffe (choreographer) . La conversation elle-même est façonnée par les logiques rhizomatiques de l'émergence, et donc, dans ce cadre, qui propose de suivre les curiosités, les méandres des pensées, les concepts et l'éthique du processus, Thea Patterson et Nate Yaffe déploieront leur collaboration continue, doucement guidés par certaines notions et concepts clés provenant des propres questions de recherche en cours de Patterson, alors que celles-ci se plient, s'entrechoquent, conversent et s'étendent à travers et dans la rencontre dramaturgique avec Nate. Parmi ces questions, il y a celle de la relation entre la forme et le contenu, l'agence des collaborateurs non humains, la manière d'assister et de tendre à l'émergence de la chose dans sa forme au moment de sa performance. Comment la forme de ce que nous fabriquons peut-elle également porter l'éthique de nos méthodes de fabrication ? Qu'est-ce que la lueur ?

Mardi 12 décembre : Une discussion sur la création en danse et la communauté avec Alexandra "Spicey" Landé. " La musicalité, l'intégration d'autres disciplines dans le travail chorégraphique et le développement de la communauté sont quelques-uns des sujets qui seront abordés au cours de cette conversation ouverte. "- -Biographie de Spicey: Chorégraphe montréalaise et figure majeure de la danse Hip-Hop au Québec, sa passion pour cet art nait dans les années 80 alors qu’elle est toute petite. La relation symbiotique qu’elle entretient avec la culture Hip-Hop dans son travail chorégraphique constitue l’essence de sa signature artistique. En 2005, elle crée le Festival Bust A Move qui s’impose comme la plus grande compétition de danses de rue au Canada; la TOHU en devient le co-présentateur. Spicey est aussi interprète et professeure de danse Hip-Hop depuis presque 20 ans. Désirant pousser ses aspirations artistiques et faire rayonner la création en danses de rue sur les scènes contemporaines, elle fonde en 2015 la compagnie Ebnflōh. Elle s’entoure de complices et de pairs qui alimentent son processus créatif. Aujourd’hui avec Ebnflōh, d’Alexandra ‘Spicey’ Landé construit un langage chorégraphique propre à sa vision. Sa signature artistique, son implication dans la communauté et sa contribution au milieu artistique font d’elle un moteur de la création en street dance au Canada.

Mercredi 13 décembre : Vulnérabilité et création en danse par Kathy Casey. " Brené Brown définit la vulnérabilité comme l'incertitude, le risque et l'exposition émotionnelle. En tant que facilitatrice de processus, je suis curieuse de savoir ce qui laisse, ou non, de la place à la vulnérabilité. En tant que dramaturge, je me demande ce que signifie la vulnérabilité dans une œuvre. "- -Biographie de Kathy : Kathy Casey prend la direction artistique de Montréal Danse en 1996. Elle apporte à la compagnie une vaste expérience acquise en tant qu’interprète auprès des compagnies américaines Lar Lubovitch Dance Company et Susan Marshall & Company. Cette solide connaissance permet à la compagnie de déployer des qualités d’écoute, une disposition à questionner, stimuler, oser, soutenir, collaborer et ainsi contribuer au développement de la communauté. Son expérience auprès de Susan Marshall & Company avive son intérêt pour la pensée chorégraphique et influence considérablement la suite de son parcours en recherche et création en danse. Elle est appelée à travailler régulièrement comme dramaturge auprès des chorégraphes et de diverses équipes de création, et crée les Research Events (laboratoires de recherche) dès le début de son mandat de directrice artistique pour Montréal Danse. Sa passion pour l’enseignement a amené la compagnie à développer des ateliers de recherche chorégraphique et des ateliers de dramaturgie. Il n’est pas étonnant que Kathy, issue d’une famille politiquement engagée, soutenant la cause des femmes et impliquée dans l’aide aux victimes, se soit investie en 2010 dans l’implantation de Danse contre la violence à Montréal, projet à vocation sociale dédié au soutien des femmes et de leurs enfants victimes de violence. Ce projet très important pour Montréal Danse continue de croître. Son rôle de commissaire artistique au sein de Montréal Danse vise le développement de projets chorégraphiques qui, pris individuellement, surprennent et intriguent, et qui dans leur ensemble permettent un dialogue enrichissant et vivant sur des questions artistiques et sociales. Kathy Casey favorise tant les chorégraphes en devenir que les chorégraphes d’expérience dans ses choix artistiques. Elle met l’accent sur l’environnement de travail où le soin, l’audace, le dialogue et la rigueur vont de pair, afin que chaque projet soit le reflet de l’imagination et de l’ambition des artistes.

Jeudi 14 décembre : Une conversation en roue libre avec Dana Michel sur ce qui retient son attention et pourquoi.- -Biographie de Dana: Dana Michel est une chorégraphe et performeuse dont le travail est axé autour du « live-art ». Ses œuvres interagissent avec les champs élargis de l’improvisation, de la chorégraphie, de la sculpture, de la comédie, du hip-hop, de la cinématographie, de la techno, de la poésie, de la psychologie, du dub et du commentaire social et convient le public à une expérience centrifuge. Avant d’obtenir son baccalauréat en danse contemporaine de l’Université Concordia à la fin vingtaine, Dana a travaillé en marketing et a été coureuse et joueuse de football de haut niveau. En 2014, elle a reçu le tout nouveau prix ImPulsTanz Award (Vienne) en reconnaissance de ses réalisations artistiques exceptionnelles, et a été remarquée par le New York Times comme l’une des chorégraphes de l’année. En 2017, Dana a reçu le Lion d’argent pour l’Innovation en danse à la Biennale de Venise. En 2018, elle est devenue la toute première artiste de danse en résidence au Centre national des Arts du Canada. En 2019, elle a reçu le prix international d’art vivant de l’ANTI Festival (Kuopio, Finlande). En 2022, le Conseil des Arts du Canada lui a décerné le Prix Jacqueline-Lemieux en reconnaissance de sa contribution à la danse au Canada. Établie à Montréal, elle est actuellement en tournée avec quatre œuvres solos : YELLOW TOWEL, MERCURIAL GEORGE, CUTLASS SPRING et MIKE.