Paire de billets pour la première médiatique de la Série hommage du Cirque du Soleil, le 14 juillet 2027 à l'Amphithéâtre Cogeco

Forfait deux soupers et chambre

Valeur de 500 $

AUBERGE GASTRONOMIQUE AU BORD DU LAC

Une célébration gourmande du terroir d’ici, étoilée Michelin.

Un lieu singulier où la convivialité et l’esprit d’un village côtoient une cuisine de création et d’émotion.

Une expérience gastronomique et hospitalière qui, le temps d’un séjour, vous révèle la beauté de la Mauricie, de ses produits et de ses artisans.

Deux entrées pour adulte pour le Parcours aérien et la Grande tyrolienne au Parc de la Rivière Batiscan, d'une valeur de 120 $

Paire de billets pour le spectacle Star Wars et les musiques de films légendaires de John Williams, par l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières

Samedi 29 mai 2027 à 20 h 00

Amphithéâtre Cogeco

Célébrez les 50 ans de Star Wars et l’univers grandiose de John Williams avec un concert spectaculaire! Revivez des moments marquants du grand écran à travers les musiques emblématiques tirées de Harry Potter, Jaws, E.T. et The Schindler’s List. Portées par la puissance de l’orchestre et du chœur sous la direction de Myriam Leblanc, ces œuvres prennent une ampleur saisissante dans l’amphithéâtre. Entre frissons, nostalgie et émerveillement, laissez-vous transporter par ces mélodies mythiques qui ont marqué des générations. Une expérience inoubliable pour tous les amoureux de cinéma et de musique.

Paire de billets pour Noël en Famille par l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières

Samedi 12 décembre 2026 à 19 h 30

Cathédrale de l'Assomption de Trois-Rivières

Laissez-vous envelopper par la magie des Fêtes avec ce concert festif pensé pour petits et grands. Chants traditionnels, classiques incontournables et musiques chaleureuses se succèdent dans une ambiance conviviale et lumineuse. Les Petits Chanteurs de la Maîtrise du Cap sous la direction de Claire Bisaillon et le chœur de l’OSTR sous la direction de Myriam Leblanc unissent leurs voix à l’orchestre pour créer un moment rassembleur et rempli d’émotion. Que ce soit pour une première expérience ou une tradition annuelle, ce concert est l’occasion parfaite de partager la joie de Noël en musique, en famille ou entre amis.

Paire de billets pour le Spectacle RODAGE de Guillaume Pineault, d'une valeur de 80 $

Samedi 16 janvier 20h

Théâtre du Cégep de Trois-Rivières

Œuvre de Normand Boisvert

Valeur de 2000 $

Né le 25 février 1950, Normand Boisvert est le seul garçon d’une famille de 9 enfants comptant 8 filles. Ses parents sont marchands de fruits et légumes au Marché local. La famille habite un quartier ouvrier de Trois-Rivières, une petite ville industrielle francophone de la province de Québec au Canada.

Pour le jeune Normand, l’école est un milieu un peu ennuyant qui le porte à dessiner des portraits durant ses cours. Dès l’âge de 15 ans, il quitte l’école pour aller travailler avec son père. Il continue inlassablement à faire des portraits et des bandes dessinées tout en occupant divers emplois afin de pouvoir survivre. Il rêve d’une carrière d’artiste et s’inscrit alors au Collège de Trois-Rivières dans le but d’apprendre à peindre. Mais l’art qu’on y enseigne ne rejoint pas le jeune Boisvert dans sa démarche artistique. Après la première année, il quitte.

Son père, ayant un local annexe à la maison familiale, il offre à son fils Normand d’y installer sa chambre-atelier. C’est alors son premier atelier à l’âge de 17 ans. Il y reste 2 ans et vend ses dessins et peintures au prix de $5 et $15, ce qui lui permet de subvenir à ses maigres besoins. Il produit alors avec ferveur et discipline dessins et peintures. C’est à la même époque qu’il découvre les peintres régionaux tels Léo Ayotte et Raymond Lasnier.

À 19 ans, pour améliorer son sort, il occupe alors un emploi dans une rôtisserie et par hasard, il y a un local voisin inoccupé. Il déménage alors dans ce local qui comprend également un coin chambre et cuisine ainsi qu’une grande vitrine pour exposer ses œuvres. Il s’acharne au travail mais cherche encore des réponses à ses angoisses d’artiste. Il s’inscrit alors en septembre 1971 à l’Université du Québec à Trois-Rivières en arts plastiques. Il se rend rapidement compte après le premier cours que ce ne sera pas le cheminement espéré qu’il y trouvera.

À la même époque, il expose au Centre Culturel de sa ville et y remporte un grand succès. La presse locale en fait d’ailleurs l’éloge. Il a de plus en plus de succès à vendre ses œuvres et quitte l’Université après un bref passage.

Boisvert commence alors à donner des cours de peinture. Il se contente de transmettre ce qu’il sait, lui qui n’a ni collège ni université étant un jeune peintre autodidacte. Il connaît beaucoup de succès et continue ainsi durant une dizaine d’années. Les revenus générés par les cours lui garantissent une certaine stabilité financière.

Il expose de plus en plus dans des centres commerciaux et lors d’événements divers et se fait connaître du public par l’entremise de la radio, de la télévision et des journaux. De 1972 à 1974, il réalise des séries de cours de peinture pour un réseau local de télévision.

Au début des années 80, il est de plus en plus sollicité par les organismes de la région pour présider des événements culturels. Les expositions se multiplient à un rythme effarant, dont le paroxysme est sans contredit le lancement, au Centre culturel de Shawinigan, de son livre “Normand Boisvert, Un peintre en Mauricie : peintures de l’artiste » (1980), accompagné d’une exposition solo.

Œuvre de Patricia Kramer

Valeur de 1200 $

24x 48, 2015, Acrylique et mixte

Diplômée de l'UQTR en arts plastiques et du Collège Lasalle en dessin de mode, Patricia Kramer est une artiste accomplie, qui exerce le métier d’artiste-peintre depuis plus de 15 ans. Aujourd’hui, elle se consacre à temps plein à la peinture et vit exclusivement de son art. L’artiste pratique le style abstrait, fleurtant parfois avec le figuratif, de la nature, de la mer héritage de ses racines Néerlandaises. Elle explore la couleur, l’équilibre, le geste et perfectionne son art, le garde en constante évolution. Sur cette voie, elle demeure authentique, inspirée et motivée, libre dans ses créations comme dans sa vie. Ses toiles ont trouvé preneurs dans différentes régions du Québec, mais également aux États-Unis, en Europe et dans l’Ouest Canadien.

 Le chemin vers la reconnaissance a exigé d’elle beaucoup de détermination, de persévérance et de résilience. D’origine hollandaise, Patricia Kramer émigre au Québec, à Trois-Rivières en 1984. Elle ne parle alors aucun mot de français. Dix ans plus tard, elle entreprend sa formation artistique à l’Université du Québec à Trois-Rivières, au sein d’un milieu inspirant qui, dès le départ, lui transmet un savoir de qualité, complet et diversifié. Elle a la chance d’y découvrir l’art sous diverses formes, entourée de professeurs, artistes et techniciens passionnés. Ce passage reste inoubliable à ses yeux, lui a ouvert des horizons et a eu une influence décisive sur son parcours futur.

 Elle débute sa carrière, en 1997, à Montréal, comme dessinatrice de tricot chez Rue de la Maille, avec des clients comme MEXX, Historia, Philippe Dubuc et bien d’autres noms connus du milieu de la mode. Quelques années plus tard, son élan artistique la dirige vers une autre passion : la confection de lampes en acier plié à froid. L’unicité des lampes de Patricia Kramer réside dans leurs abat-jours peints à la main. C’est lorsqu’un client lui fait la demande de peindre sur toiles ce qu’elle réalise déjà sur les abat-jours, que s’allume l’étincelle de départ… À partir de ce moment, la voie à suivre se précise… Patricia reçoit la dose de confiance qu’elle a besoin pour créer des œuvres uniques sur toiles, et entrevoit pour la première fois la possibilité d’en vivre.

 Les premières années ne sont pas faciles alors qu’elle enchaîne plusieurs boulots à temps partiel tout en prenant soin seule de son fils en bas âge, un contexte qui ne lui permet pas de développer pleinement son art et son talent. C’est pourquoi en 2010, de retour à Trois-Rivières, elle prend la plus grande décision de sa vie : celle de se consacrer à 100% à son art. L’artiste passe des soirées et des nuits à peindre, perfectionnant sans cesse son style et sa technique. Son objectif est d’y exceller. Pas de plan B. L’intérêt du public pour son art s’intensifie alors que ses œuvres sont présentes dans plusieurs galeries au Québec et diffusées lors de différentes expositions et autres événements artistiques.

 De 2015 à 2019, elle établit un partenariat avec l’hôtel Delta de Trois-Rivières afin de mettre en place une exposition permanente d’une quarantaine de ses œuvres. Elle propose également d’y peindre sur place tous les mercredis afin de partager sa passion et initier un contact direct avec les amateurs d’art, éventuellement, avec sa clientèle. Elle profite du réaménagement de l’hôtel pour proposer ses œuvres afin de meubler ses chambres. Son projet est accepté et elle obtient alors un contrat sans précédent en réalisant 280 œuvres à la main, en séries limitées, qui ornent désormais les chambres de l’hôtel Delta à Trois-Rivières.

 En octobre 2020, malgré la pandémie, bien déterminée à réaliser un rêve, elle ouvre son propre espace de diffusion, l’Atelier & Galerie Kramer, dans un magnifique bâtiment centenaire au bord du fleuve, sur le Chemin du Roy.  Plus d’une trentaine de ses créations peuvent y être admirées sur place et sont disponibles à la vente. Toujours en renouvellement, l’artiste a récemment mis sur pied une collection de vêtements, imprimés de ses créations : des vêtements haut de gamme pour dames, écoresponsables et fabriqués à 100 % au Québec.

« Mon art représente pour moi LA LIBERTÉ… Comme artiste, je suis libre de créer de la beauté pour les autres… c’est ce que j’ai de mieux à offrir. » 

Par Richard Normandin

Valeur de 80 $

Sérigraphie, 14x14 Po

En 1953, Richard Normandin s’inscrit à l’École des beaux-arts de Montréal et obtient un diplôme spécialisé en graphisme (1958). En 1961, il devient pigiste dans le domaine des arts visuels et, parallèlement, s’adonne à la sculpture et s’inscrit au concours provincial de 1965. Une de ses œuvres est alors exposée au Musée du Québec.

Au cours des années quatre-vingt, il poursuit sa démarche, participe à de nombreux concours et expositions et enseigne ponctuellement à l’Université du Québec à Trois-Rivières et au Collège Laflèche.

Dans l’ensemble de sa production, en plus de faire des bas-reliefs, il utilise l’aluminium, le cuivre et le plastique, parfois récupérés, pour créer des assemblages tubulaires d’étranges formes humanoïdes à diverses échelles.

Parmi ses interventions en art public, une de ses œuvres réalisées lors du Symposium de Trois-Rivières en 1992, Sonic 15, est installée aux abords du port de la ville, alors que sa sculpture fontaine est érigée au Centre Hospitalier Laflèche, à Grand-Mère.

Œuvre de Bernard Padellec

Valeur de 300 $

Hauteur 17po, Largeur 10 po, Papier recyclé, polychrome

« Dans ma Bretagne (France) natale, très jeune, j’ai toujours été intéressé par les arts picturaux, les portraits et notamment la sculpture, tout particulièrement les bustes. Pendant mes 30 ans d’activités salariées à Paris, j’ai pris des cours de sculpture et de peinture dans différentes écoles de la ville. Arrivé au Québec en 2008, je me suis tourné vers les bustes en papier recyclé sur socle de granite, qui ont été exposés dans plusieurs galeries (Bretagne, Québec, Baie-St-Paul, Trois-Rivières). Par la suite j’ai décidé de faire des bustes en béton afin de proposer aux gens d’en garnir leur jardin. »

Œuvre de Jean-Louis Mireault

Valeur de 350 $

30x19 Po, œuvre sur soie encadrée d'un mince filet de fil doré

Depuis 1978, Jean-Louis Mireault n’a cessé de parfaire sa technique de peinture sur soie et de travailler à la faire connaitre mondialement.  Il a choisi la soie, car cette matière reflète avec brillance la palette très joyeuse de couleurs de Mireault. Il explore régulièrement de nouveaux procédés, toujours sur soie, qui l’amèneront  à vous offrir de nouvelles créations inédites.  Son objectif est d’amener cette technique au même rang que les autres formes d’expression artistique.
En 2007, il est Lauréat du Prix France-Québec en Métiers d’Art, prix octroyé par la SODEC.  Ce prix l’amène à concrétiser ses contacts avec les peintres sur soie français ainsi que de se créer des ouvertures de marché.
Plusieurs fois médaillé au CAPSQ et dans des concours internationaux, il a maintenant une reconnaissance qui déborde les frontières du Québec.  Il est membre d’associations, dont Le Conseil des Métiers d’Art du Québec. The Guild of Silk Painters of United Kingdom, Silk Painters International of USA, Surface Design Association of USA (représentant pour le Québec), Arts and Crafts Association of Canada.  Ses œuvres sont représentées dans plusieurs livres et revues d’artistes (Magazin’Art,
Depuis l’an 2000, Mireault produit également des vêtements, en soie, à caractère unique.  Foulards, châles, chemises, cravates…  enrichissent la production artistique de l’artiste.  Mireault offre des cours, donne des conférences sur la soie et la technique de peinture sur soie, présente des démonstrations de peinture sur soie.  En 2006, il a obtenu une bourse de déplacement par le CALQ et a été sélectionné comme ‘teacher’ par le SPIN pour offrir un ‘workshop’ à Santa Fe, New Mexico, USA. Suite à sa performance, le SPIN lui a demandé d’offrir deux ‘workshop’ en 2008 et aussi en 2010 En 2013, c’est en France, au Chambon-sur-Lignon, qu’on le demande comme conférencier et professeur. En 2010, le SPIN lui décernait le titre honorifique de DSA (Distinguish Silk Artist).  Pour l’instant, il n’y a que 16 peintres sur soie internationaux qui ont cette reconnaissance.
Mireault, « c’est un artiste de la soie, grand coloriste, qui compose ses tableaux comme les maîtres hollandais » (Paul Gladu in Magazin’Art) :  un premier plan fort, puis divers niveaux qui nous amènent à voyager dans son tableau.  Ses œuvres amèneront de la joie dans votre quotidien .

... LÉGÈREMENT TAMISÉE

Œuvre de Benoît Laverdière

Valeur de 350 $

Lampe, Sculpture lumineuse, 19x16po

Artiste du recyclage souhaitant offrir une vision saugrenue de la lampe et de son éclairage …

Par Nancy Moffat

Valeur de 350 $

Sanguine, huile sur papier kraft, 22x26

Là où les mots échouent, Nancy Moffatt leur impose le silence. Moffatt célèbre la beauté absolue du corps au-delà du superflu des visages et de leurs regards, digressions de leur âme. Explorer chaque recoin, glisser ses doigts sur chaque relief, dans chaque contrefort... Les goûter... Les sentir... Écouter... Et puis les coucher sur papier ou sur bois pour mieux les contempler; aidée de quelques morceaux de charbon... Infliger à ces icônes le sanglant vermeil de la vie ou le blanc immaculé de la résilience, de leur humilité, de leur soif d'amour à donner. Les dépeindre avec précisions tout en les perdant dans l'infini pour mieux nous rappeler qu'il faut les aimer, car ils sont éphémères. Créer leur image qui nous vole tous les mots... Quand les mots dans leur grande confusion gardent enfin le silence... Nancy Moffatt dessine

Par Dave Pott

Valeur de 150 $

Numéro de certification: 220415-1.

Épaisseur de 1.5 cm et un diamètre entre 27 cm et 32 cm et la hauteur varie entre 2.5 cm et 13 cm. Je le vois comme bol de présentation, bol à fruits ou bol pour servir le pain. 

Dave Pott a suivi plusieurs cours en ébénisterie au cours des années. En prenant sa retraite en 2006, ça lui a permis de consacrer beaucoup plus de temps au travail du bois. En 2008, il se découvre une nouvelle passion, soit le tournage sur bois, où il œuvre quasiment à temps plein, en se spécialisant dans la fabrication de bols de tous genres.
Depuis une quinzaine  d’années, il est certifié par l'ATBQ (Association des Tourneurs sur Bois du Québec) pour donner des cours sur le tournage sur bois.
Prendre un bol en bois dans ses mains, c’est découvrir un monde de secrets, de souvenirs et de tendresse. Le bol fascine et intrigue, c’est basé sur l’émotion liée au grain et aux couleurs naturelles du bois.

Par Dave Pott

Valeur de 200 $

Numéro de certification: 230325.

Rebord de 1.5 cm et un diamètre entre 26 cm et 28 cm et la hauteur entre 10 cm 18 cm. C’est un très beau bol qui peut servir comme bol à salade ou bol à fruits, mais peut servir comme bol de présentation. 

Dave Pott a suivi plusieurs cours en ébénisterie au cours des années. En prenant sa retraite en 2006, ça lui a permis de consacrer beaucoup plus de temps au travail du bois. En 2008, il se découvre une nouvelle passion, soit le tournage sur bois, où il œuvre quasiment à temps plein, en se spécialisant dans la fabrication de bols de tous genres.
Depuis une quinzaine  d’années, il est certifié par l'ATBQ (Association des Tourneurs sur Bois du Québec) pour donner des cours sur le tournage sur bois.
Prendre un bol en bois dans ses mains, c’est découvrir un monde de secrets, de souvenirs et de tendresse. Le bol fascine et intrigue, c’est basé sur l’émotion liée au grain et aux couleurs naturelles du bois.

Œuvre de Chantal Laparé

Valeur de 124 $

10 X 10 pouces

Bachelière en arts plastiques à l’UQAM, cette expérience a sans aucun doute façonné ma vision artistique. Je suis parvenue à capturer l’essence de l’enfance ainsi qu’une maturité artistique distinctive. Mon art côtoie l’art naïf, spontané et joyeux. J’ai choisi le verre fusionné comme médium parce qu’il me permet, par sa transparence, ses couleurs vives et franches, d’exprimer mon style, de le raconter.
Mon entreprise Laparé bijoux a été lancée en 2007. Depuis, mon art se renouvelle. Je suis membre artisan professionnel du Conseil des métiers d’art du Québec depuis 2014 et Membre du regroupement des métiers d’art de la Mauricie depuis 2008. Mon atelier situé à Trois-Rivières est un lieu où la magie opère à l’image de Laparé bijoux: tout en couleur!

Œuvre de Chantal Laparé

Valeur de 78 $

7 X 7 pouces

Bachelière en arts plastiques à l’UQAM, cette expérience a sans aucun doute façonné ma vision artistique. Je suis parvenue à capturer l’essence de l’enfance ainsi qu’une maturité artistique distinctive. Mon art côtoie l’art naïf, spontané et joyeux. J’ai choisi le verre fusionné comme médium parce qu’il me permet, par sa transparence, ses couleurs vives et franches, d’exprimer mon style, de le raconter.
Mon entreprise Laparé bijoux a été lancée en 2007. Depuis, mon art se renouvelle. Je suis membre artisan professionnel du Conseil des métiers d’art du Québec depuis 2014 et Membre du regroupement des métiers d’art de la Mauricie depuis 2008. Mon atelier situé à Trois-Rivières est un lieu où la magie opère à l’image de Laparé bijoux: tout en couleur!

Œuvre par Danielle Paradis

18x22po

Photo par Jean Chamberland

Valeur de 110 $

15x19 Po

Il tient presque de la légende urbaine. Depuis 30 ans, Jean Chamberland arpente Trois-Rivières la nuit et en capte l'apparat à travers son objectif.  À 67 ans, avec des publications régulières dans les médias et une dizaine d'expositions à son actif, Jean Chamberland est bien établi dans le paysage culturel trifluvien, tout en demeurant un artiste atypique, voire méconnu. Au fil de ses pérégrinations dans la ville, il dévoile son processus créatif et s'ouvre sur son parcours personnel. 

Photo par Jean Chamberland

Valeur de 145 $

19x23 Po

Il tient presque de la légende urbaine. Depuis 30 ans, Jean Chamberland arpente Trois-Rivières la nuit et en capte l'apparat à travers son objectif.  À 67 ans, avec des publications régulières dans les médias et une dizaine d'expositions à son actif, Jean Chamberland est bien établi dans le paysage culturel trifluvien, tout en demeurant un artiste atypique, voire méconnu. Au fil de ses pérégrinations dans la ville, il dévoile son processus créatif et s'ouvre sur son parcours personnel.