René Derouin

Les petits fils à Menaud

1967

Gravure sur bois

4/10, C.A. I

80 x 56 cm

Valeur Estimée : 700 $

René Derouin (1936, Montréal) habite Val-David, municipalité située au Québec dans la région des Laurentides, au nord de la ville de Montréal. Depuis plus de cinquante ans, cet artiste multidisciplinaire poursuit son œuvre unique où les notions d'identité et de territoire s'inscrivent dans une perspective globale des Amériques. Apprécié sur plusieurs continents, le travail de René Derouin obtient une large diffusion au Québec, au Canada et à l’étranger, plus spécifiquement au Mexique où il a reçu les plus grands honneurs du gouvernement mexicain. Dans une entrevue de 1985, Derouin dit :  « À l'Atelier Libre, j'ai pu bénéficier d'un milieu de formation, de la présence d'un groupe qui se constituait [...] un peu pour retrouver ce que j'avais vécu au Mexique lors d'un séjour dans un atelier de gravure. J'ai réalisé ma première eau-forte sur la rue Marie-Anne et c'est Pierre Ayot qui m'a initié à cette technique [...] ». 

Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter : renederouin.com

Serge Tousignant

Neuf coins d'atelier

1974

Offset et sérigraphie

16/60

50 x 65 cm

Valeur Estimée : 1100 $

Serge Tousignant (1942, Montréal) est un artiste multidisciplinaire qui a joué un rôle clé dans l'essor de la scène artistique québécoise. Diplômé de l'École des beaux-arts de Montréal en arts graphiques, il maîtrise la calligraphie, la typographie et le graphisme. Il se perfectionne ensuite en estampe auprès d'Albert Dumouchel. Intéressé par la relation entre les structures abstraites et l'illusion, il travaille d'abord comme peintre et sculpteur. Plus tard, il incorpore des images venant du monde naturel. Au tournant des années 1960-1970, il abandonne la peinture pour se consacrer uniquement à la photographie. De 1975 à 2005, Tousignant fait carrière comme professeur au département d'histoire de l'art à l'Université de Montréal. Il réalise de nombreuses expositions au Québec et à l'étranger et ses œuvres font partie de grandes collections muséales.

Michel Leclair

Paysage de la cité

1975

Sérigraphie

33/35 C.A.

57 x 73 cm

Valeur Estimée : 600 $

Michel Leclair (1948, Montréal) fait partie de cette génération d'artistes qui a permis l'essor de la création artistique au Québec, particulièrement par la gravure. Il est associé à l'atelier Graff dont il fût un des piliers. Au courant des années 1970-1980, Graff est reconnu comme un des lieux les plus dynamiques pour la création, la recherche et la diffusion de la gravure. Après des études en arts, Leclair s'adonne d'abord à la gravure avant de choisir la photographie comme principal moyen d'expression dans les années 1980. Il recourt aussi à la peinture pour créer des œuvres qui ne sont ni tout à fait des photos, ni tout à fait des peintures. C'est un artiste qui observe la nature - le paysage, la rue, la vitrine, l’humain - pour nous dévoiler ses paysages intérieurs. Michel Leclair réalise « Bagels » pour l'album collectif Graff Dinner en 1978.

Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter :michel-leclair.com

Indira Nair
Au secours...

1976

Eau-forte

17/25 (C.A. I)

53 x 50 cm

Valeur Estimée : 450 $

Indira Nair (1938, Guruvayur – 2018, Val-David) est une peintre, graveuse et sculptrice. Elle étudie à Mumbai, à l'Université de Sorbonne Beaux-Arts de Paris et à l’Université du Québec à Montréal. Après s'être installée au Québec en 1972, Nair complète sa maîtrise et enseigne à l'Université de Québec à Montréal entre 1979 et 1987. Pendant ce temps, Nair se joint à l'équipe de l'Atelier Graff pour la création de Graff Dinner en 1978, un album collectif de 27 estampes créées par 27 artistes. Son art révèle un monde symbolique et spirituel qui renvoie à l'univers de son enfance.

Ses œuvres se retrouvent maintenant dans des institutions privées et publiques du Québec et de Paris. Elle compte aussi plusieurs projets d'intégration à l'architecture, notamment pour l’Hôpital Hôtel-Dieu de Saint-Jérôme, l’École primaire de Terrebonne et l’Hôpital Le Gardeur à Repentigny.

Éditions Graff

Graff Dinner 

1978
Livre d’artistes à techniques variées

27 estampes de Claude Arseneault, Pierre Ayot, Louis-Pierre Bougie, Francine Beauvais, Hélène Blouin, Renée Chevalier, Carl Daoust, Lorraine Dagenais, Benoît Desjardins, Madeleine Forcier, Denis Forcier, Michel Fortier, Paule Girard, Christian Lepage, Nancy Lambert, Michel Leclair, Serge Lemoyne, Odile Loulou, Jacques Lafond, Andres Manniste, Indira Nair, Louis Pelletier, Hannelore Storm, Pierre Léon Tétreault, Bé Van der Heide, Christiane Valcourt et Robert Wolfe.
C.A. 2/10
23 x 23 x 4 cm

Valeur Estimée : 700 $

En 1978, Graff lance un projet créatif et humoristique qui rassemble vingt-sept membres de son atelier pour créer un livre d'artiste cannibalisant le livre de recettes traditionnel. Chaque artiste crée une estampe originale qui reflète à la fois sa pratique artistique singulière et une recette. Lorsque prêtes, ces vingt-sept recettes sont alors soigneusement rangées dans un boîtier conçu par Pierre Ouvrard, donnant ainsi naissance à Graff Dinner. Accompagnant Graff Dinner, un grand banquet est organisé où chaque artiste prépare sa propre recette à partager, créant ainsi un festin des plus farfelus. Ce projet d'édition est le troisième de son genre après Pilulorum (1968) et les Graffofones (1973), marquant la grande histoire de l'Atelier Graff. Graff Dinner rassemble ainsi toutes les techniques d'impression pratiquées à l'atelier Graff et illustre également la tendance et tradition québécoise du livre d’artiste durant les années 70.

Jacques Hurtubise

Tamakinac

1979

Sérigraphie

E.A., 4/5

67 x 65 cm

Valeur Estimée : 2000 $

Peintre québécois, Jacques Hurtubise (1939, Cap-Breton - 2014, Cap-Breton) obtient son diplôme de l'École des beaux-arts de Montréal en 1960, où il est influencé par le groupe des Plasticiens de Montréal. L'année suivante, il obtient la bourse Max Beckmann pour aller étudier à New York et découvre l'expressionnisme abstrait. Presqu'une décennie plus tard, il revient à Montréal et fait la rencontre de Claude Tousignant et Guido Molinari. Les nombreux prix honorant ses productions (Prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton du Conseil des arts du Canada en 1993 et Prix Paul-Émile-Borduas en 2000), ainsi que ses nombreuses expositions dans les grands musées (Musée des beaux-arts de Montréal en 1961 et 1998, Musée du Québec en 1972 et Musée d’art contemporain de Montréal en 1973 et 1981) lui confère aujourd'hui une reconnaissance incontestable dans le milieu de l'art au Québec. Son travail se trouve dans les collections des grandes villes du monde comme Paris, Londres et Sao Paulo au Brésil. En 1983, Hurtubise s'installe définitivement en Nouvelle-Écosse jusqu'à sa mort en 2014. 

Andrès Manniste

Sans titre

1979

Sérigraphie

C.A.

76 x 56 cm

Valeur Estimée : 500 $

Andrès Manniste (1951, Sault Ste-Marie, Ontario) est un peintre, graveur et artiste médiatique. Il est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université du Manitoba (1974) et d'une maîtrise en arts visuels de l'Université du Québec à Montréal (1979). Son travail est présenté dans diverses expositions individuelles et collectives. Son exposition Una cartolina per pace est diffusée dans plusieurs centres d'art en Italie en 2000. Il reçoit une invitation à participer à la première biennale internationale de Téhéran, une exposition itinérante d'art multimédia présentée à Istanbul, Berlin et Belgrade. En 2006, Manniste reçoit le Drunken Boat Pan Literary Awards pour l’art Web à New York. Andrès Manniste est représenté par la Galerie Joyce Yahouda.

Cozic

Traces et pliage I

1980

Sérigraphie, collage et pliage

5/35, C.A. I/II

50 x 65 cm

Valeur Estimée : 1500 $

COZIC est un collectif d’artistes formé par Yvon Cozic (1942, France – 2025, Montréal) et Monic Brassard (1944, Nicolet). Fort de plus de 50 ans de pratique artistique, le duo compte à son actif plus de 300 expositions, ainsi qu’une trentaine d’œuvres d’art public. Le duo est nourri par une réflexion tangible sur l’utilisation de matériaux inusités. Le glanage, le cumul, l’amalgame d’objets trouvés infusent une nouvelle sémantique, un sens inédit au langage plastique. Récipiendaire de nombreux prix et bourses dont les prestigieuses Bourses de carrière Jean-Paul-Riopelle 2012, le prix Paul-Émile Borduas 2015 et le Prix Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques en 2019. Cozic est présent dans la plupart des grands musées canadiens, dans les collections d’entreprises et les collections privées au Canada et en Europe. La Galerie Graff à Montréal a représenté et soutenu Cozic durant plus de trente-cinq ans.

Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter : cozic.ca

Luc Béland

Non! (d'après M. Darwin)

1983

Sérigraphie

C.A. 1

56 x 76 cm

Valeur Estimée : 700 $

Luc Béland (1951, Québec - 2006, Québec) est un artiste estampier, peintre et vidéaste québécois. Au Canada, il participe à plus de 65 expositions ; il expose aussi aux États-Unis, en France, en Suisse et en Allemagne. Il a été l’un des acteurs marquants de la scène des arts visuels montréalaise et québécoise pendant 35 ans. Béland obtient un brevet en arts plastiques de l'école normale de Ville-Marie (1971) ainsi qu’un baccalauréat en arts plastiques, spécialisé en gravure, de l’UQAM (1973). Il effectue également un stage de perfectionnement en photogravure et photolithographie au Pratt Institute Printmaking Department à New York (1973). Entre 1983 et 2001, il expose huit fois son travail à la galerie Graff à Montréal. Parmi ses réalisations les plus importantes, on compte l'exposition Luc Béland : études 1976 au Musée des arts contemporain de Montréal en plus de 14 expositions collectives au même musée. Ses œuvres se retrouvent dans les grandes collections nationales, dont celles du Conseil des arts du Canada et de l'Université de Sherbrooke.

Daniel Sylvestre

Babel

1986

Sérigraphie

C.A. I/II

76,5 x 57 cm

Valeur Estimée : 500 $

Daniel Sylvestre pratique la lithographie sur pierre, l'illustration, la rédaction et la peinture. L'artiste se démarque en tant qu'imprimeur lors de sa participation à la Biennale de l’estampe contemporaine de Trois-Rivières. Il fait de nombreuses expositions collectives et individuelles. Il remporte le Prix du Gouverneur général du Canada pour le recueil de poésie Rose, derrière le rideau de la folie en 2010. En 2018, Sylvestre partage son art dans sa première exposition solo, Lithographe par plaisir, à l'Atelier circulaire où il réalise ses œuvres depuis plus de vingt ans. Il a aussi un blog de textes courts et d’illustrations appelé Carnets Libres.

Carlos Calado

Monument en ruines

1986

Lithographie

C.A. I/II

76 x 57 cm

Valeur Estimée : 700 $

En début de carrière, Carlos Calado (1946, Angola) est sculpteur et enseignant au Portugal. Ce n'est qu'à partir des années 1980 qu'il s'oriente vers l'estampe. Au cours des années suivantes, Calado visite le Québec à mainte reprise. Lorsqu'il découvre l'Atelier Graff, il décide de s'y installer de manière permanente. À Graff, Calado trouve un endroit unique pour apprendre et créer ses œuvres. Il y découvre aussi une famille chaleureuse et accueillante. Calado travaille à Graff durant quatre décennies, pendant lesquelles, il expérimente avec l’estampe et les manières dont la technique peut être provoquée à évoluer. En 2003, il devient coordonnateur de l'atelier de lithographie à l'Atelier Circulaire, et par la suite, assume la responsabilité des techniques du relief et des procédés photographiques liés à l'utilisation de la chambre noire comme la photogravure ou la photolithographie. Maître dans différentes techniques, il est considéré par ses pairs comme un gardien et un passeur du savoir-faire en lithographie. Calado partage son savoir sur l’estampe en tant que professeur et formateur depuis les soixante dernières années dans plusieurs ateliers au Québec, y compris L'imprimerie.

General Idea

Phoenix with a P

1986

Sérigraphie

C.A. I

89 x 58,5 cm

Valeur Estimée : 3500 $

General Idea est un collectif d'artistes de trois Canadiens (Ronald Gabe alias Felix Partz (1945, Winnipeg–1994, Toronto), Slobodan Saia-Levy alias Jorge Zontal (1944, Italie–1994, Toronto) et Michael Tims alias AA Bronson 

(1946, Vancouver)), actif de 1967 à 1994 et partageant son temps entre Toronto et New York. Pionniers de l’art conceptuel et utilisant les médias, leur travail est souvent présenté sous des formes non conventionnelles telles que des cartes postales, des impressions, des posters, du papier peint, des ballons et des épinglettes dans un style provocateur. La fin du collectif est signée quand deux de ses membres meurent du sida en 1994. Bronson poursuit en tant qu'artiste indépendant à Toronto et Berlin, souvent en collaboration avec les générations plus jeunes, comme récemment dans sa série de performances Invocation of the Queer Spirits. En 2011, il reçoit au nom de General Idea le titre de Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres par François Mitterrand, à cette époque ministre français de la culture. Les archives de General Idea sont conservées à la bibliothèque du Musée des beaux-arts du Canada. Le musée réalise une rétrospective du collectif en 2022.

Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter : www.gallery.ca/collection/artist/general-idea

Mirella Aprahamian

Là-haut sur la colline

1988
pastel, sérigraphie

1/1 monotype

66 x 50 cm

Valeur Estimée : 400 $

Mirella Aprahamian (1939, Beyrouth) commence à nourrir sa passion pour les arts à l'Académie libanaise des beaux-arts (ALBA). Aprahamian parcourt le monde et étudie dans de nombreuses institutions d’art comme à l’École de beaux-arts à Genève en Suisse, à l’Université métropolitaine de Londres puis, à l’atelier et galerie Le Pratt Graphic Art Center à New York. Ensuite, en 1984, Aprahamian s'établit en permanence à Montréal pour continuer sa formation professionnelle dans le monde des arts à travers nombreux stages et ateliers principalement à Graff. À Graff, Aprahamian fait des stages avec Luc Guérin et Peter Daglish dans les années 1990 et en devient membre en 2014. Mirella Aprahamian présente plusieurs expositions au Canada et à l'étranger, et ses œuvres font partie de nombreuses collections muséales et institutionnelles, notamment le Musée de Lodz en Pologne, le San Lazzaro Museo à Venise, la Bibliothèque nationale du Canada et la Bibliothèque nationale du Québec.

Françoise Lavoie

Hôtel III

1988

Taille-douce, pointe-sèche, méthode au sucre

C.A. II/II

76 x 56 cm

Valeur Estimée : 550 $

Françoise Lavoie (1954, Rimouski) commence sa carrière artistique en 1979. Elle se spécialise dans les arts d'impression. Diplômée d'une maîtrise en arts de l'Université du Québec à Montréal, elle développe des séries narratives. Ses créations illustrent la relation entre nature et errances humaines. Elle conçoit des livres d'artiste qui explorent la psyché humaine, notamment Le Réticule tue (1986), L'Hôtel (1988) et Cinéma Intérieur (2019-2024). Ces œuvres montrent son approche hybride et démontrent une formation d’un réseau narratif interconnecté. Outre ses livres d’artiste, Lavoie réalise des installations qui établissent un lien entre estampe et image numérique. Elle présente son travail au Québec et à l'international. Elle reçoit plusieurs bourses et ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées et publiques. Elle mène aussi des projets d'intégration architecturale, enseigne à l'UQÀM, donne des conférences et participe à des jurys.

Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter : francoiselavoie.com

Odile Loulou

Alléatoire ! nature morte

1988

Sérigraphie rehaussée de couleurs de papier

C.A. 1/2

56 x 38 cm

Valeur Estimée : 400 $

Odile Loulou (1941, Lyon) est une artiste-peintre issue d'une famille d'artistes depuis plusieurs générations. Elle s'installe au Québec au début des années 1970. Elle étudie les arts plastiques à l'École des Beaux-Arts de Montréal (EBAMA), puis l'histoire de l'art à l'Université du Québec à Montréal (UQAM). Elle obtient également un diplôme à l'atelier d'art de l'université de Californie. Sa rencontre avec l'atelier Graff lui permet de contribuer à divers projets collectifs, notamment Graff Dinner en 1978, un livre d'artiste pour lequel elle crée Makoud. Ses œuvres sont présentées dans diverses villes du Québec, du Canada, des États-Unis, de France, d'Espagne et d'autres pays. Elle réalise une vingtaine d'expositions individuelles, parmi lesquelles se distinguent Les Carnets de Voyages de l'Inde du Nord à la Maison de la Culture Côte-des-Neiges de Montréal et Sur un arbre perchée au château de St Bonnet-le-Mure en Dauphiné, France. Loulou participe à de multiples expositions collectives: Mini Impression Internacional de Cadaqués en Espagne, expositions des ateliers de Graff, les femmeuses, Boston-Montréal, Les impatients, TRAM, Women's Art Society of Montreal, ainsi que plusieurs autres aux États-Unis, au Japon et en France.

Heather Thomas

Green Sea

1988

Sérigraphie, papier

C.A. 1/2

50 x 65 cm

Valeur Estimée : 300 $

Heather Thomas, originaire de Nouvelle-Écosse, réside maintenant à Qualicum Beach en Colombie-Britannique. Elle possède une formation en gravure et réalise des sérigraphies ainsi que des impressions en relief. Son art s'étend également vers la création d'œuvres tridimensionnelles.

 Son art aborde des thèmes de justice sociale. Elle détient un baccalauréat de l'Université de Colombie-Britannique et une maîtrise en beaux-arts de la Donau Universität du Transart Institute de Berlin. Entre 1987-1988, elle travaille à l'atelier Graff pour réaliser des sérigraphies. En 1993, avec l'aide de Pierre Ayot, elle organise à Vancouver une exposition d'estampes Graff. Ses expositions solo comprennent "In the Presence of Absence" (2013, Comox Valley Art Gallery), "Mute Traces" (2010, The Point Gallery, Salt Spring Island), "Wounded" (2008, Kelowna Art Gallery), "The Physics of Power" (2007, Nanaimo Art Gallery) et "Saturate" (1999, Open Studio, Toronto).

Claude Fortaich

Rouge #4

1990

Sérigraphie

C.A. II/II

76 x 57 cm

Valeur Estimée : 400 $

Membre de l’atelier Graff de 1984 à 2020, l'artiste Claude Fortaich (1958) est surtout connu pour son travail d’imprimeur. Il est conseiller technique et artistique d'abord chez Graff et puis à L'imprimerie centre d'artistes.

Expert en sérigraphie, il partage ses connaissances et son savoir-faire durant plusieurs années. De très nombreux artistes à Montréal et au Québec ont bénéficié de son talent pour réaliser leurs épreuves en art imprimé.

Son travail personnel est maintes fois exposé à la Galerie Graff. La collection d'art de L'imprimerie possède un grand nombre d'œuvres de Fortaich, lui qui avait à cœur la pratique du dépôt de la copie d'atelier.

Yves Boucher

Traces d’âmes
1994
Bois gravé, eau- forte, sérigraphie

C.A. I/II

56 x 76 cm

Valeur Estimée : 1800 $

Yves Boucher (1964, Ville-Marie) trouve son expression à travers le médium de l’estampe. Jeune apprenti, Boucher s’y avère un virtuose de la composition. Récipiendaire du Prix Albert- Dumouchel à la fin de son baccalauréat en arts visuels de l’UQAM (1994), il est invité la même année au Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul. Il a enseigné le dessin à l’École nationale de théâtre avant d’occuper le poste de professeur d’art au Cégep de Sherbrooke. La Divine comédie par Dante Alighieri (1265/67- 1321), prend place dans les œuvres de Boucher à deux étapes de sa pratique artistique; de 1990 à 1995 (Le Cercle de l’enfer) et de 2016 à aujourd’hui (Le Paradis). Le poème élaboré par Dante incite Boucher à perfectionner ses méthodes d'impression. Il multiplie les passages sous presse pour capturer cette richesse poétique. Chaque exemplaire exige une reproduction fidèle de cette complexité, ce qui restreint la quantité d'œuvres produites. Ses créations figurent dans les collections du Musée des beaux-arts de Québec, de Loto-Québec, du Musée d'art de Baie-Saint-Paul et de la Banque d'œuvres du Conseil des arts du Canada.

Betty Goodwin

sans-titre

1996

Linogravure sur papier japonais

C.A. II/II

30 x 37 cm

Valeur Estimée : 1200 $

Majoritairement autodidacte, Betty Goodwin (1923, Montréal - 2008, Montréal) reçoit beaucoup d'appuis de la communauté juive de Montréal durant son enfance ce qui l'encourage à persévérer dans son art. Après ses études secondaires, Betty Goodwin entre à la Valentine's Commercial School of Art de Montréal. Elle débute sa carrière majoritairement autodidacte puis, en 1968, Goodwin s'inscrit au cours de gravure de l'artiste Yves Gaucher (1934-2000) à l'université Sir George Williams (maintenant Concordia). C’est durant cette formation qu’ elle découvre la gravure et l’eau-forte qui deviennent les techniques les plus représentatives de sa carrière. Entre 1972 et 2003, Goodwin est honoré à répétition et reçoit sept grands prix pour son art . Aujourd’hui, Betty Goodwin est considérée comme l'une des meilleures représentantes de l'art contemporain canadien.

Julianna Joos

Trio

1999

Sérigraphie

C.A. I/II

50 x 35 cm

Valeur Estimée : 250 $

Julianna Joos (1954, Québec) est une artiste montréalaise qui compte plus de 40 ans de pratique en arts imprimés, particulièrement en gravure, gravure sur bois et impression numérique, avec plus d'une vingtaine d'expositions individuelles et plus de 200 expositions collectives. 

En 2012, elle présente son travail au centre national d'exposition à Jonquière, en 2013 à la Galerie du Rift au Témiscamingue et en 2014 à la Galerie du Parc à Trois-Rivières. Son travail est primé dans deux biennales internationales d’estampe : Prix d’acquisition au 5e Premio Acqui (Italie, 2005) et Premier prix à l’exposition internationale Voir Grand (Montréal, 2002).

Détentrice d'une maîtrise ès arts en création de l’Université du Québec à Montréal, elle est coordonnatrice à l'Atelier Graff de 1989 à 1998. Elle enseigne au département des arts visuels du Collège Dawson depuis 1998.

Louise Ladouceur

Traversée Sublime

2000

Bois gravé

E.A. 

65 x 50 cm

Valeur Estimée : 500 $

Louise Ladouceur (1950, Montréal) est une artiste montréalaise, estampière, peintre et designer textile. Elle fait ses études en arts plastiques au Cégep du Vieux-Montréal et obtient un baccalauréat en arts visuels -  concentration gravure -  à l'Université du Québec à Montréal. 

Après ses études, elle participe à des voyages à New York organisés par l'UQAM et l'Atelier Graff. À son retour à Montréal, elle est attirée par l'environnement effervescent de l'Atelier Graff et en devient membre. À cette période, Ladouceur explore le monde du textile, de la couture, de la mode, de la peinture et de la gouache avant de revenir à l'estampage. 

De 1986 à 2014 à l'Atelier Graff, Ladouceur enseigne la technique du bois gravé - qu'elle maîtrise dans sa pratique artistique en tant qu'imprimeur. Elle utilise le bois de fil de merisier et imprime de multiples passages de couleurs par la méthode d'addition et de soustraction. Louise Ladouceur compte plusieurs expositions solo au Québec et de groupes en Espagne, Italie, France, Japon et États-Unis. Ladouceur est membre du Conseil québécois de l'estampe (ARPRIM) et de Xylon, regroupement des graveurs sur bois.

Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter : louiseladouceur.com

Serge Murphy

Fossoyeur, Martyr, Boulanger

2000

Pointe-sèche

C.A. I/II

50 x 65 cm

Valeur Estimée : 800 $

L’œuvre de Serge Murphy (1953, Montréal) se distingue par son apparente simplicité. Bien que Murphy s'adonne à la pratique du dessin et de la peinture, il est surtout connu pour ses installations qui se déploient dans l'espace et ses vidéos narratives. Il procède par assemblage d'objets et de pacotilles de toutes sortes en résistance au phénomène de la consommation de masse et du rejet à outrance. Murphy est récipiendaire de plusieurs prix, dont le Prix Ozias-Leduc en 2007 de la Fondation Émile-Nelligan. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées et publiques au Canada, aux États-Unis et en Europe. L'artiste agit également comme critique et commissaire depuis une trentaine d'années.

Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter : Artistes | Galerie BLOUIN DIVISION

Sylvie Laliberté

Nous sommes des souris

2000

Bois gravé et bois

C.A. I/II

Papier : 76 x 56 cm; bois : 11 x 12,3 x 12,3 cm avec vis de 3,5 cm.

Valeur Estimée : 450 $

Artiste polyvalente, le travail de Sylvie Laliberté (1959, Montréal) est principalement fondé sur la performance qui inclut la vidéo, la photographie, la gravure, le dessin, la sculpture et la chanson. Son œuvre est marquée par l'autoreprésentation et la narration dans un style marqué par l'humour et une esthétique à la fois ludique et naïve. Elle réalise deux albums de chansons et est l'autrice/créatrice de quatre livres illustrés, dont son premier Je suis formidable mais cela ne dure jamais très longtemps. Elle est récipiendaire de plusieurs prix dans le domaine des arts visuels, notamment le Prix de l'Association québécoise des critiques de cinéma (AQCC) pour le meilleur court métrage en 1997 et le Prix Louis-Comtois de la Ville de Montréal et de l'AGAC en 1999. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et muséales.

Sylvain Bouthillette

Accélération de super

2001

Sérigraphie

C.A. I/II

51 x 67 cm

Valeur Estimée : 800 $

Sylvain Bouthillette (1963, Montréal) est un artiste multidisciplinaire québécois dont le travail oscille entre peinture, sculpture, photographie, installation, musique et danse. Son art étant autant une recherche mystique qu’une poursuite esthétique, il tente de réconcilier les valeurs spirituelles avec l'intellectualisme du discours critique. Ses thèmes de prédilection sont la vie, la mort, la spiritualité, la matérialité et aussi l’impermanence, la confusion, l’instabilité, le ridicule, l’ambiguïté, l’incertitude et l’embarras. Il fait désormais partie du mouvement Art Spunkt, lequel est un courant artistique caractérisé par l'influence du mouvement punk sur la démarche des artistes.

Il expose ses oeuvres à travers le Canada, les États-Unis et l'Europe lors d'expositions solos et collectives. Son travail figure dans les grandes collections institutionnelles (Banque Nationale, Caisse de dépôt et placement du Québec, Giverny Capital, Musée d’art contemporain de Montréal, Musée national des beaux-arts du Québec, Loto-Québec) et dans plusieurs collections privées.

Françoise Sullivan

Calabar

2001

Lithographie

C.A.I/I

58 x 38 cm

Valeur Estimée : 700 $

Françoise Sullivan (1923, Montréal) est une peintre, sculptrice, chorégraphe et danseuse québécoise dont la carrière s'étend sur plus de 70 ans. Elle est une membre du mouvement automatiste et signataire du Refus global en 1948. À la fin des années 1950, elle se tourne vers la sculpture et quelque dix ans plus tard, elle se mérite le Prix du Québec en sculpture pour l’œuvre Chute concentrique (1962). Dans les années 1970, elle conçoit des projets d'art conceptuel, explorant la performance, la vidéo et la photographie.De 1977 à 2010, Sullivan enseigne au département d'arts visuels et de danse de l'Université Concordia de Montréal. Dans les années 1980, elle produit plusieurs cycles de peintures sur toile inspirés de mythologies anciennes et obtient le Prix Paul-Émile Borduas pour l'ensemble de son œuvre en 1987. À partir des années 1990, sa peinture devient de plus en plus épurée et ses tableaux se composent de grandes plages colorées. 

La réputation de Françoise Sullivan, plus que centenaire et toujours active dans le milieu de l'art, n'est plus à refaire. Elle s'est méritée les plus grands honneurs : Doctorat honorifique de l'Université de York (1998) et de l'Université du Québec à Montréal (2000), Membre de l'Ordre du Canada (2001), Prix du Gouverneur général en arts visuels (2005), Prix Gershon Iskovitz (2008), Officière de l'Ordre de Montréal (2017), 

Elle est représentée par la Galerie Simon Blais de Montréal.

Mathieu Beauséjour

!

2004

Sérigraphie rehaussée à la feuille d'or

C.A. I/II

57 x 76 cm

Valeur Estimée : 900 $

Au départ, artiste autodidacte, Mathieu Beauséjour (1970, Montréal) crée des installations, des interventions et des images depuis le milieu des années 1990. Il détient désormais une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l'UQAM. Son travail est représenté par la Galerie Antoine Ertaskiran à Montréal et par la Galerie Éponyme à Bordeaux, France. Sa production pose un regard à la fois ironique et nostalgique sur les avant-gardes politiques et artistiques, et use d’emblèmes culturels comme la monnaie, les hymnes et les manifestes, dans le but d’examiner l’état actuel des choses. 

Mathieu Beauséjour vit et travaille à Montréal. Il a exposé son travail à l’occasion de nombreuses expositions individuelles, notamment au Musée des beaux-arts de Montréal et ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et institutionnelles. Beauséjour a été lauréat du prix Giverny Capital en 2010 et finaliste du prix Louis-Comtois en 2012 et 2016.

Jérôme Fortin

Tondo VII

2004

Collagraphie

C.A. II/II

76 x 57 cm

Valeur Estimée : 1500 $

Jérôme Fortin (1971, Joliette) vit et travaille à Montréal. Depuis 1996, il a présenté plus d’une douzaine d’expositions personnelles à Prague, Pretoria, Tokyo, Paris, Toronto et Montréal. Il compte de nombreuses expositions collectives dans plusieurs grandes villes du monde, dont New York, Paris, Berlin et Barcelone. Plusieurs résidences d'artistes et des participations à des foires d'art contemporain font partie de son parcours. En 2004, il reçoit le Prix Pierre Ayot de la Ville de Montréal et de l'AGAC. Jérôme Fortin est représenté par la Galerie Pierre-François Ouellette art contemporain.

Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter : www.pfoac.com/artists/44-jerome-fortin/

Julie Doucet

Chevalladar

2005

Sérigraphie, livre d’artiste

C.A. I/I

15 x 13,5 x 1 cm

Valeur Estimée : 150 $

Julie Doucet (1965, Montréal) est une artiste montréalaise reconnue pour son style bédéiste. Elle est titulaire d'un diplôme en arts du Cégep du Vieux Montréal et d'un certificat en arts d'impression de l'Université du Québec à Montréal. En 1991, elle publie pour la première fois chez Drawn & Quarterly une de ses créations nommée Dirty Plotte , qui est en nomination pour la Meilleure nouvelle série et qui lui fait remporter le prix Harvey du Meilleur nouveau talent.

Doucet figure à la 96e position dans la liste des 100 meilleurs bédéistes de tous les temps ,dressée par The Comics Journal

en 1999. Puis en 2000, son livre My New York Diary remporte le prix Firecracker du meilleur roman graphique. Doucet est sélectionnée pour présider à la 50 e édition du Festival international de la bande dessinée à Angoulême et on lui consacre une grande rétrospective de son œuvre.

Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter : https://juliedoucet.net/

Éliane Excoffier

Portrait de l'artiste à 59 ans

Note sur l'œuvre : Éliane Excoffier a dressé de Krausz une photolithographie fantomatique. Ces portraits deviennent les prétextes à une méditation sur le temps et la mémoire.

2006

Eau-forte

C.A. I/II

76 x 57 cm

Valeur Estimée : 800 $

Éliane Excoffier (1971, Frelighsburg) est une artiste en art visuel et photographe qui vit et travaille à Sutton. Ses sujets sont influencés par son intérêt pour l'histoire de la photographie, ses traditions ainsi que pour les techniques anciennes. Elle utilise autant la technologie numérique que les procédés argentiques. Elle détient un baccalauréat en arts plastiques et en histoire de l’art de l’Université de Montréal. Excoffier présente ses œuvres dans des expositions individuelles, collectives et d'art public. Elle participe à plusieurs reprises à des projets dans le cadre du programme d’intégration des arts à l’architecture.

Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter: www.elianeexcoffier.com

Peter Krausz

Portrait de l'artiste à 87 ans

Note sur l'œuvre : S'inspirant du visage de son propre père, Peter Krausz a projeté, dans un portrait gravé sur pierre lithographique, les traits qui, imagine-t-il, seront les siens dans 30 ans.

2006

Lithographie

C.A. II/II

76 x 57 cm

Valeur Estimée : 800 $

Peter Krausz (1946, Roumanie) étudie la peinture monumentale à Bucarest avant de s'établir à Montréal en 1970. Sa production artistique est variée : peinture, dessin, installation et photographie. Son travail s'articule autour du lien entre le paysage, la mémoire et le site et la relation entre nature et culture. Krausz participe à de nombreuses expositions individuelles et de groupe à Montréal, au Québec, au Canada, aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées et publiques telles que celles du Musée des Beaux-Arts de Montréal, du Musée National des Beaux-Arts du Québec, du Musée d’Art Contemporain de Montréal, du Jewish Museum de New York, entre autres. Gagnant de plusieurs compétitions dans le cadre du Programme d’intégration de l’art à l’architecture, il est également récipiendaire de bourses du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Dans les années 1980, il est conservateur et directeur de la galerie d'art du Centre Saidye Bronfman et professeur à l’Université Concordia. Depuis 1991, Krausz enseigne l'art à l'Université de Montréal où il est professeur titulaire dans le département d’histoire de l’art et études cinématographiques. Peter Krausz est représenté par la galerie De Bellefeuille à Montréal, la galerie Mira Godard à Toronto, et la galerie Wallace à Calgary.

Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter: www.peterkrausz.com

Annie Conceicao-Rivet

Série Autoportrait

2007

Gravure sur bois, sérigraphie à l'huile, rehaussée à la feuille d'or, collage, pastels

C.A. I/I

30,3 x 18,5 cm

Valeur Estimée : 450 $

Annie Conceicao-Rivet (née à Lachenaie) est une artiste dont la pratique s’inscrit principalement en sculpture et en arts d’impression dans un processus qui oscille entre technicité et expérimentations. Après avoir étudié l'architecture au collégial, elle fait des études au baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l'UQAM (2006) et une maîtrise avec profil création à la même université (2010). Elle compte des expositions individuelles au Québec et au Canada et de nombreuses expositions de groupe dans le pays, au Portugal et en Finlande. Elle participe également à plusieurs résidences de création/production, entre autres à l'Atelier Graff en 2005 et 2016. Elle reçoit maintes fois le soutien du CALQ (2010, 2012, 2022), du CAL (2019, 2022) et de la SODEC (2023, 2016). Son travail fait partie de nombreuses collections privées et publiques (BANQ, Loto Québec, Banque de Montréal et Ville de Longueuil).Depuis 2017, Conceicao-Rivet enseigne les arts visuels au collégial.

Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter: annieconceicaorivet.com

Andrée-Anne Dupuis-Bourret

American city 15

2007

Sérigraphie, broderie, couture

C.A. I/II

21.59 x 24.13 cm

Valeur Estimée : 300 $

Andrée-Anne Dupuis-Bourret (1978, Granby) est une artiste contemporaine québécoise et commissaire originaire de Granby. Elle est titulaire d'un doctorat en études et pratiques des arts de l'Université du Québec à Montréal. En 2011, alors qu'elle est toujours étudiante, elle obtient la Médaille académique du Gouverneur général du Canada pour souligner son parcours exceptionnel. Dans ses livres d'artiste et ses installations, elle explore l'hybridité entre des techniques telles que l’infographie, la sérigraphie, la photographie, le dessin, l'animation et l'intégration du végétal. Ses travaux sont présentés dans plusieurs expositions, symposiums et biennales au Canada et à l'étranger, notamment à la Design Space Gallery (Tel Aviv, Israël, 2011), à Crane Arts (Philadelphie, PA, 2010) et à la Bibliothèque Nationale du Québec (2009 et 2007). 

Membre de plusieurs centres d'artistes, elle est présidente du conseil d'administration de l'Atelier Graff de 2009 à 2012. Elle est également membre du Grupmuv, un laboratoire de recherche-création sur le dessin et l’image en mouvement à l’UQAM, et anime deux blogs de recherche : Le cahier virtuel et Le territoire des sens de 2007 à 2013. Depuis 2014, elle travaille sur différents projets de commissariat d’expositions afin de mettre en valeur les pratiques imprimées actuelles. Elle est maintenant professeure à l'École des arts visuels et médiatiques de l'UQAM. Depuis 2003, elle est membre de l’ Atelier Graff, où elle a produit plusieurs livres d’artiste et œuvres sur papier.

Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter: www.aadb.space

Paul Bourgault

Vaincre le crabe

2007

Sérigraphie

C.A. I/II

47 x 71,2 cm

Valeur Estimée : 950 $

Paul Bourgault (1967, Québec) est un artiste autodidacte qui se consacre à la peinture depuis plus de trente ans, tant d’un point de vue historique que contemporain. Son travail est présenté en solo à la Foire Art Toronto ainsi que dans une exposition collective organisée par l'Association des galeries d'art contemporain. Ses œuvres se retrouvent dans de nombreuses collections dont celles du Musée national des beaux-arts du Québec, de la Bibliothèque et Archives nationales du Québec, de Loto-Québec et du Cirque du Soleil.

En 2009, il participe à Travailler sous pression, une résidence de création à l’Atelier Graff sous le commissariat de Thomas Corriveau.

Massimo Guerrera

Partager les outils d'affection

2007

Photolithographie

I4/22

55,9 x 76,2 cm

Valeur Estimée : 900 $

Massimo Guerrera (1967, Rome) est un artiste multidisciplinaire qui vit et travaille à Montréal. Pionnier de l’art relationnel au Québec, il est une figure mythique de l’art contemporain québécois. Plasticien et performeur depuis 1989, ses créations prennent souvent la forme de laboratoires d’échange et de rencontres. Guerrera remporte le prix Ozias-Leduc en 2001, le prix Louis-Comtois en 2008 et est finaliste pour le prix Sobey pour les arts en 2004.

Ses œuvres sont présentées dans plusieurs expositions individuelles, notamment  au The Invisible Dog Art Center, New York (2013), Fonderie Darling, Montréal, (2008); Dunlop Art Gallery, Régina, Saskatchewan (2007), Verge Gallery, Vancouver, (2004), Mercer Union, Toronto, (2003), Musée National des Beaux-Arts du Québec, Québec (2002) et Kitchener-Waterloo Art Gallery, (2001). Son travail a fait partie d’exposition collectives, entre autres au Mois de la Photo de Montréal, (2011); La Triennale québécoise,  Musée d’art contemporain de Montréal  (2010); Biennale de Liverpool, Liverpool (2010); APC-Musée d’art contemporain, Bordeaux, France (2005); Galerie Leonard & Bina Ellen, Université Concordia, Montréal, (1999). Les œuvres de Massimo Guerrera figurent dans de nombreuses collections corporatives et privées, au Canada, aux États Unis, en France, en Italie, en Suisse et au Brésil. Au Canada  elles se trouvent, entre autres, au Musée des beaux-arts du Canada, au Musée national des beaux-arts du Québec, au Musée des beaux-arts de Montréal, au Musée d’art contemporain de Montréal, à la Banque d’œuvres d’art du Canada, ainsi qu’à la Caisse Desjardins, à Hydro Québec et dans les collections Loto Québec et Giverny Capital.

Massimo Guerrera est représenté par la Galerie Joyce Yahouda. Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter: www.joyceyahoudagallery.com/fr/artistes/massimo_guerrera

Allison Moore

Chainsaw Settler, Chainsaw Fret, Chainsaw Hell Ya!

2009

Sérigraphie sur papier Bristol

A/C

38 x 28 cm

Valeur Estimée pour la série : 800 $

Née en Colombie-Britannique, Allison Moore est une artiste de nouveaux médias basée à Montréal. Elle explore le surréalisme, la narration et l'allégorie. Ses œuvres sont composées de diaporamas, d'installations et de vidéos. Moore détient un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia (2005) où elle a étudié les arts interdisciplinaires et la production cinématographique.  

L’artiste approche aussi l'imprimerie et la sérigraphie à travers son travail, comme par exemple dans sa collaboration avec Arthur Desmarteaux. L'œuvre du duo MICROPOLIS est une installation d'une ville miniature qui est composée de personnages, maisons et objets créés à partir de sérigraphies découpées et d'impressions numériques.

Les projets créés par Moore sont appuyés par le Conseil des arts et des lettres du Québec, la SODEC et le Conseil des arts du Canada.

Pascaline Knight

A knight move ou l'émergence de la chrysalide

Reliure : Adeline Rognon et Martin Châteauvert

2011

Sérigraphie sur papier Stonehenge noir, blanc et mylar

VII/X

44 x 44 cm

Valeur Estimée : 3000 $

Pascaline Knight (1969) est une artiste interdisciplinaire qui combine écriture, dessin, performance et sérigraphie. Ses œuvres sont composées d'une charge féministe, laquelle ouvre une fenêtre sur la réalisation de soi et sur l'impact que les mots ont sur le développement personnel. Knight détient un baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia (1996) et une maîtrise interdisciplinaire en art, médias et design de l’Université de l’École d’art et design de l’Ontario (2017). Knight représente la pratique du livre d’artiste au Québec avec des illustrations uniques réalisées en sérigraphie, la juxtaposition de mots et la reliure. Ainsi, les livres d’artiste de Knight peuvent être trouvés à la bibliothèque de l'université York à Toronto, à la bibliothèque de livres rares Thomas Fisher, à la Ville de Montréal et à la Bibliothèque nationale du Québec. Knight est membre active de l'Atelier Graff de 2008 à 2016.

Claude Arseneault

Embrasser l'obstacle

2011

Eau forte, photogravure, aquatinte

Épreuve d'atelier I/I

68 x 111 cm

Valeur Estimée : 900 $

Claude Arseneault (née à Montréal) est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en enseignement des arts de l'université McGill. Elle enseigne la gravure et les arts imprimés au Collège Dawson durant plus de 30 ans. Membre de l’atelier Graff depuis 1976 et maintenant de L'imprimerie, sa plus grande contribution au milieu de l’art imprimé est l’implantation de pratiques éco-responsables et le partage de ses recherches et connaissances dans les ateliers qu’elle fréquente.

Arseneault présente son travail dans plusieurs expositions, notamment : la 14e Biennale internationale (Sarcelles, France) et l'Okanagan Print Triennial (Kelowna, Canada).  En 2016 et 2018, elle expose deux œuvres d’installation en arts imprimés élargie, Home / Studio, à la galerie John B. Aird, Toronto, et Nouvel Élan, à la galerie Joyce Yahouda, Montréal. En 2022, elle expose à Impact 12 au Royaume-Uni. Elle réalise aussi des projets en résidence en Louisiane, à Venise et à Montréal à l’atelier Graff.

Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter: claudearseneault.com

Marianne Chevalier

Augustine II, Philomène II, Béatrice II, Céleste II

2013

Sérigraphie sur papier Arches 88

C.A. I/II

26 x 20 cm

Valeur Estimée : 600 $ pour la série

Marianne Chevalier (1980, Dunham) est une artiste en arts visuels montréalaise qui se spécialise en collage, sérigraphie et estampe numérique. Elle complète un baccalauréat en design graphique à l'Université du Québec à Montréal en 2005 et une maîtrise en arts visuels à l’Université Laval en 2008.  

Chevalier travaille sur des productions artistiques de tout genre ; elle répond à des commandes d'illustrations, elle fait des assemblages symboliques de sérigraphie et s'implique dans la création d’art public. Les illustrations par Chevalier sont publiées dans L.A. Times, le Reader’s Digest, Le Librail et le magazine enRoute, et en 2017 ses œuvres uniques lui ont remporté le Prix Merit, 3x3 Professional Show à New-York, ainsi que le Prix Applied Arts de Toronto en 2019. 

Ses œuvres sont composées de différents matériaux, dont des photos, images, tissus, objets, et illustrations provenant de gravures publicitaires ou planches encyclopédiques. Chevalier vise à intégrer une charge symbolique à travers ses œuvres, laquelle est réalisée par la déconstruction et reconstruction de symboles connus pour leur attribuer un nouveau message. 

Stella Pace

Homme à la guerre IV

2014

Collagraphie sur carton, carborandum, médium acrylique, ruban gommé, papier BFK Rives 250g

1/3

35,5 x 28 cm

Valeur Estimée : 600 $

Stella Pace (1956) est une artiste qui se spécialise dans des installations regroupant collage, peinture et installation sculpturale. Elle détient un baccalauréat en arts visuels - concentration sculpture - de l'Université Concordia (1997) et un diplôme mineur en sculpture de l'Université de Montréal (1991).  Pace présente son travail  dans plus de quarante expositions solo, y compris à la Galerie Miriam Shiell Fine Art à Toronto, au Musée du Bas St-Laurent au Québec et à la Galerie One Blue Sphere aux Pays-Bas. Elle contribue, ensuite, à la réalisation du film La Maison des Rêves, sous la direction de Guy Sprung (1998). Pace est représentée par la Galerie Miriam Shiell (Toronto) et la galerie A. Piroir (Montréal).

Erin Josephson-Laidlaw

Untitled (Pink sea anemone) from biosphere series

Imprimeur : Claude Fortaich

2014

Plaque de cuivre circulaire de 22,5 cm diamètre, gravure et impression numérique sur papier Epson 9900 et Magic Verona 300 RAG.

S.C. I/I

41 x 42 cm

Valeur Estimée : 300 $

Erin Josephson-Laidlaw (1987, Manitoba) est une artiste visuelle qui vit et travaille à Winnipeg sur le territoire autochtone Treaty 1. Elle crée des dessins, des impressions, des collages et de l'art textile. En 2010, elle obtient un baccalauréat en arts visuels au Ontario College of Art and Design et complète une thèse à Florence en Italie. Son travail est présenté à Winnipeg, Gimli, Toronto et Venise. Ses œuvres illustrent le livre de Jaik Josephson 97 Positions of the Heart, paru en 2012. L'artiste travaille actuellement au Plug In Institute of Contemporary Art et est représentée par Martha Street Studio.

Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter: Printmaking — Erin Josephson-Laidlaw

Morgan Melenka

From nine to seven

2016

Sérigraphie

3/5

93,98 x 73,66 cm

Valeur Estimée : 600

Morgan Melenka (Edmonton) est une artiste en arts visuels amiskwacîwâskahikan (Cree de Edmonton) maintenant résidant à Calgary. L'artiste est passionnée par l'architecture et par l'interaction des matériaux et des designs architecturaux à travers l'histoire. Morgan détient une maîtrise en beaux-arts de l'Université NSCAD à Halifax (2019) et d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université de l’Alberta à Edmonton (2014). Elle présente ses œuvres pour la première fois dans un exposition collective en 2013 à la Galerie d’études sur les femmes et le genre à Université de l’Alberta. Melenka participe par la suite à des dizaines expositions individuelles, en duo et collectives. L'artiste réalise également plusieurs résidences d'artistes où elle crée des installations, des œuvres d'impression sur papier et intervient dans des projets architecturaux. 

C'est lors d'une résidence à l'Atelier Graff entre 2015 et 2016, dans un projet d'insertion, qu'elle peaufine ses techniques en arts imprimés. L'artiste se concentre actuellement sur sa prochaine exposition prévue pour 2025 nommée Affûté à l’éclat non pertinent soutenue par Arprim à Montréal. Elle donne aussi des cours d'arts visuels et travaille en tant que peintre de décors pour le cinéma et la télévision.

Catherine Aboumrad

Série Horizon : Sans titre

2017

Photographie, Impression jet d’encre

4/5

38 x 38 cm

Valeur Estimé : 600 $

Catherine Aboumard (1984, Montréal) détient un baccalauréat en beaux-arts avec spécialisation en photographie et mention d'excellence de l'Université Concordia. Elle réalise ses projets personnels tout en enseignant au Cégep du Vieux Montréal. Son travail a figuré dans plusieurs expositions au Canada et à l'international, notamment au festival Guatephoto au Guatemala, au Parcours Photo Sherbrooke avec le Musée des beaux-arts local, et à l'exposition ÊTRE... à la Maison de la culture Maisonneuve en 2018. Elle a également reçu une mention spéciale pour le Prix de la relève en photographie à Montréal en 2017.

Sa démarche artistique est un processus méthodique qui favorise la longue exposition; une stratégie qui impose une lenteur de travail et une implication totale, tant intellectuelle que physique. Aboumrad recherche sur la manière d’habiter l’espace et de l’interpréter tout en accomplissant l’acte de photographier d’une manière passive et respectueuse envers son environnement. Son travail fait partie de collections privées, notamment la Fondation HBC, l’Art-in-Buildings, à New York, et la Collection Auer, en Suisse

Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter: catherineaboumrad.com

Michel Lemelin et Simon Émond

Rebâtir le Ciel 

Éditrice : Sophie Gagnon-Bergeron

2020

livre photo-littéraire de 64 pages + 32 pages intercalées, reliure brochée à cheval, impression offset noir et blanc, textes en français, atikamekw et nehlueun, enveloppe plastique avec sérigraphie, publié à compte d’auteurice, 2020

livre-object photo-littéraire, photographie numérique et texte français 

Tiré à 800 exemplaires

40.64 x 30.48 cm (fermé), 40.64 x 60.94 cm (ouvert)

Valeur Estimée : 75 $

Simon Émond (1992, Lac-Saint-Jean), artiste autodidacte, explore la photographie dans son art. Iel est particulièrement intéressé par la lumière et les étoiles. L’artiste utilise plusieurs techniques comme l’exposition, le contraste et la clarté pour mettre une emphase sur la lumière dans ses œuvres. Depuis le début de sa carrière en 2017, Émond remporte de nombreux prix et distinctions pour son expression artistique et iel expose au Canada, en France, au Portugal et en Italie. En 2022, l’artiste fait une résidence inter-centres à L'imprimerie centre d'artistes, jumelé au Centre Sagamie.

Michel Lemelin (1968, Jonquière) est formé en arts visuels, en cinéma et en théâtre. Iel consacre de nombreuses années à la dramaturgie et est soutenu par le Conseil des arts et des lettres du Québec. Après un arrêt de création, Lemelin revient en 2018 avec son texte Ruiner l'éternité et remporte le premier prix dans le concours littéraire Damase-Potvin.  Simon Émond et Michel Lemelin sont deux artistes transidentitaires qui relient leurs techniques artistiques - la photographie et l’écriture - pour créer un livre-d’artiste rempli de témoignages de la communauté LGBTQIA2S+.

Emmanuelle Jacques

Création de richesse = Labour of love

2020

Gravure en relief sur plaques photopolymères

tirage de 350

non-numéroté

15 x 7 cm

Valeur Estimée : 150 $

L'artiste montréalaise Emmanuelle Jacques (Sherbrooke) travaille principalement l'impression et le dessin, avec lesquels elle allie écriture et art relationnel. Ses œuvres se présentent sous forme de livre d’artiste ou d’installation, et à l’occasion, sous d’autres formes comme la performance, la vidéo ou la création sonore. Elle s'intéresse à la sociologie, l'économie, la politique, aux mouvements féministes, punk et DIY. L'artiste détient un baccalauréat en arts visuels de l’Université de Québec à Montréal (2004) et plusieurs formations professionnelles, dont une en reliure à l'Atelier Graff (2007) et une deuxième en écogravure à L'imprimerie centre d'artistes (2019). Jacques décrit son expérience à L'imprimerie comme: sa « naissance » en tant qu’artiste.

Durant sa résidence à Graff, dédiée aux artistes émergents nommée « Projet d’insertion » en 2006, Jacques devient officiellement membre active de l'Atelier Graff. Après le changement de nom pour L'imprimerie, elle continue de s'impliquer activement dans la communauté du centre d'artistes. Récemment, elle s'investit dans des expositions collectives et individuelles où elle présente des œuvres composées de plusieurs techniques artistiques chargées de messages politiques. 

Tegson

Diptyque: "We have dug a grave for you”, “You will die tonight”

2022

Linogravure

56 cm x 38 cm 

Valeur Estimée : 400 $

Tegson (né Terje Grimen) est un artiste basé en Scandinavie. Il s'intéresse aux couleurs et aux textures que lui apportent la variété de ses techniques artistiques comme le street-art, la broderie et l’imprimerie. Le style de Tegson est né dans l'environnement graffiti de Bergens (Norvège) durant le début des années 2000. En 2018, il déménage en Norvège du Nord pour poursuivre des études dans le domaine des beaux-arts à l'Université arctique de Norvège. Tegson vient travailler à Montréal durant un échange d’artistes entre studio Prima Ink et L’imprimerie centre d’artistes en 2022. L'échange Tromsø-Montréal a permis à Tegson d'explorer des techniques d'imprimerie et d'y intégrer la broderie. L’artiste voyage actuellement autour du monde et s'intéresse à diverses opportunités de création artistique allant de décorations murales publiques et privées, à des expositions en galeries dans le monde de la mode.

Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter: tegson.se

Sophie Cabot

Collaboratrice : Caroline Savaria

Cyanotype et Bardane
2022
Cyanotype, encres végétales
C.A. 1/1
55,88 x 40,64 cm

Valeur Estimée : 300 $

Artiste interdisciplinaire et commissaire en art participatif, Sophie Cabot travaille avec des matières naturelles telles que végétaux, craies, métaux pour créer ses œuvres. Elle fusionne des pratiques de glanage à des méthodes d'estampes tout en utilisant des encres et couleurs soutirées de matières naturelles. Les relations humaines et l'environnement sont au cœur de sa pratique, qu'elle explore par la marche et la mise en place de situations de rencontres et de collaborations, ainsi que les arts d'impression et la vidéo. Cabot détient un baccalauréat en arts visuels et médiatiques (2014), une maîtrise en arts visuels et médiatiques (2016) et un doctorat en Études et pratiques des arts de l'Université du Québec à Montréal (2024). 

Elle s’engage à plusieurs événements et expositions collectives à Montréal et New York (2018), Grèce (2019 et 2021), Carleton-Sur-Mer (2021). Collaboratrice sur deux ouvrages collectifs dont les sujets sont le vivre ensemble (2018) et la marche artistique (2020). Elle a participé au Chantier de recherche sur les pratiques artistiques écoresponsables dans le cadre de la fin de sa résidence artistique à L'imprimerie, centre d'artistes en 2023. Cabot retourne à L'imprimerie régulièrement pour des projets artistiques.

Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter: sophiecabot.ca

Adeline Rognon

Connections

2022

Xylogravure

C.A. I/I

145,72 x 60,96 cm

Valeur Estimée : 1200 $

Adeline Rognon (1976, Montpellier, France) est une artiste multidisciplinaire impliquée dans le milieu culturel et communautaire québécois depuis une vingtaine d'années. Elle anime des ateliers de création dans des centres d’artistes à travers la province. Elle est diplômée en arts plastiques de l’Université de Bordeaux III et des Beaux-Arts de Bordeaux et a effectué un stage dans l’imprimerie au sein de la prestigieuse maison Arte Adrien Mæght à Paris, où elle fonde aussi ses propres éditions, utilisant son patronyme disgracieux pour affirmer son identité. Un goût de liberté la conduit à Montréal, bien qu’elle se déplace encore régulièrement d’un océan à l’autre. Elle a travaillé à l’Atelier Graff et à L’imprimerie Centre d’artiste où elle est toujours très active. Ses œuvres ont été acquises par de nombreuses bibliothèques nationales et universitaires au Canada et en Europe, notamment la Bibliothèque nationale du Canada, Bibliothèque et Archives nationales du Québec et la Bibliothèque nationale de France.

Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter: editions-du-rognon.com

Elmyna Bouchard

Série Les battantes : Posture no. 1, 2 et 3

2022

Sérigraphies sur papier Somerset

2/8 

45.72 x 27.94 cm

Valeur Estimée : 300 $ pour la série

Elmyna Bouchard (1965, Saguenay-Lac-Saint-Jean) est une artiste multidisciplinaire du Saguenay-Lac-Saint-Jean. En plus d'être formée en arts d'impression au Centre Sagamie de Alma, elle obtient un baccalauréat en arts plastiques et un baccalauréat d’enseignement en arts plastiques de l'Université du Québec à Chicoutimi avant de s'établir à Montréal au début des années 1990. Depuis plus de 20 ans, elle poursuit une recherche qui privilégie l’art sur papier par des approches qui font souvent appel aux principes de la gravure. Bouchard recourt également à la technique de l'estampille dans sa pratique du dessin. En parallèle, elle explore actuellement avec le tissu qu'elle emploie, non pas comme support, mais plutôt comme forme de dessin en relief. 

En 2003, Bouchard reçoit le Prix de la Fondation Monique et Robert Parizeau, un prix réservé aux artistes québécois qui ont contribué à l'évolution de la technique artistique de l'estampe. Ses œuvres ont été acquises par plusieurs collections d'entreprises et institutions : Musée national des beaux-arts du Québec, Alcan, Loto-Québec, Hydro-Québec, Télé-Québec, Cirque du Soleil, Bibliothèque nationale du Québec et Banque Nationale. Elle est récipiendaire de plusieurs prix et distinctions, notamment du Concours d’estampes Loto-Québec en 2000, de la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières, de la Biennale de l’estampe, du dessin et du papier d’Alma en 2001 et de la 8th Great Canadian Printmaking Competition en 2002. Dernièrement, elle participe à la résidence Chantier de recherche sur les pratiques artistiques écoresponsables à L'imprimerie, en collaboration avec Claude Arseneault, Bosny, Sophie Cabot, Miri Chekhanovich et Leyla Majeri. Bouchard donne également des formations professionnelles de groupes en éco-gravure à L'imprimerie centre d'artistes. 

Evergon en complicité avec Jean-Jacques Ringuette
Grape-eating Bear, Wishbone Mines, Wyoming, 1898
De la série: Two 0ld Men Play in the Sanatorium Sandbox
Kleenex Chronicles

2024

Impression numérique sur papier archives avec encres pigmentaires

32 x 40 pouces

Valeur Estimée : 5500 $

Evergon (né Albert Jay Lunt, le 1946, Niagara Falls, Ontario) est une icône de la photographie canadienne qui crée des autoportraits, des œuvres homoérotiques ainsi que des œuvres photographiques qui ressemblent en composition et en couleur aux peintures traditionnelles européennes. En plus des techniques photographiques traditionnelles, Evergon a travaillé avec la photo instantanée Polaroid (maintenant discontinuée), utilise la technique du photo-collage et explore maintenant avec l’intelligence artificielle. Des thèmes se répètent tout au long de sa carrière : la sexualité, le genre ou la masculinité, le vieillissement et l’image corporelle.

L’artiste a exposé ses œuvres dans plus de mille expositions à travers le Canada et au niveau international. En 2022, le Musée national des beaux-arts du Québec réalise une exposition rétrospective: Evergon. Théâtres de l'intime.

Evergon détient un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Mount Allison au Nouveau-Brunswick et une maîtrise en beaux-arts du Rochester Institute of Technology dans l'État de New York. Après plus de 50 ans de carrière, il reçoit le Prix Paul-Émile-Borduas (2023) et le Prix du Gouverneur-général (2023). Ses œuvres se retrouvent dans de nombreuses collections, dont le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée des beaux-arts du Canada et plusieurs autres au Canada et aux États-Unis.

Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter: evergon.org

L’artiste est représenté par la galerie Ellephant : ellephant.org

Caroline Boileau

Livre Ouvert : Sa vie à vivre éloquente

2021-2025

Impression numérique et collage sur papier

C.A.

30,5 x 40,5 cm

Valeur Estimée : 800 $

Caroline Boileau (1970, Montréal) est artiste multidisciplinaire, commissaire indépendante et enseignante. Elle crée des œuvres selon une perspective féministe avec un intérêt marqué pour la santé et les multiples représentations du corps. Elle combine le dessin, la sculpture, la vidéo et la performance dans ses créations hybrides. Sa démarche puise dans l'histoire de l'art et de la médecine par des recherches minutieuses.

Elle détient un baccalauréat en arts de l'UQAM (1995) et une maîtrise en arts visuels (Open Media) de l’université Concordia (2010). Active dans le milieu des centres d’artistes depuis les années 90, notamment au Cabinet, espace de production photographique et maintenant à L’imprimerie, elle a participé à de nombreux projets de résidences et son travail a été présenté lors d’expositions solos et collectives au Canada et à l’étranger. Ces œuvres se retrouvent dans plusieurs collections privées et publiques au Canada et en Europe.

Depuis 2017, elle anime le Groupe de travail et de discussion sur la pratique à L’imprimerie centre d’artistes  et s'investit régulièrement dans cette communauté de création. Elle a été co-commissaire avec Stéphane Gilot de L’ÉCRIN, un projet de résidences exploratoires dans l’espace de la vitrine (2018-2020). Boileau et Gilot ont aussi été co-commissaire de l’exposition du Chantier de recherche sur l’image imprimée et photographique de l’Imprimerie à la Maison de la culture Maisonneuve (2018) et ont participé à la publication nous nous emmêlerons (dirigée par Camille Lamy et Céline Huyghebaert, 2021). Toujours à L'imprimerie, Boileau a présenté Corps rêvés, corps vécus avec Adeline Rognon, un projet de co-création initié lors de leur résidence d'artistes qu'elles ont partagé sous une Présentation de recherche et un Atelier Pratique (2025).

Pour plus d’information sur l’artiste nous vous invitons à consulter: carolineboileau.com