Lot #36

Titre de l’œuvre : Papillon

Artiste : Inconnu

Valeur estimée : 100 $

Mise de départ : 20 $

Description de l’œuvre :

Délicate reproduction d’un dessin de papillon, aux teintes douces et contrastées, présentée dans un encadrement classique qui met joliment l’œuvre en valeur.

Reproduction au laser – exemplaire 2 de 10.
Encadrement réalisé par Studio RC de Magog (2005).

Médium : Reproduction d'illustration au laser

Dimensions (en pouces) : ± 10-1/4" x 10-1/4"

Description de l’artiste :

Inconnu

Coordonnées de l’artiste :

LAMRAC est propriétaire de cette œuvre.

Lot #14

Titre de l’œuvre : Le héron bleu

Artiste : Catherine Plante

Valeur estimée : 60 $

Mise de départ : 30 $

Description de l’œuvre :

Le Héron bleu est inspiré de mes observations de ce magnifique oiseau, observé régulièrement sur les berges de la rivière Noire (à Upton). Cette œuvre a été peinte à la main en utilisant les encres et l'acrylique sur du papier bristol en 2020. Elle est ici présentée sous forme d'impression d'art, produite en tirage limité (50 exemplaires uniquement) et signée. Elle a été imprimée à l'atelier de l'artiste avec des encres à pigments sur du papier d'art naturel, 100% coton et sans acide.

Médium : Impression d'art imprimée avec des encres pigment sur du papier 100% coton

Dimensions (en pouces) : 16 x 12

Description de l’artiste :

Catherine Plante est une illustratrice naturaliste spécialisée dans la faune et la flore du Québec. Son art allie précision scientifique et sensibilité artistique. Issue du milieu environnemental, elle œuvre depuis maintenant neuf ans dans le domaine artistique, où elle met en lumière la richesse de la biodiversité qui nous entoure.

Coordonnées de l’artiste :

Courriel : catherineplanteart@outlook.com

Facebook : https://www.facebook.com/CatherinePlanteartiste

Site internet :  www.catherineplanteart.com

Lot #34

Titre de l’œuvre : Dans le lointain, vers l'ouvrage

Artiste : Vincent Vallières

Valeur estimée : 85 $

Mise de départ : 40 $

Description de l’œuvre :

Photo prise par l'artiste.

Médium : Impression de photo

Dimensions (en pouces) : 16 x 20

Description de l’artiste :

Bien connu comme auteur-compositeur-interprète, Vincent Vallières explore également la photographie comme une autre forme d’expression artistique. Originaire de Sherbrooke et profondément lié à l’Estrie, il pose un regard sensible sur les lieux, les paysages et les instants qui l’entourent. En 2026, il présente L’espace qui reste, sa toute première exposition photographique, à Saint-Venant-de-Paquette. Cette nouvelle facette de son parcours révèle, à travers l’image, la même sensibilité et le même regard poétique qui habitent son œuvre musicale.

Coordonnées de l’artiste :

Courriel : vincentvallieres@hotmail.com

Facebook : https://www.facebook.com/vincentvallieres

Site internet : https://www.vincentvallieres.com/

Lot #7

Titre de l’œuvre : Planète fleur

Artiste : Julie Le Strat

Valeur estimée : 100 $

Mise de départ : 50 $

Description de l’œuvre :

J'ai conçu cette œuvre comme un hommage à la nature qui m'entoure chaque jour. La plupart des fleurs utilisées ont été cueillies dans les environs de Magog. Les formes et les lignes s'emboitent telle une mosaïque et révèlent une planète imaginaire sur laquelle j'aimerais me promener.

Médium : Collage de fleurs naturelles sur papier

Dimensions (en pouces) : Cadre 8,7 x 6,5 - Œuvre 6,5 x 4,5

Description de l’artiste :

Française arrivée au Québec en 2019, Julie s'installe à Orford en juillet 2024 après 5 années à Montréal. Elle crée alors la compagnie « Les Cantons Fleuris » qui offre des ateliers créatifs d'art floral. Chaque jour elle explore et améliore ses techniques de séchage et de conservation des fleurs dans ses presses artisanales. Elle aime à dire que la nature est sa peinture.

Coordonnées de l’artiste :

Courriel : lescantonsfleuris@gmail.com

Facebook : https://www.facebook.com/lescantonsfleuris

Site internet : https://lescantonsfleuris.com/

Lot #23

Titre de l’œuvre : Entre deux ciels

Artiste : Catherine Presseau

Valeur estimée : 250 $

Mise de départ : 75 $

Description de l’œuvre :

Peinte à l’huile, cette toile représente un geai bleu perché sur un fond doux et lumineux inspiré des ciels changeants. Les nuances de bleu et de lumière révèlent la beauté vive de cet oiseau emblématique des forêts nord-américaines. Une peinture animale pleine de douceur et d’énergie, idéale pour ajouter une touche naturelle et poétique à ton décor.

Médium : Huile sur toile

Dimensions (en pouces) : 7.5 x 9.5

Description de l’artiste :

Je suis artiste peintre et illustratrice, spécialisée dans la représentation des espèces animales et botaniques de nos forêts nord-américaines. Autodidacte, j’ai d’abord développé mon approche à travers l’observation de la faune et de la flore qui m’entourent, en explorant les techniques du réalisme à l’aquarelle et à l’huile.

Mon travail cherche à mettre en valeur la richesse et l’unicité de notre nature, tout en créant un dialogue entre réalisme et abstraction. Inspirée par mes voyages et par mon désir d’unir l’art et l’éducation, je crée des œuvres qui célèbrent les espèces indigènes du Québec et la beauté vivante de nos paysages nordiques.

Coordonnées de l’artiste :

Courriel : catherinepresseau1@gmail.com

Facebook : https://www.facebook.com/catherinepresseau.artiste/

Site internet : https://www.catherinepresseau.com/

Lot #33

Titre de l’œuvre : Tout est possible (tant qu'il y a de la vie)

Artiste : Marie-Hélène Moore

Valeur estimée : 325 $

Mise de départ : 75 $

Description de l’œuvre :

À la fin d'une douce saison, ou même suite à un feu de forêt, la beauté organique émerge du chaos, de la destruction. Tant qu'il y a de la vie, tout est possible.

Médium : Acrylique sur papier aquarelle

Dimensions (en pouces) : 19 x 25

Description de l’artiste :

Native de l’Estrie, Marie-Hélène Moore cultive sa passion pour la peinture depuis plus de vingt ans. Son univers artistique, principalement ancré dans l’abstraction minimaliste, est nourri par une grande sensibilité à la nature, à l’environnement et au monde qui l’entoure. À travers la peinture, le collage et les techniques mixtes, elle crée des œuvres épurées et lumineuses qui invitent à ralentir, à contempler et à découvrir ce qui se révèle au-delà du premier regard.

Coordonnées de l’artiste :

Courriel : mhmartiste@gmail.com

Site internet : www.mhmoore.art

Lot #42

Titre de l’œuvre : Les sœurs

Artiste : Artiste inconnu

Valeur estimée : 300 $

Mise de départ : 75 $

Description de l’œuvre :

Cette œuvre aux lignes épurées met en scène une communauté de religieuses au cœur d’un ensemble architectural aux accents méditerranéens. Les silhouettes sombres contrastent avec la blancheur des bâtiments et un ciel aux tonalités mauves, donnant à la composition une atmosphère à la fois paisible et contemplative.

Médium : Reproduction / sérigraphie (1976)

Dimensions (en pouces) : ± 29-1/2" x 24"

Description de l’artiste :

Inconnu

Coordonnées de l’artiste :

LAMRAC est propriétaire de cette œuvre.

Lot #8

Titre de l’œuvre : Bleu Lavande

Artiste : Lucie Blais

Valeur estimée : 150 $

Mise de départ : 100 $

Description de l’œuvre :

L'instant suspendu. À l'aube, le soleil se lève et défie la brume. Il fait face au coucher de la lune. Une lumière rare embrase alors le plus beau des champs de lavande.

Lors d'un moment privilégié, avec ma caméra, j'ai immortalisé cet instant unique où la nature est sublime.

Médium : Photographie numérique

Dimensions (en pouces) : 16 x 20

Description de l’artiste :

Lucie Blais, photographe faisant partie du Club photo de Sherbrooke et étudiante au Certificat en Arts visuels de l'Université de Sherbrooke, elle est passionnée de nature. Elle aime capter des moments uniques.

Coordonnées de l’artiste :

Courriel : blaislucie@live.ca

Facebook : https://www.facebook.com/LucieBphoto

Lot #10

Titre de l’œuvre : À l'affût

Artiste : France Thibault

Valeur estimée : 160 $

Mise de départ : 100 $

Description de l’œuvre :

Je vous présente une toile à l’huile. J’ai aperçu ce héron faisant le guet pour une proie de choix dans un marais du lac Brompton.

Mon processus habituel consiste en un simple croquis, suivi d’un lavis. Les couches supplémentaires sont minces, mais peintes « alla prima » donc « mouillé sur mouillé » sans solvant, ce qui permet de fondre les couleurs ensemble plus facilement et ainsi créer une fluidité.

Médium : Huile sur toile

Dimensions (en pouces) : 10 x 12

Description de l’artiste :

Originaire de Sherbrooke, mais j’habite au lac Brompton depuis 23 ans, pour mon plus grand bonheur. Étant peintre à l’huile, mon décor est inspirant, bien sûr, mais ma réelle passion est de peindre les visages, un sujet qui comporte de grands défis. J’ai enseigné durant 18 ans au CCLS de Sherbrooke et aussi en atelier privé. Je suis active au sein du groupe ART’M de Magog. J’expose régulièrement à la galerie de la rue Merry.

Coordonnées de l’artiste :

Courriel : frajean@live.ca

Facebook : https://www.facebook.com/francethibaultartistepeintre

Lot #37

Titre de l’œuvre : Pôv'tite Bibite

Artiste : France Gauvreau

Valeur estimée : 300 $

Mise de départ : 100 $

Description de l’œuvre :

Dans une palette chaleureuse de tons terre et rouge orangé, Pôv’tite Bibite présente une composition graphique et symétrique où une petite créature se dévoile au cœur de formes stylisées. Une œuvre sur papier à la fois ludique et intrigante, portée par un jeu de lignes, de textures et de contrastes.

Médium : Dessin et art textile/fibre

Dimensions (en pouces) : ± 16-1/4" x 20-1/4"

Description de l’artiste :

France Gauvreau est répertoriée comme membre professionnelle du Regroupement des artistes en arts visuels et médiatiques (RAAV), section « arts de la fibre, dessin. Elle a été impliquée dans l’exposition Œuvres sur papier (1985) tenue à la Galerie de l'UQAM, à Montréal, dans une section étudiants-baccalauréat.

France Gauvreau est une artiste québécoise formée en arts plastiques à la University of Victoria, en Colombie-Britannique. Sa pratique artistique s’articule notamment autour du dessin et du textile. Au fil de son parcours, elle a participé à différentes expositions collectives, dont Œuvres sur papier à Victoria ainsi que l’exposition itinérante Pluralité 94-95 du Conseil de la peinture du Québec. Son travail témoigne d’une exploration sensible de la forme, de la ligne et de la composition.

Coordonnées de l’artiste :

LAMRAC est propriétaire de cette œuvre.

Lot #39

Titre de l’œuvre : Moulin numéro 6

Artiste : Gohir

Valeur estimée : 200 $

Mise de départ : 100 $

Description de l’œuvre :

Moulin #6 propose une rencontre originale entre paysage figuratif et abstraction. Deux moulins à vent émergent d’un univers aux formes fluides et aux teintes terreuses, créant un contraste entre la précision du paysage et la liberté des textures. Une œuvre évocatrice, réalisée en édition limitée à seulement dix exemplaires.

Médium : Reproduction – exemplaire 1 sur 10 (2018).

Dimensions (en pouces) : ± 17-3/4" x 14-3/4"

Description de l’artiste :

Artiste ayant réalisé cette reproduction en 2018, Gohir propose ici sa propre interprétation de l’œuvre Little Water Mill datant de 1904. Peu d’informations biographiques sont actuellement disponibles sur l’artiste.

Coordonnées de l’artiste :

LAMRAC est propriétaire de cette œuvre.

Lot #12

Titre de l’œuvre : Prisme minéral

Artiste : Sylvie Marquis

Valeur estimée : 300 $

Mise de départ : 125 $

Description de l’œuvre :

Réalisée en dalles de verre, ciment et métal, Prisme minéral explore la rencontre entre la lumière, la couleur et la matière minérale. Les textures brutes du ciment contrastent avec la transparence et la profondeur des dalles de verre, créant une œuvre contemporaine où chaque matériau trouve son équilibre.

La technique de la dalle de verre, largement développée en Europe depuis le milieu du XXᵉ siècle, demeure peu connue et peu pratiquée au Québec. Elle se distingue du vitrail traditionnel par l'utilisation de verre épais, dont les facettes captent et diffusent la lumière avec une intensité particulière.

Cette œuvre fait partie des premières créations de Sylvie Marquis réalisées dans cette démarche artistique, amorcée avant qu’elle ne se perfectionne auprès de deux maîtres verriers français venus transmettre leur savoir-faire au Québec en 2023.

Médium : Dalle de verre

Dimensions (en pouces) : 5 x 7

Description de l’artiste :

Vitrailliste depuis une vingtaine d’années, Sylvie Marquis crée des objets en verre en utilisant différentes techniques de l’art du vitrail. Elle joue avec les superpositions de la matière et des éléments pour créer des compositions alliant transparence et textures. Ces œuvres contemporaines, colorées et lumineuses, sont constituées de structures conjuguant le verre à des matériaux tels que le bois, les pierres et le métal.

L’objectif de tout son travail de création est d'apporter un nouveau regard pour cet art ancien qu'est le vitrail.

Coordonnées de l’artiste :

Courriel : sylviemarquis23@hotmail.com

Facebook : https://www.facebook.com/sylviemarquisartiste/

Instagram : https://www.instagram.com/vitrailstructure

Lot #29

Titre de l’œuvre : Constellation "Terre"

Artiste : Michelle Normandeau

Valeur estimée : 225 $

Mise de départ : 175 $

Description de l’œuvre :

Avril 2020, par une belle journée ensoleillée de printemps, un jeu de lumière et de couleurs a soutenu le mouvement circulaire et l'apparition de certains continents aux formes animales. Puis, après cinq années de transition comme jeune retraitée, mamie à temps plein et femme qui se redéfinit comme artiste de cœur, mon cœur justement, m'a ramenée vers cette création laissée en pause. La terminer fut un geste d'ancrage et symbolique : assumer pleinement mon chemin d'artiste, spécialement à l'occasion d'une exposition en plein air et présentée à « Art et Nature » au Marais de la Rivière-aux-Cerises en 2025.

Quelques mois plus tard, un texte poétique est né des émotions et mots confiés par les visiteurs de l'exposition L'ÂMIchelle à Sainte-Anne-de-Bellevue. Ce fut une première bien spéciale pour moi; transformer les émotions ressenties, les impressions offertes et les mots du public en un texte poétique lié directement à cette création.

Médium : Acrylique et technique mixte sur toile

Dimensions (en pouces) : 17 x 11-3/4

Description de l’artiste :

L’ÂMIchelle est une artiste intuitive qui transmet des messages par ses poèmes et ses œuvres intitulées « créations conscientes ». Native du bord de l’eau, elle est profondément influencée dans son cheminement artistique par le symbolisme aquatique et spirituel de la Terre-Mère. Curieuse et « rêveuse » de nature, sa famille, ses amis et petits enfants sont témoins et parfois sources d’inspiration de ses projets créatifs et poétiques. Professionnelle de la santé au cœur d’artiste, scientifique de formation, enseignante et consultante en santé publique; l’artiste L’ÂMIchelle désire dorénavant, avec ses créations conscientes et ses ateliers d’Art en pleine conscience, prendre soin des gens autrement !

Coordonnées de l’artiste :

Courriel : lamichelle.info@gmail.com

Facebook : https://www.facebook.com/lamichelle.artintuitif

Lot #41

Titre de l’œuvre : Hommage au temps

Artiste : Louise Cléroux

Valeur estimée : 500 $

Mise de départ : 175 $

Description de l’œuvre :

Hommage aux temps propose une composition foisonnante où figures, couleurs et mots s’entremêlent autour des émotions et des expériences humaines. L’œuvre explore le passage du temps et le mouvement de la vie, dans une réflexion où tout semble partir du centre pour finalement y revenir. Une estampe expressive et riche en symboles, issue d’un tirage limité à 26 exemplaires.

Médium : Impression giclée ou lithographie - Reproduction 1 de 26

Dimensions (en pouces) : ± 33-1/4" x 26"

Description de l’artiste :

Artiste québécoise dont les œuvres figurent notamment dans la Collection numérique d’estampes de la Bibliothèque nationale du Québec, Louise Cléroux s’inscrit dans le paysage des arts visuels québécois. Hommage au temps témoigne de sa production artistique et fait partie des œuvres aujourd’hui attribuées à l’artiste.

Coordonnées de l’artiste :

LAMRAC est propriétaire de cette œuvre.

Lot #13

Titre de l’œuvre : Bois. Papier. Ciseau.

Artiste : Anne Marie Peltier

Valeur estimée : 500 $

Mise de départ : 185 $

Description de l’œuvre :

Créée dans le cadre d’un projet de recherche et de création parrainé par la Corporation des métiers d’art du Québec en Estrie, « Bois. Papier. Ciseau. » est née de la fusion de deux matériaux parents illustrant les liens de dépendance tissés dans le monde sylvestre.  Des bandelettes de papier et des lamelles de bois mince ont été taillées à la main.  Elles ont ensuite été roulées selon la technique traditionnelle du quilling ou collées sur la tranche sur le canevas. Les contours de l’arbre et des fleurs sont de bois; l’écorce, les feuilles et le papillon, de papier.  Le cadre de cèdre brut fait sur mesure s’aligne parfaitement avec le thème et les matériaux de l’œuvre.  Bois. Papier. Ciseau.  a fait partie de l’exposition Tisser des liens, présentée à La Centrale de Sherbrooke en septembre 2025.

Médium : Quilling – Papier et bois

Dimensions (en pouces) : 23 x 27

Description de l’artiste :

Au tournant du millénaire, elle découvre la technique ancestrale du quilling. Elle devient membre accréditée de la North American Quilling Guild en 2014, participe à ses congrès annuels où elle animera des ateliers et y gagnera deux prix pour la qualité de sa technique. Passionnée par son art, elle entreprendra des démarches auprès du Conseil des métiers d’art du Québec pour y faire reconnaître la technique et en devenir membre. En 2021, le quilling est introduit officiellement dans la famille du papier du CMAQ. Elle est aussi membre de la Corporation des métiers d’art du Québec en Estrie et du Conseil de la culture de l’Estrie. Au fil des ans, elle a exposé ses œuvres dans plusieurs villes du Québec mais se concentre principalement en Estrie depuis les dernières années. Le quilling consiste à tailler de fines bandelettes de papier, les tourner à la main sur l’outil pour créer des spirales qui, modelées sous maintes formes, créent divers designs qui sont assemblés sur le canevas en plusieurs dimensions.

Coordonnées de l’artiste :

Courriel :   info@imazinerie.ca

Facebook : https://www.facebook.com/Imazinerie

Site internet :   www.imazinerie.ca

Lot #4

Titre de l’œuvre : Aura

Artiste : Monique Cantin

Valeur estimée : 800 $

Mise de départ : 200 $

Description de l’œuvre :

Aura dévoile une présence à la fois fragile et lumineuse, où les fragments deviennent un langage intérieur. Entre textures, couleurs vibrantes et silences, ce portrait invite à regarder au-delà du visible.

Médium : Toile – technique mixte

Dimensions (en pouces) : 30 x 24

Description de l’artiste :

Ma démarche artistique explore l’identité, la mémoire et l’émotion à travers la superposition de matières, de fragments et de couleurs vibrantes. Le portrait devient un territoire sensible où se rencontrent collages, peinture et intuition. J’aime créer des œuvres qui oscillent entre force et fragilité, présence et effacement, comme des traces d’histoires intérieures. Les motifs, textures et éléments récupérés dialoguent avec des aplats contemporains afin de révéler une beauté imparfaite et profondément humaine. Chaque œuvre invite le regard à circuler librement dans une cartographie émotionnelle où l’imaginaire, le féminin et la lumière occupent une place centrale.

Coordonnées de l’artiste :

Courriel : cantin_monique@yahoo.com

Facebook : https://www.facebook.com/monique.cantin.artiste

Lot #16

Titre de l’œuvre : Orford:  Montagne de choix

Artiste : France Simoneau

Valeur estimée : 425 $

Mise de départ : 200 $

Description de l’œuvre :

Œuvre représentant le mont Orford agrémenté de maisons imaginaires.

Médium : Huile sur toile

Dimensions (en pouces) : 12 x 24

Description de l’artiste :

Originaire de l'Estrie, je suis née en 1958 et j'habite au lac Brompton depuis près de 40 ans dans le secteur Orford. Comptable de formation, je suis maintenant retraitée. Passionnée d'art depuis toujours, je peins des toiles à l'huile au pinceau ou à la spatule représentant des paysages des environs de l'Estrie, particulièrement du mont Orford et les environs. La nature environnante est ma source d'inspiration que ce soit une fenêtre sur le monde, un lac ou une montagne. Mes toiles sont un reflet de la réalité de la nature dans toute sa splendeur.

Mes toiles débutent habituellement par des photos de lieux et d'endroits qui m'entourent que je dessine par la suite et que j'agrémente finalement de détails sortis de mon imagination, mais qui demeurent dans le monde bien réel qui s'harmonisent les uns les autres. À n'en pas douter, l'observateur pourra reconnaître des coins de pays à l'examen de mes toiles.

Coordonnées de l’artiste :

Courriel : france.simoneau@outlook.com

Facebook : https://www.facebook.com/France Simoneau

Lot #17

Titre de l’œuvre : Le Marais

Artiste : France Simoneau

Valeur estimée : 300 $

Mise de départ : 200 $

Description de l’œuvre :

La toile représente deux personnes admirant le Marais par une belle journée d'automne.

Médium : Huile sur toile

Dimensions (en pouces) : 11 x 14

Description de l’artiste :

Originaire de l'Estrie, je suis née en 1958 et j'habite au lac Brompton depuis près de 40 ans dans le secteur Orford. Comptable de formation, je suis maintenant retraitée. Passionnée d'art depuis toujours, je peins des toiles à l'huile au pinceau ou à la spatule représentant des paysages des environs de l'Estrie, particulièrement du mont Orford et les environs. La nature environnante est ma source d'inspiration que ce soit une fenêtre sur le monde, un lac ou une montagne. Mes toiles sont un reflet de la réalité de la nature dans toute sa splendeur.

Mes toiles débutent habituellement par des photos de lieux et d'endroits qui m'entourent que je dessine par la suite et que j'agrémente finalement de détails sortis de mon imagination, mais qui demeurent dans le monde bien réel qui s'harmonisent les uns les autres. À n'en pas douter, l'observateur pourra reconnaître des coins de pays à l'examen de mes toiles.

Coordonnées de l’artiste :

Courriel : france.simoneau@outlook.com

Facebook : https://www.facebook.com/France Simoneau

Lot #18

Titre de l’œuvre : Sport de Tradition

Artiste : France Simoneau

Valeur estimée : 350 $

Mise de départ : 200 $

Description de l’œuvre :

Oeuvre représentant un golfeur en action

Médium : Huile sur toile

Dimensions (en pouces) : 12 x 18

Description de l’artiste :

Originaire de l'Estrie, je suis née en 1958 et j'habite au lac Brompton depuis près de 40 ans dans le secteur Orford. Comptable de formation, je suis maintenant retraitée. Passionnée d'art depuis toujours, je peins des toiles à l'huile au pinceau ou à la spatule représentant des paysages des environs de l'Estrie, particulièrement du mont Orford et les environs. La nature environnante est ma source d'inspiration que ce soit une fenêtre sur le monde, un lac ou une montagne. Mes toiles sont un reflet de la réalité de la nature dans toute sa splendeur.

Mes toiles débutent habituellement par des photos de lieux et d'endroits qui m'entourent que je dessine par la suite et que j'agrémente finalement de détails sortis de mon imagination, mais qui demeurent dans le monde bien réel qui s'harmonisent les uns les autres. À n'en pas douter, l'observateur pourra reconnaître des coins de pays à l'examen de mes toiles.

Coordonnées de l’artiste :

Courriel : france.simoneau@outlook.com

Facebook : https://www.facebook.com/France Simoneau

Lot #22

Titre de l’œuvre : L'Île aux Sources

Artiste : Zoé Boivin

Valeur estimée : 315 $

Mise de départ : 200 $

Description de l’œuvre :

« L’Île aux Sources » est une invitation à revenir vers cet espace intérieur où tout commence. Faisant partie de la série Retrouvailles, cette œuvre évoque le moment où l'on se reconnecte à sa nature profonde, avant le bruit, avant les attentes, là où jaillit l'élan créateur.

Les couleurs lumineuses se rencontrent, se superposent et respirent librement, comme une cartographie sensible de souvenirs, d'émotions et de possibles. Les gestes spontanés, les lignes intuitives et les textures délicates rappellent que la beauté naît souvent de l'imprévu. Chaque détail devient une source, un fragment de vie qui participe à un tout vivant et en mouvement.

Réalisée sur papier aquarelle, L'Île aux Sources célèbre la douceur, la liberté et la capacité de retrouver en soi un territoire fertile, où l'imagination et la sensibilité peuvent à nouveau s'épanouir. Une œuvre qui invite à ralentir, contempler et renouer avec l'essentiel.

Médium : Technique mixte sur papier aquarelle

Dimensions (en pouces) : 11 x 13.5

Description de l’artiste :

Originaire de Granby, Zoé Boivin déménage à Montréal pour suivre sa fibre artistique en 2010. Après un parcours académique en graphisme et en communications, Zoé débute une carrière dans le domaine médiatique où elle développe son regard artistique, faisant place à sa démarche et à sa sensibilité créatives.

Inspirée par les grands artistes de sa génération qu'elle côtoie dans ses diverses expériences de travail, Zoé se connecte à sa vision et partage à son tour son essence et sa passion pour la création d'images, afin de rendre le monde un peu plus beau à sa manière, une émotion à la fois.

Coordonnées de l’artiste :

Courriel : hello@zoeboivin.com

Facebook : https://www.facebook.com/zoeeboivin

Site internet : https://zoeboivin.com