Titre: Projection

Artiste : SoGo

Valeur : 800$

50% des produits de la vente seront remis à l'artiste et l'autre 50% à la fondation du Musée.

SoGo a grandi à Québec et fait maintenant sa vie au Lac St-Jean. Elle a immigré au Québec à l'âge de 8 ans, ce qui lui a donné la chance de grandir entre deux cultures : la culture colombienne et la culture québécoise. Ce contexte a certainement nourri sa fascination pour la complexité humaine, car dès son jeune âge, elle s'est dédiée aux portraits avec l'objectif véhiculer une émotion.

Projection : Et si l’on osait imaginer le meilleur à venir? Cette œuvre est un élan vers l’avant — une invitation à rêver le futur avec courage.Elle cache un jeu de lumière, rendu possible par l’interaction entre le vernis lustré, le vernis mat, l’époxy et le fil à broder.
Ces matières réagissent différemment selon l’angle et l’éclairage, révélant des couches mouvantes et changeantes.
Elle laisse ainsi entrevoir une multitude de chemins possibles à tracer entre ce que l’on est… et ce qu’on veut devenir.

Titre: La lune et le chat

Artiste : Harold Savard

Valeur : 500$

50% des produits de la vente seront remis à l'artiste et l'autre 50% à la fondation du Musée.

Harold Savard est un artiste établi à Dolbeau-Mistassini

Titre: Nageuse

Artiste : Marc Demers

Valeur : 85$

50% des produits de la vente seront remis à l'artiste et l'autre 50% à la fondation du Musée.

Marc Demers est un sculpteur basé à St-Henri-de-Taillon autodidacte, spécialisé en art miniature populaire, qui met en scène des activités de plein air avec une touche unique grâce à ses personnages sculptés dans des cure-dents

Artiste : L'auteur Michel Tremblay

Médium : Encre de chine

Magnifique composition d'un auteur bien connu qui était de passage l'an dernier au Musée Louis-Hémon.

Artiste : L'auteur Michel Tremblay

Médium : Encre de chine

Magnifique composition d'un auteur bien connu qui était de passage l'an dernier au Musée Louis-Hémon.

Estampe, eau-forte 47/50

Titre : Les papillons

Année : 1972

Dimension : 33.20 cm x 13 cm / 48.40 cm x 32.50 cm / 55 cm x 38 cm

État : BON, léger gondolage du support

SINDON, Gécin (1907-2000)

Artiste montréalais renommé pour ses dessins précis, stylisés et pleins d’imagination, qu’il réalisait à la plume et à l’encre, représentant des paysages, des personnages et des natures mortes.

Né Gérard Sindon, Gécin est membre des Frères des Écoles chrétiennes jusqu’à 25 ans.

Il travaille surtout à l’encre, mais expérimente aussi l’aquarelle, la gravure et le collage. Quand il renonce à créer à l’âge de 75 ans en raison de la perte de son acuité visuelle, il a à son actif plus de 1 000 œuvres.

Le Musée des beaux-arts du Canada détient trois dessins de Gécin, dont La neige (vers 1962), qui a fait partie de l’exposition 300 ans d’art canadien organisée à l’occasion du centenaire du Canada en 1967. Les œuvres de Gécin figurent aussi dans les collections du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée d’art contemporain de Montréal et du Musée des beaux-arts de l’Ontario.

https://www.beaux-arts.ca/collection/artiste/sindon-gecin

Peinture, aquarelle sur carton

Titre : Place d’Armes à Québec

Année : 1800c

Dimension : 24.10 cm x 35.60 cm / 45.90 cm x 56.40 cm

État : BON, quelques taches sont visibles dans le ciel et présence de saleté

Artiste : Anonyme

Titre : Le Monocle de l’Opéra

Année : 1967

Dimension : 63 cm x 78 cm / 66.30 cm x 83.50 cm

État : BON, légère déformation de l’œuvre au centre. Présence d’une ligne de crayon de plomb en bas à droite.

PETIT, Gaston (1930- )

Ordonné dans l’Ordre des Dominicains en 1959, Gaston Petit vit au Japon depuis 1961, où il est reconnu non seulement pour ses estampes, mais à la fois comme peintre, artiste du vitrail, muraliste et pour ses travaux d’architecture. En 1963, il trouve sa vocation comme maître d’œuvre en architecture religieuse, alors qu’on fait appel à ses services de consultant pour une chapelle à Kyoto. C’est également au cours de cette période qu’il étend ses connaissances techniques en architecture tout comme en matière de vitrail, de métal, de céramique et de béton pour faire des murales et des sculptures, et en design d’intérieur.

En 1965, il construit son atelier à Tokyo puis un autre en 1990, à Champlain, au Québec, où il a l’habitude de séjourner durant les mois d’été. Pendant de nombreuses années, son atelier à Tokyo servira de centre pour des artistes de l’estampe, jeunes et professionnels, japonais et étrangers.

https://macrepertoire.macm.org/artiste/petit-gaston/

Estampe

Titre : Gélivure

Année : 1982

Dimension : 26 cm x 40 cm / 43 cm x 59.50 cm

État : EXCELLENT

Monique Voyer (1928-2021)

Artiste bien connue de la région de l’Estrie, Monique Voyer est décédée le 9 janvier 2021, à l’âge de 92 ans, après une longue et fructueuse carrière artistique.

Née à Magog en 1928, Monique Voyer reçoit sa formation artistique à l’École des beaux-arts de Montréal (1947-1952) et à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (1953-1954).

Dès son retour au Québec, en 1954, Mme Voyer expose ses œuvres à Sherbrooke, puis à Montréal et un succès de presse scelle définitivement des débuts de carrière remarqués. L’engagement de Voyer dans le milieu artistique montréalais est facilité par son caractère jovial, sa curiosité et son ouverture d’esprit. Elle a su consolider sa place parmi d’autres femmes de sa génération qui ont marquées le milieu artistique québécois.

Parallèlement à sa carrière artistique, Voyer conduit une carrière dans l’enseignement des arts au collégial, particulièrement au Vieux-Montréal et au Cégep de Sherbrooke. Elle se passionne pour l’enseignement de la gravure et des techniques mixtes, éléments qu’elle introduit aussi dans son art.

Ses œuvres se retrouvent en grand nombre aux musées de Québec, de Sherbrooke et de Coaticook ainsi que dans les collections de l’Université de Sherbrooke et l’Université Bishop et de nombreuses collections privées.

https://www.lerefletdulac.com/tribune-libre/tribune-libre-lartiste-monique-voyer-une-personnalite-marquante-en-estrie/

Dessin, crayon de couleur

Titre : Plage lumineuse

Année : 1981

Dimension : 57 cm x 76 cm

État : EXCELLENT, léger jaunissement du support

Artiste : JIRAR, C.

Estampe, pointe-sèche

Titre : Loch Katrine

Dimension : 26 cm x 34.50 cm / 42.30 cm x 55.80 cm

État : BON, léger jaunissement du papier. Présence de saleté entre la vitre et l’œuvre et d’un cerne au coin en bas à gauche

John Fullwood (1854-1931)

Peintre paysagiste, graveur et illustrateur reconnu. Il a travaillé dans les Midlands de l'Ouest, en Angleterre, durant le dernier quart du XIXe siècle. Il était membre de la Royal Society of British Artists, de la Royal Birmingham Society of Artists et de plusieurs autres associations importantes.

Fullwood est l'un des artistes britanniques les plus importants du XIXe siècle. Il a exposé ses œuvres 21 fois à la Royal Academy, 67 fois à la Royal Birmingham Society of Artists et, fait étonnant, 99 fois à la Royal Society of British Artists.

https://www.artsy.net/artist/john-fullwood

Estampe

Titre : Vue de la ville de Québec prise de la rive nord de la rivière St-Charles

Année : 1803

Dimension : 31 cm x 49.50 cm / 63 cm x 67 cm

État : BON, léger jaunissement du support

Joseph Constantine Stadler (1755-1828)

Peintre et graveur allemand, il travailla en Angleterre de 1780 à 1812.

Stadler a basé la plupart de ses gravures sur des dessins d'autres artistes, mais certaines étaient probablement originales.

À sa mort, il vivait à Londres.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Joseph_Constantine_Stadler

Estampe, eau-forte 8/50

Titre : La mère et l’enfant

Dimension : 44.10 cm x 36 cm / 69.40 cm x 54.60 cm

État : BON, Léger jaunissement du support

FRENCH, Ray H. (1919-2000)

Le graveur, peintre et sculpteur Ray H. French est né à Terre Haute, dans l'Indiana, le 16 mai 1919.

Ray fréquenta la John Herron School of Art d'Indianapolis. Ses études furent interrompues par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, durant laquelle il développa des photographies de surveillance pour l'armée de l'air. Après la guerre, Ray fut transféré à l'Université de l'Iowa, où il obtint sa licence et sa maîtrise en beaux-arts.

Dès 1949, ses œuvres sont exposées au Brooklyn Museum, au Walker Art Center et au MOMA de New York et reçu le prix Arthur D. Allen Memorial Purchase Prize pour son « utilisation habile et économique du trait ».  

Tout au long de sa carrière artistique, Ray a également été professeur et administrateur à l'Université DePauw.

En 1984, Ray quitta l'université pour travailler dans un atelier privé derrière sa maison, sur le campus de DePauw. Après plusieurs maladies potentiellement mortelles, Ray décida de revenir à son style créatif de jeunesse, celui des représentations réalistes de la nature et des paysages. Sa santé se détériora davantage avec l'apparition d'une dégénérescence maculaire. Il continua à créer jusqu'à sa mort, survenue en 2000, à l'âge de 80 ans.

https://rayhfrench.com/collections/all

Titre : Vase de roses

Dimension : 37.70 cm x 45.50 cm / 58.60 cm x 66.50 cm

État : BON, léger gondolage du support et présence d’éraflures dans les coins supérieurs

Henry Pierre Lemonnier (1893-1978)

Né le 7 mars 1893 à Paris, il est un illustrateur français. Son nom d'artiste est Henry Le Monnier. Il décède le 12 décembre 1978.

Henry suit les cours de l'École des arts décoratifs de Paris et participe à la Première Guerre mondiale comme sergent dans un régiment du Génie. Il est gravement blessé en 1914.

En 1920, il commencer à publier dans des revues, devenant ainsi un affichiste très reconnu en publicité.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Henry_Lemonnier_(artiste)

Estampe, lithographie

Titre : Les Grandes Journées de Paris

Année : 1830

Dimension : 41 cm x 62 cm / 50 cm x 71 cm / 55 cm x 76 cm

État : BON, léger jaunissement du support. Présence d’une déchirure en haut à droite et d’un petit trou à gauche. Des taches et des cernes sont visibles dans le bas à gauche et présence de saleté.

Artiste : Anonyme

Peinture, huile sur carton

Titre : Rivière aux chutes

Dimension : 60.50 cm x 45.50 cm / 75 cm x 59.70 cm

État : BON, le support est bombé au centre. Présence de poussière incrustée dans les empâtements. La dorure du cadre a blanchi et présentes quelques craquelures et éclats.

Artiste : Anonyme

Peinture, huile sur toile

Titre : Portrait de femme au collier

Année : Avant 1850

Dimension : 68 cm x 55 cm / 74.50 cm x 61.30 cm

État : BON, les traces du châssis sont visibles. Présence de petites lacunes au bas de la toile et quelques craquelures.

Artiste : Anonyme

Estampe, sérigraphie 2/10

Titre : Composition

Année : 1962

Dimension : 46.50 cm x 38.70 cm / 63.70 cm x 55.10 cm

État : EXCELLENT

MARION, Gilbert (1933–

Peintre et graveur canadien, Gilbert Marion est membre d'un groupe novateur de graveurs montréalais. Il est reconnu pour ses expérimentations sur les approches, les matériaux, les techniques d'impression et l'utilisation du papier. Ces expériences ont ouvert la voie à de futures expérimentations en gravure canadienne.

Marion étudie à l'Institut d'arts graphiques en 1953 auprès du maître graveur et artiste abstrait Albert Dumochel. Il poursuit ensuite ses études et obtient son diplôme de l'École des beaux-arts de Montréal en 1961. Dès ses débuts, il expérimente divers médiums, dont la peinture, la gravure et la photographie.

Ses œuvres ont été exposées partout au Canada et à l'étranger dans des expositions telles que le Salon de Jeune Peinture à Montréal et la Quatrième Exposition internationale des graveurs à Ljubljana, en Slovénie, toutes deux présentées en 1960. Ses œuvres ont également été collectionnées par un certain nombre d'institutions publiques, telles que le Musée des beaux-arts du Canada, à Ottawa, la Dunlop Art Gallery, à Regina, et le Musée national des beaux-arts de Québec, à Montréal, entre autres.

https://collection.thegoldfarbgallery.ca/personality/gilbert-marion/29532

Peinture, huile sur toile

Titre : Portrait d’enfant en bleu

Dimension : 40.50 cm x 33 cm / 55.50 cm x 47.50 cm

État : BON, présence de deux restaurations anciennes au dos. Gondolage de la toile. Léger écaillement de la couche picturale en haut et présence d’un petit trou à gauche.

Artiste : Anonyme