Toronto Dance Love-In

### Context Profile for Toronto Dance Love-In

1. **Organization Mission & Cause**:
   - **Mission**: Toronto Dance Love-In is dedicated to creating a supportive and inclusive environment for local dance artists. Their mission focuses on providing unique presentation opportunities for artists and facilitating experimental performances that foster creativity and community engagement.
   - **Cause**: They aim to challenge ongoing injustices and the impact of colonialism by operating from an anti-oppressive, social justice perspective, while honoring the traditional Indigenous territory of Tkaronto.

2. **Type of Activities**:
   - **Events**: The organization hosts performance series like "PS: we are all here," which showcases works in progress by local artists and includes a dance party.
   - **Community Programs**: They offer a sliding scale pricing model to ensure accessibility for all community members, including options for barrier-free participation.
   - **Workshops and Collaborations**: They collaborate with guest artists and facilitate workshops that promote learning and artistic development.

3. **Tone of Voice**:
   - The tone is **friendly**, **inclusive**, and **inspiring**. The language used is approachable and warm, aiming to create a sense of community and belonging. There is a focus on accessibility and support, making it clear that everyone is welcome.

4. **Emoji Usage**:
   - The organization uses emojis frequently in their communications, particularly in event promotions and reminders. Common emojis include ✨ (sparkles), 🕯️ (candle), and 📅 (calendar), which add a playful and engaging element to their messaging.

5. **Key Facts**:
   - **Founding Info**: Specific founding details are not provided on the website, but the organization acknowledges its roots in the local dance community.
   - **Scale**: They have conducted 14 total forms and 22 email campaigns, indicating active engagement with their audience.
   - **Impact Metrics**: The organization emphasizes its impact on local artists by providing a platform for experimental work and community engagement.
   - **Volunteer Info**: While specific volunteer opportunities are not detailed, the organization encourages community involvement and support.

6. **Writing Guidelines**:
   - **Style**: Use a conversational and inclusive tone, focusing on community and support. Avoid jargon and ensure clarity in messaging.
   - **Structure**: Use clear headings and bullet points for easy readability. Include calls to action that invite participation and engagement.
   - **Personalization**: Incorporate personalized greetings and references to community members when possible, as seen in their email campaigns.
   - **Accessibility**: Ensure that all communications are accessible, using clear language and providing options for barrier-free participation.

### Summary
The Toronto Dance Love-In is a community-focused organization that champions local dance artists through inclusive events and programs. Their friendly and inspiring tone, combined with a commitment to accessibility, makes them a welcoming space for all. Future communications should reflect these values, ensuring clarity, engagement, and a sense of community.

LXCL:Regular session price is $25 plus HST. Our Community Access Program will provide reduced rates. Use discount code REDUCED for 25% off, and SOLIDARITY for 50% off. To receive the ACCESS price of 100% off, please email info@tolovein.com

November 1, 2025

Salut&nbsp;First name , Merci de vous &ecirc;tre inscrit(e) aux Love Sessions avec Clara Furey ! Nous sommes vraiment enthousiastes &agrave; propos de ces sessions et que vous vous joindrez &agrave; nous. Les sessions se d&eacute;roulent les 16, 17 et 18 juin &agrave; 180 Shaw, Intergalactic Arts Collective in Youngplace (Unit&eacute; 103) de 15h00 &agrave; 18h00. L&#39;espace du studio sera ouvert &agrave; 15h00, et nous commencerons &agrave; 15h15, pour se terminer &agrave; 17h45. Veuillez pr&eacute;voir d&#39;arriver &agrave; 15h pour avoir le temps de vous installer et de vous &eacute;chauffer si n&eacute;cessaire. Si vous &ecirc;tes en retard, ce n&#39;est pas un probl&egrave;me, sachez simplement que nous d&eacute;buterons la session &agrave; 15h15 pr&eacute;cises. Le lieu est enti&egrave;rement accessible selon les normes de l&#39;Ontario, avec une rampe pour fauteuils roulants aux portes de la rue 180 Shaw, un ascenseur desservant chaque &eacute;tage et des toilettes enti&egrave;rement accessibles &agrave; chaque niveau. Le bus 63 Ossington du TTC &agrave; proximit&eacute; est accessible en fauteuil roulant. Clara recommande d&#39;apporter : des genouill&egrave;res, de porter uniquement des chaussures d&#39;int&eacute;rieur ou pas de chaussures selon votre pr&eacute;f&eacute;rence, et des v&ecirc;tements confortables Si nous pouvons faire quoi que ce soit pour vous aider &agrave; acc&eacute;der &agrave; cet espace, nous vous demandons de nous envoyer un e-mail &agrave; <a fr-original-style="" href="mailto:info@tolovein.com" rel="noopener noreferrer" style="text-decoration-color: initial; user-select: auto; box-sizing: inherit;" target="_blank">info@tolovein.com</a> avec vos demandes. Une demande d&#39;interpr&eacute;tation en ASL doit &ecirc;tre faite au plus tard le 2 juin afin d&#39;assurer suffisamment de temps pour r&eacute;server les interpr&egrave;tes. Dans le cas o&ugrave; une demande est faite apr&egrave;s cette date, nous ferons de notre mieux pour y r&eacute;pondre. A bient&ocirc;t ! xoxo Lovers

✨ Joignez-vous à Toronto Dance Love-In pour :Séances d'amour UNARMOURING avec Clara Furey ✨ quand ↓16, 17 et 18 juin 202515 h à 18 h HE les inscriptions sont limitées à 17 personnes où ↓Collectif artistique intergalactique180, rue Shaw, unité 103, Toronto (Ontario) M6J 2W5 accessibilité ↓Intergalactic Arts Collective à Youngplace est entièrement accessible selon les normes de l'Ontario, avec une rampe pour fauteuil roulant aux portes du 180, rue Shaw, un ascenseur desservant chaque étage et des toilettes entièrement accessibles à chaque niveau. L'autobus 63 Ossington de la TTC, situé à proximité, est accessible aux fauteuils roulants. Si nous pouvons faire quoi que ce soit pour aider quelqu'un à accéder à cet espace, veuillez nous envoyer un courriel à <a href="mailto:info@tolovein.com" target="_blank">info@tolovein.com</a> à qui s'adresse-t-il/à quoi s'attendre ↓ Ces séances s'adressent à toute personne désireuse de plonger au plus profond du corps. Nous prendrons contact, mais il n'y aura toujours aucune possibilité de contact. Il y aura du travail en groupe, en duo et en solo. Nous travaillerons au sol, parfois à quatre pattes, ainsi que debout. quoi apporter ↓Les genouillères peuvent être très utiles, chaussures ou pas chaussures comme vous le voulez et vêtements confortables à propos de l'artiste ↓Clara Furey est une chorégraphe et interprète basée à Tiohtià:ke/Montréal. Elle explore les codes qui circulent dans et à travers diverses formes d’art. Elle cherche à encourager un éveil des perceptions sensorielles du public et des interprètes, en leur donnant une immédiateté émotionnelle, un accès direct. Après avoir complété une formation musicale au Conservatoire de Paris, elle se forme comme danseuse à l'École de danse contemporaine de Montréal et travaille ensuite avec des chorégraphes tels que George Stamos, Damien Jalet et Benoît Lachambre. En 2017, elle chorégraphie sa première œuvre de groupe, Cosmic Love. Elle a aussi donné 90 représentations de sa pièce solo When Even The dans le cadre de l'exposition du MAC en hommage à Leonard Cohen. En 2019, elle crée Rather a Ditch, une pièce solo interprétée par Céline Bonnier. Avec Dog Rising (2021), Furey conclut son exploration de la tension et de l'immobilité, libérant des énergies jusque-là contenues dans une performance axée sur la persistance, le groove et le plaisir. Avec sa dernière création, UNARMOURED (2024), elle appelle à un érotisme à sa mesure. Une architecture polyphonique du plaisir. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreux festivals, dont la Biennale de Venise, le Festival TransAmériques à Montréal, ImPulsTanz à Vienne, Performance Mix à New York, le Fierce Festival à Birmingham, B-Motion à Bassano del Grappa, et dans différents pays comme la Lituanie, la République tchèque, la Slovaquie, l’Espagne, les Pays-Bas, la Belgique, l’Allemagne, l’Azerbaïdjan et la Bulgarie. Poursuivant des tournées internationales, elle anime aussi régulièrement des ateliers. à propos des séances ↓Nous nous intéresserons au développement d'un matériel toujours en marge, où une discrétion peut apparaître avec une approche soft-core, ambiguë. Nous commençons tous dans l'abstraction et, à mesure que nous nous développons, nous prenons une « forme » soit par le biais de performances, soit par des constructions de projections sociales. Nous nous intéresserons à une forme d’érotisme qui pourrait viser à dématérialiser, à abstraire à nouveau le corps et à transcender ses limites. Redevenir grand ! (…L’infini est une émotion…) Nous emprunterons des concepts musicaux avec lesquels jouer, pour les utiliser comme modèle pour nos interactions, comme filet de sécurité ou comme langage rassurant avec lequel nous pourrons observer notre dynamique au sein du groupe. Nous inviterons les modulations, les interférences, les résolutions et les ondes comme un moyen de naviguer dans l’air épais du sentiment d’unité avec l’autre. prix ↓Nous nous efforçons de fournir un accès PWYC, des mesures d’accessibilité variées et un environnement accueillant. Love-In propose une échelle mobile pwyc en utilisant les codes de réduction. Vous trouverez ci-dessous des détails pour vous aider à décider du montant à payer. codes de réduction et options de donsABONDANT — ajouter un don, aucun code de réduction utilisé au moment du paiementSUPPORTER — ajouter un don, aucun code de réduction utilisé pour payer RÉDUIT — 25 % de rabais SOLIDARITÉ — 50 % de rabais ACCÈS — 100 % de rabais (contactez <a href="mailto:info@tolovein.com" target="_blank">info@tolovein.com</a> pour une inscription sans obstacle) à propos de notre modèle de tarification ↓Nous proposons une échelle mobile pwyc en utilisant les codes de réduction énumérés ci-dessous lors du paiement. Nous demandons aux membres de la communauté ayant un revenu ou un salaire stable de payer au prix normal afin que nous puissions aider les membres de la communauté ayant moins accès au revenu, à la richesse ou aux actifs à assister sans obstacle. Merci de vous situer là où cela représente le mieux votre situation économique et de payer en conséquence. Ça nous permet de rendre nos programmes accessibles à plus de gens dans les années à venir ! abondantCe tarif reflète une augmentation moyenne du tarif de la séance. Si vous avez accès à un salaire, à des économies, à des investissements, à des actifs ou à une richesse générationnelle, le paiement de ce tarif subventionnera la participation d’une personne pour qui le coût est un obstacle à la participation. Si vous êtes amené à faire un don de 10 $ ou plus, vous avez la possibilité de le faire. supporterCe tarif reflète un tarif modérément majoré pour la séance et nous permettra de subventionner partiellement la participation des personnes pour qui le coût est un obstacle. Veuillez ajouter un don de 5 $ si vous avez accès à un salaire, à des économies, à des investissements ou à des actifs. régulierCe tarif reflète le coût régulier de la séance. Veuillez choisir ce tarif si vous avez accès à un revenu régulier et êtes en mesure de répondre à vos besoins de base en matière de nourriture, de logement et de transport. réduitCe tarif reflète le coût réduit de la séance. Veuillez choisir ce tarif si vous êtes en mesure de répondre à vos besoins de base en matière de nourriture, de logement et de transport, mais que vous avez des lacunes dans vos revenus et que vous n'avez pas accès à l'épargne ou au soutien financier familial. solidaritéCe tarif reflète le coût solidaire de la séance. Veuillez choisir ce tarif si vous êtes en mesure de répondre à vos besoins de base en matière de nourriture, de logement et de transport, mais que vous n'avez pas accès à un revenu régulier. accéderL'option d'accéder gratuitement à cette session garantit que les membres de notre communauté pour qui le prix est un obstacle à la participation peuvent nous rejoindre. Veuillez nous envoyer un courriel à <a href="mailto:info@tolovein.com" target="_blank">info@tolovein.com</a> pour recevoir cette option. protocoles covid-19 et maladie ↓Si vous êtes malade ou présentez des symptômes de quelque nature que ce soit, nous vous demandons de ne pas venir. Les masques ne sont pas obligatoires, mais bienvenus. Veuillez faire preuve de discernement et donner la priorité à votre santé si nécessaire. Merci de continuer à travailler avec nous pour assurer la sécurité des membres de notre communauté les plus à risque. Remerciements ↓Toronto Dance Love-In est reconnaissant de se réunir sur le territoire autochtone traditionnel de Tkaronto. Il s'agit de la terre ancestrale et non cédée du peuple Wyandot, des Haudenosaunee, des Anishinaabeg et des Mississaugas du Crédit. Nous les reconnaissons, ainsi que toutes les autres Nations, reconnues ou non, enregistrées ou non, comme les gardiens passés, présents et futurs de cette Terre. Nous sommes reconnaissants aux aînés et aux gardiens de l'histoire qui racontent l'histoire de cette terre depuis des générations. Chez Love-In, nous apprenons activement à honorer et à maintenir les protocoles de ce territoire et à vivre en accord avec les traités de cette région. Avec ces mots, nous honorons la Terre et ses gardiens. Nous nous engageons à lutter contre les injustices persistantes et l’impact du colonialisme en offrant des espaces qui fonctionnent dans une perspective anti-oppressive et de justice sociale. Merci au Conseil des arts du Canada et au Conseil des arts de Toronto pour leur généreux soutien.

Practice Lab: Thatness and Thereness

Hi&nbsp;<span contenteditable="false" data-custom-variable="{{firstname}}" fr-original-class="fr-deletable styled-tag-chip " fr-original-style="" style="background-color: rgb(248, 248, 255); border: 1px solid rgb(191, 191, 255); border-radius: 4px; color: rgb(42, 42, 196); padding: 1px 8px; font-size: 11px; display: inline-block; margin: 0px; overflow-wrap: anywhere; user-select: none; box-sizing: inherit;">First name&nbsp;, Thanks for registering for session&nbsp;Thatness and Thereness by Shion Skye Carter, Mayumi Laskbrook, Masumi Rodriguez and Elena Kirby! We are really excited about this session and that you will be joining us. Meet us at 101 Florence Street, Toronto.&nbsp;C-space on Florence is fully accessible. There are changing rooms, a kitchen with fridge, and water access. It has an accessible entrance and non-gendered wheelchair accessible washroom.&nbsp; There will be ASL interpretation provided. Please wear clothes and socks that you feel comfortable moving in. Following the artist talk and getting up close and personal with the paper wearable sculptures, participants will be guided through an open-level dance warm-up and improvised movement practice, focused on taking intentional time to connect the mind, breath, and body. Contact the Love-In team at info@tolovein.com for any access needs. We will do our best to accommodate.&nbsp; See you soon! xoxo Lovers

✨📄 Join Toronto Dance Love-In for Practice Lab: Thereness and Thatness with Shion Skye Carter, Mayumi Lashbrook, Masumi Rodriguez and Elena Kirby 📄✨ when November 1, 2025 at 12:30-2:30pm ET where Collective Space 101 Florence Street, Toronto accessibility C-space on Florence is fully accessible. There are changing rooms, kitchen with a fridge, and water access. It has an accessible entrance and non-gendered wheelchair accessible washroom. There will be ASL interpretation provided. Please wear clothes and socks that you feel comfortable moving in. Following the artist talk and getting up close and personal with the paper wearable sculptures, participants will be guided through an open-level dance warm-up and improvised movement practice, focused on taking intentional time to connect the mind, breath, and body. about the sessions In this workshop facilitated by Shion Skye Carter (dance artist, so-called Vancouver), Mayumi Lashbrook (dance artist, Tkaronto), Masumi Rodriguez (multidisciplinary artist, Tiohtià:ke/Montréal) and Elena Kirby (multidisciplinary artist, Tkaronto), the artists will share insights into collaborative practices bridging choreography and paper-making. Their collective project, Thatness &amp; Thereness, uses “invasive” plant paper to create wearable pieces for performance, sparking other worldly beings with unique ways of moving. Participants will interact with sculptural paper pieces created by Masumi and Elena, learning about the paper-making process, integrated with improvised movement practice led by Shion and Mayumi investigating potential for movement creation with sculptural extensions of the body. who is this for/what to expect This workshop is open-level, for anyone interested in the intersections between visual art and dance. We will provide movement modifications, eg. for folks who prefer to remain seated, or using a mobility aid. about the artists Masumi Rodriguez and Elena Kirby are an artist-duo living and working between Tiohtià:ke/Montréal and Tkaronto/Toronto. Their ongoing project, Touch Me Don’t Forget Me, is a shared research practice involving material making and fibre processing of “invasive” plant species, specifically dog-strangling-vine and the relationships connected with these plants. Their PAPER LABS series is a recurring aspect of their collaboration, to find a form of conversation across disciplines with the public. This series invites exchange between artists, ecologists, community-organizers, field technicians, designers, and scholars to speak about “invasivity” and socio-political relationships to more-than-human environments while processing dog-strangling vine plant fibres. Mayumi Lashbrook (she/her) is a choreographer, performer and Artistic Director who seeks to create transformative dance theatre experiences that invite attentive presence. A graduate of Toronto Metropolitan University, she trained in Eurocentric dance forms until igniting her passion for butoh. She utilizes these skillsets to choreograph and perform thoughtful works that bravely reveal our humanity. Mayumi is a 2024 nominee of the Johanna Metcalf Performing Arts Award and the Artistic Director of Aeris Körper, recipient of the 2024 Arts Creator Award. She aims to create spaces that pursue an equilibrium of artistic excellence and compassionate care. Shion Skye Carter (they/she) is a dance artist originally from Gifu, Japan, based in so-called Vancouver, Canada. Through materiality, sensitive intensity, and hybridizing choreography with heritage art forms like calligraphy, Shion’s practice peels apart layers of identity and reflect on the complexities of the human experience. Recent presentation of their work include VIDF (BC), Art Gallery of Ontario (ON), Tangente (QC), Live Art Dance (NS), b12 free radicals (Berlin), and L’AiR Arts Atelier 11 (Paris). As a performer, they have worked with companies including Action at a Distance/Vanessa Goodman, Furious Grace Dance Theatre/Anya Saugstad, Wen Wei Dance, and Odd Meridian Arts/Ziyian Kwan. Shion holds a BFA in Dance from SFU, and is the recipient of the Iris Garland Emerging Choreographer Award (2021) and the Chrystal Dance Prize (2023). pricing Regular pricing for Practice Lab is $25 plus HST. We strive to provide PWYC access, varied accessibility measures, and a welcoming environment. Love-In offers a pwyc sliding scale by using the discount codes. You can find details below to help you decide how much to pay. discount codes &amp; donation options ABUNDANT — add donation, no discount code used at check out SUPPORTER — add donation, no discount code used check out REDUCED — 25% off SOLIDARITY — 50% off ACCESS — 100% off (contact info@tolovein.com for barrier free registration) about our pricing model We offer a pwyc sliding scale by using the discount codes listed below at checkout. We ask that community members with a consistent income or salary pay at the regular price so that we can support community members with less access to income, wealth, or assets to attend barrier free. Thank you for locating yourself where best represents your economic situation and paying accordingly. This supports making our programs available to more folks for years to come! abundant This rate reflects a medium increase on the rate for the session. If you have access to a salary, savings, investments, assets, or generational wealth, paying this rate will subsidize the attendance of someone for whom cost is a barrier to attending. If you are moved to donate $10 or more, there is an option to do so. supporter This rate reflects a moderately increased rate for the session and will allow us to partially subsidize the attendance of folks for whom cost is a barrier. Please add a donation of $5 if you have access to a salary, savings, investments or assets.  regular This rate reflects the regular cost for the session. Please select this rate if you have access to a regular income and are able to meet your basic needs around food, housing and transportation. reduced This rate reflects the reduced cost for the session. Please select this rate if you are able to meet your basic needs around food, housing and transportation, but have gaps in your income and no access to savings or familial financial support. solidarity This rate reflects the solidarity cost for the session. Please select this rate if you are able to meet your basic needs around food, housing and transportation, but don't have access to regular income. access The option to access this session at no cost ensures that members of our community for whom price is a barrier to participation are able to join us. Please email us at info@tolovein.com to receive this option. acknowledgements Toronto Dance Love-In is thankful to gather on the traditional Indigenous territory of Tkaronto. This is the ancestral and unceded land of the Wyandot people, Haudenosaunee, Anishinaabeg and Mississaugas of the Credit. We recognize them and any other Nations acknowledged and unacknowledged, recorded and unrecorded as the past, present and future caretakers of this Land. We are grateful to the Elders and Story-keepers who have been telling the story of this Land for generations. At Love-In, we are actively learning how to honour and upkeep the protocols of this territory and live in alignment with the treaties of this region. With these words we honour the Land and its caretakers. We commit to challenging the ongoing injustices and the impact of colonialism by providing spaces that operate from an anti-oppressive, social justice perspective. Thank you to the Canada Council for the Arts and Toronto Arts Council for their generous support.

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Toronto Dance Love-In

Practice Lab: Thatness and Thereness

101 Florence St

November 1, 2025

28,25 $

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