Machinerie des arts

Admission générale

Interne

<span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">** Annulé  <span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">Événement en présentiel dans les locaux de la Machinerie <span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">en français <span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">Cet atelier posera un regard franc sur la gestion de ressources humaines dans un contexte de création artistique. Comment identifier les artistes avec qui collaborer ? Comment est-ce qu'on veut travailler ensemble ? Comment s'entourer d'une équipe aux profils variés et complémentaires ? Quelles sont les expertises clés qui vont faire de mon idée artistique un succès ?  <span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">À travers des exercices individuels et en groupe, les participant·e·s vont réfléchir à leur personnalité dans la posture de diriger un processus, aux éléments-clefs pour mener à bien un projet de création à plusieurs avec des profils variés et visualiser les dynamiques de création à insuffler dans leurs projets en cours et à venir.  <span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">L’atelier sera l'occasion d'échanger avec des pairs et nos invitées, Caroline Laurin-Beaucage et Lucie Marcoux, sur leurs expériences respectives et de partager nos trucs et astuces pour la gestion de ressources humaines bienveillantes. <span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">****** <span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">Biographie : Caroline Laurin-Beaucage  <span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">Chorégraphe, interprète et enseignante depuis 20 ans, Caroline Laurin-Beaucage a travaillé auprès de Ginette Laurin (O Vertigo), Jacques Poulin-Denis, Paul-André Fortier et Jean-Pierre Perreault. Comptant une dizaine d’œuvres à son répertoire, son travail a été présenté à Montréal (Danse Danse, Agora de la danse, Tangente, Festival TransAmériques, OFFTA), ainsi qu’en France, en Hongrie, en Espagne, en Suisse, en Allemagne et en Corée.<span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit"> <span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">En 2016, elle entame le projet <span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:italic;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">Habiter sa mémoire<span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">, une performance in situ présentée dans une vingtaine de lieux autour du monde. De ce projet d’envergure, elle tire en 2019 l’œuvre scénique <span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:italic;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">Intérieurs<span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit"> (Prix du CALQ de la meilleure œuvre chorégraphique), ainsi que l’exposition <span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:italic;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">Marquer le temps<span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">, présentées par Danse Danse et la Place des Arts.<span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit"> <span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">Formée à l’École du Toronto Dance Theatre, Caroline enseigne depuis 2005 à l’Université Concordia et est professeure invitée au département de danse de l’UQAM depuis 2020. Cofondatrice et membre de Lorganisme, elle a assuré la codirection artistique et la direction générale de la structure jusqu’en 2019. Elle a également fait partie du comité artistique ayant œuvré au développement du Centre de Création O Vertigo. <span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">Biographie : Lucie Marcoux <span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">Lucie Marcoux, MA, CRHA, Facilitatrice d'apprentissages dans l’action <span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">Ninja de l’augmentation des capacités, Lucie ne cesse de s’émerveiller des mécanismes par lesquels les humains apprennent et se transforment - ou restent bloqués. Ayant brisé le code de comment les adultes au travail développent leurs compétences et changent, elle met en place des dojos pour pratiquer de nouvelles façons pour sortir des ornières et travailler ensemble. Sa pratique s’appuie sur sa maîtrise en intervention dans les systèmes humains, le leadership horizontal (autogestion) ainsi que plus de 20 ans d’intervention dans les organisations. <span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">  <span style="font-size:14px;font-family:Arial;color:rgb(41, 105, 176);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">Lucie utilise les méthodes collaboratives et privilégie une approche appréciative et dialogique de l’apprentissage, qui rend ses clients partenaires de transformation. En utilisant des questions provocantes et des activités créatives, souvent ludiques, elle contribue à augmenter leurs capacités à collaborer et innover via des solutions pratiques, en laissant une large place à l’inclusion, pour un climat de travail sain et une culture organisationnelle apprenante.  <span style="font-size:12pt;font-family:Arial;color:rgb(29, 52, 97);background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;box-sizing:inherit">

Bonjour ! Merci pour votre inscription à l'Atelier d'expertises : Miser sur la complémentarité dans un groupe de création L'événement aura lieu en présentiel :  Le mardi 29 novembre de 9 h 00 à 12 h 00 Dans les locaux de la Machinerie : 100, rue Sherbrooke est, local 2000, Montréal  Un rappel vous sera envoyé la veille de l'événement.  Au plaisir ! L'Équipe de la Machinerie

** Annulé  Événement en présentiel dans les locaux de la Machinerie en français Cet atelier posera un regard franc sur la gestion de ressources humaines dans un contexte de création artistique. Comment identifier les artistes avec qui collaborer ? Comment est-ce qu'on veut travailler ensemble ? Comment s'entourer d'une équipe aux profils variés et complémentaires ? Quelles sont les expertises clés qui vont faire de mon idée artistique un succès ?  À travers des exercices individuels et en groupe, les participant·e·s vont réfléchir à leur personnalité dans la posture de diriger un processus, aux éléments-clefs pour mener à bien un projet de création à plusieurs avec des profils variés et visualiser les dynamiques de création à insuffler dans leurs projets en cours et à venir.  L’atelier sera l'occasion d'échanger avec des pairs et nos invitées, Caroline Laurin-Beaucage et Lucie Marcoux, sur leurs expériences respectives et de partager nos trucs et astuces pour la gestion de ressources humaines bienveillantes. ****** Biographie : Caroline Laurin-Beaucage  Chorégraphe, interprète et enseignante depuis 20 ans, Caroline Laurin-Beaucage a travaillé auprès de Ginette Laurin (O Vertigo), Jacques Poulin-Denis, Paul-André Fortier et Jean-Pierre Perreault. Comptant une dizaine d’œuvres à son répertoire, son travail a été présenté à Montréal (Danse Danse, Agora de la danse, Tangente, Festival TransAmériques, OFFTA), ainsi qu’en France, en Hongrie, en Espagne, en Suisse, en Allemagne et en Corée. En 2016, elle entame le projet Habiter sa mémoire, une performance in situ présentée dans une vingtaine de lieux autour du monde. De ce projet d’envergure, elle tire en 2019 l’œuvre scénique Intérieurs (Prix du CALQ de la meilleure œuvre chorégraphique), ainsi que l’exposition Marquer le temps, présentées par Danse Danse et la Place des Arts. Formée à l’École du Toronto Dance Theatre, Caroline enseigne depuis 2005 à l’Université Concordia et est professeure invitée au département de danse de l’UQAM depuis 2020. Cofondatrice et membre de Lorganisme, elle a assuré la codirection artistique et la direction générale de la structure jusqu’en 2019. Elle a également fait partie du comité artistique ayant œuvré au développement du Centre de Création O Vertigo. Biographie : Lucie Marcoux Lucie Marcoux, MA, CRHA, Facilitatrice d'apprentissages dans l’action Ninja de l’augmentation des capacités, Lucie ne cesse de s’émerveiller des mécanismes par lesquels les humains apprennent et se transforment - ou restent bloqués. Ayant brisé le code de comment les adultes au travail développent leurs compétences et changent, elle met en place des dojos pour pratiquer de nouvelles façons pour sortir des ornières et travailler ensemble. Sa pratique s’appuie sur sa maîtrise en intervention dans les systèmes humains, le leadership horizontal (autogestion) ainsi que plus de 20 ans d’intervention dans les organisations.   Lucie utilise les méthodes collaboratives et privilégie une approche appréciative et dialogique de l’apprentissage, qui rend ses clients partenaires de transformation. En utilisant des questions provocantes et des activités créatives, souvent ludiques, elle contribue à augmenter leurs capacités à collaborer et innover via des solutions pratiques, en laissant une large place à l’inclusion, pour un climat de travail sain et une culture organisationnelle apprenante.

Machinerie des arts

**Annulé _ Atelier d'expertises : Miser sur la complémentarité dans un groupe de création

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40 $

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