Studio 303

### Context Profile for Studio 303

1. **Organization Mission & Cause**:
   - **Mission**: Studio 303 is dedicated to fostering creativity and community through dance and movement. Their mission emphasizes inclusivity, artistic expression, and the exploration of diverse dance forms.
   - **Cause**: They aim to provide accessible dance education and performance opportunities, promoting the importance of movement as a means of personal and communal expression.

2. **Type of Activities**:
   - **Classes**: Studio 303 offers a variety of open-level dance and movement classes, catering to different styles and skill levels.
   - **Events**: They host events such as "Free Class Day," where the community can experience different classes at no cost.
   - **Community Programs**: The organization is involved in programs that promote inclusivity in dance, such as workshops and collaborations with local artists and communities.

3. **Tone of Voice**:
   - The tone of the website is **friendly, inviting, and professional**. It uses clear and approachable language to engage with the community while maintaining a level of professionalism that reflects their commitment to quality dance education.

4. **Emoji Usage**:
   - The website does not prominently feature emojis in its content. However, they may be used in social media communications or informal contexts to enhance engagement.

5. **Key Facts**:
   - **Founding Info**: Studio 303 has been a part of the Montreal arts scene for several years, focusing on contemporary dance.
   - **Scale**: They have a robust schedule of classes and events, with 44 total forms and 79 email campaigns indicating active community engagement.
   - **Impact Metrics**: While specific metrics are not detailed on the website, their commitment to inclusivity and community outreach suggests a significant positive impact on local artists and participants.
   - **Volunteer Info**: Information regarding volunteer opportunities is not explicitly stated on the website, but community involvement is encouraged through participation in classes and events.

6. **Writing Guidelines**:
   - **Style**: Use clear, concise language that is accessible to a broad audience. Avoid jargon unless necessary, and provide explanations when using technical terms related to dance.
   - **Engagement**: Incorporate calls to action that invite community participation, such as signing up for classes or attending events.
   - **Inclusivity**: Ensure that communications reflect the organization’s commitment to inclusivity and diversity in dance.
   - **Visuals**: Use images and graphics that reflect the vibrancy of the dance community, enhancing the overall appeal of the content.

### Summary
This context profile for Studio 303 highlights their mission to promote dance and movement in an inclusive and community-oriented manner. The tone is friendly and professional, with a focus on engaging the community through various activities and events. Writing should be clear and inviting, reflecting the organization’s values and commitment to accessibility in the arts.

ATTENTION: You must be a Montreal Island resident among other criteria.
You must fill the Emploi-Québec form that you will received by e-mail from this address: 
nepasrepondre@formationartsetculture.ca

With Emploi-Québec support

Attention: vous devez être résident de l'île de Montréal et autres critère plus bas. 
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Wait-list

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Liste d'attente

***We prefer e-transfers or credit***

To:             Studio 303
For:            WORKSHOP NAME 2020
Address:   Studio 303, office #305
                   372 Ste-Catherine West
                   Montreal, QC
                   H3B 1A2



<p><p dir="ltr" style="line-height:1.38;margin-top:0pt;margin-bottom:12pt;"><br></p><ul><li>Please read the <a href="https://www.studio303.ca/en/workshop-participant-engagement/">Participant's engagement</a>&nbsp;</li></ul><ul><li><p dir="ltr" style="line-height:1.2;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Have the Zoom app. downloaded</span><a href="mailto:info@studio303.ca" style="text-decoration:none;"><span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#1155cc;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:underline;-webkit-text-decoration-skip:none;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;"></span></a></p></li></ul><div><br><hr></div><div><div><b>DAINA ASHBEE (MTL) — Embodied Creativity and Choregraphy (ONLINE)<br></b></div></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><p style="margin-bottom: 1.313em;">Nov. 9 to 13, 2020 – 10 a.m. to 1 p.m. (Mon.-Fri.)<br>$45 with the support of *Emploi-Québec (or $140, non-eligible rate)<br>Open to artists of all disciplines / In [LANGUAGE]<br>Capacity: 9 people (+responsable de classe)<br></p><p><b><br></b></p><p><b><br></b></p><p><b>ABOUT THE WORKSHOP</b><br></p><p dir="ltr" style="margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt; line-height: 1.2; padding: 0pt 0pt 13pt;">Daina Ashbee offers her personal techniques for maximizing creative flow. In this workshop she wishes to support each artist or choreographer to fine tune their abilities to tap into their innate and unique energies. Her intention is to encourage participants to trust their guts, follow their bodies, create their own signatures and gain confidence in their respective creative processes.</p><p dir="ltr" style="margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt; line-height: 1.2; padding: 0pt 0pt 13pt;">Each day you will be guided into deeper listening of your body, its thoughts and processes and then given (supported) time to explore what flows out of you, once you’ve revved up your creative juices and tuned into your greatest wisdom and truth. Daina shares her tools for letting go of distractions or working with them, as well as tools to be more receptive to your ideas and thoughts in your daily life. She believes her processes – which include mediation, visualization and writing – have benefitted her greatly as a choreographer and wants to share as much of her own knowledge, while highlighting that each individual should trust the methods, ideas and images that come naturally to them as a starting part for creation.&nbsp;</p></div><div><br></div><div><br><p><b>ABOUT THE ARTIST<br></b></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt; padding: 0pt 0pt 13pt;">Daian Ashbee is an artist, performer and choreographer based in Canada, known for her radical works at the edge of dance and performance. At the young age of 26, she had already won two awards for her choreographies. She was a double prizewinner at the Prix de la danse de Montréal, winning both the Prix du CALQ for Best Choreography of 2015-2016 for her choreographic installation When the Ice Melts, Will We Drink the Water?, and the Prix Découverte de la danse, presented by Agora de la danse and Tangente, for Unrelated (her first choreography). Also Daina was named by the prestigious German TANZ magazine as one of 30 promising artists for the year 2017 and named one of 25 to watch by the American publication, DANCE in 2018. In 2019, she won a New York Dance and Performance Award, Bessie, for Outstanding Choreographer.</p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt; padding: 0pt 0pt 13pt;"><br></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt; padding: 0pt 0pt 13pt;">Recognized as one of the most promising young choreographers of the next generation, since 2015 her work has been presented over one-hundred times in 14 countries and over 30 different cities. Her work being presented in some of the most prestigious festivals (The Venice Biennale, Oktoberdans, Les Rencontre Chorégraphiques de Seine Saint Denis, and the Munich Dance Biennale) and on the stages of the world (Canada, France, Spain, Belgium, Norway, Finland, Greenland, Germany, Italy, Switzerland, and Mexico).</p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt; padding: 0pt 0pt 13pt;"><br></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt; padding: 0pt 0pt 13pt;">Daina is the artist-in-residence at Agora de la danse in Montreal until 2023. In 2018 she returned to the Venice Biennale to teach at the Biennale College, whilst creating a group-piece for 15 students. She will continue to tour in Norway, Belgium, Italy, Czech Republic and Canada. In 2019 she will tour Europe, Canada and the United States, meanwhile creating a new group piece (J’ai pleuré avec les chiens) and a solo (Laborious Song) set to premiere both in 2020.&nbsp;</p><p dir="ltr" style="line-height:1.2;background-color:#ffffff;margin-top:0pt;margin-bottom:13pt;"><span style="font-size:11pt;font-family:Arial;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;"><br></span></p><hr>If the workshop is full, contact Ola at <a href="info@studio303.ca">info@studio303.ca</a>, a spot might become available!<br><p><br></p></div></p>

<p>Bonjour <span class="fr-deletable styled-tag-chip " contenteditable="false" data-custom-variable="{{firstname}}">Prénom</span> <span class="fr-deletable styled-tag-chip " contenteditable="false" data-custom-variable="{{lastname}}">Nom</span>,</p><p><br /></p><p><div>Thank you! <br></div><div>I have well received your registration &amp; payment.<br></div><div><br></div><div>If you wrote being eligible to Emploi-Québec's financial support and have paid the lower price, you will receive an online form in the next few days/ Check your SPAMS! . If this form is not filled, or is not eligible, you must pay the full rate (balance). Otherwise, your registration will be cancelled and the payment reimbursed.</div><div><br></div><div>You will receive a reminder a few days prior to the workshop with details if applicable and the Zoom link.<br><br>See you soon!<br><br>-Ola <br></div></p>

<p></p><p style="line-height:1.38;margin-top:0pt;margin-bottom:12pt"><br /></p><ul><li>Please read the <a href="https://www.studio303.ca/en/workshop-participant-engagement/">Participant's engagement</a> </li></ul><ul><li><p style="line-height:1.2;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt"><span>Have the Zoom app. downloaded</span><a href="mailto:info@studio303.ca"><span></span></a></p></li></ul><div><br /><hr /></div><div><div><b>DAINA ASHBEE (MTL) — Embodied Creativity and Choregraphy (ONLINE)<br /></b></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><p style="margin-bottom:1.313em">Nov. 9 to 13, 2020 – 10 a.m. to 1 p.m. (Mon.-Fri.)<br />$45 with the support of *Emploi-Québec (or $140, non-eligible rate)<br />Open to artists of all disciplines / In [LANGUAGE]<br />Capacity: 9 people (+responsable de classe)<br /></p><p><b><br /></b></p><p><b><br /></b></p><p><b>ABOUT THE WORKSHOP</b><br /></p><p style="margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;line-height:1.2;padding:0pt 0pt 13pt">Daina Ashbee offers her personal techniques for maximizing creative flow. In this workshop she wishes to support each artist or choreographer to fine tune their abilities to tap into their innate and unique energies. Her intention is to encourage participants to trust their guts, follow their bodies, create their own signatures and gain confidence in their respective creative processes.</p><p style="margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;line-height:1.2;padding:0pt 0pt 13pt">Each day you will be guided into deeper listening of your body, its thoughts and processes and then given (supported) time to explore what flows out of you, once you’ve revved up your creative juices and tuned into your greatest wisdom and truth. Daina shares her tools for letting go of distractions or working with them, as well as tools to be more receptive to your ideas and thoughts in your daily life. She believes her processes – which include mediation, visualization and writing – have benefitted her greatly as a choreographer and wants to share as much of her own knowledge, while highlighting that each individual should trust the methods, ideas and images that come naturally to them as a starting part for creation. </p></div><div><br /></div><div><br /><p><b>ABOUT THE ARTIST<br /></b></p><p style="line-height:1.2;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;padding:0pt 0pt 13pt">Daian Ashbee is an artist, performer and choreographer based in Canada, known for her radical works at the edge of dance and performance. At the young age of 26, she had already won two awards for her choreographies. She was a double prizewinner at the Prix de la danse de Montréal, winning both the Prix du CALQ for Best Choreography of 2015-2016 for her choreographic installation When the Ice Melts, Will We Drink the Water?, and the Prix Découverte de la danse, presented by Agora de la danse and Tangente, for Unrelated (her first choreography). Also Daina was named by the prestigious German TANZ magazine as one of 30 promising artists for the year 2017 and named one of 25 to watch by the American publication, DANCE in 2018. In 2019, she won a New York Dance and Performance Award, Bessie, for Outstanding Choreographer.</p><p style="line-height:1.2;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;padding:0pt 0pt 13pt"><br /></p><p style="line-height:1.2;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;padding:0pt 0pt 13pt">Recognized as one of the most promising young choreographers of the next generation, since 2015 her work has been presented over one-hundred times in 14 countries and over 30 different cities. Her work being presented in some of the most prestigious festivals (The Venice Biennale, Oktoberdans, Les Rencontre Chorégraphiques de Seine Saint Denis, and the Munich Dance Biennale) and on the stages of the world (Canada, France, Spain, Belgium, Norway, Finland, Greenland, Germany, Italy, Switzerland, and Mexico).</p><p style="line-height:1.2;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;padding:0pt 0pt 13pt"><br /></p><p style="line-height:1.2;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;padding:0pt 0pt 13pt">Daina is the artist-in-residence at Agora de la danse in Montreal until 2023. In 2018 she returned to the Venice Biennale to teach at the Biennale College, whilst creating a group-piece for 15 students. She will continue to tour in Norway, Belgium, Italy, Czech Republic and Canada. In 2019 she will tour Europe, Canada and the United States, meanwhile creating a new group piece (J’ai pleuré avec les chiens) and a solo (Laborious Song) set to premiere both in 2020. </p><p style="line-height:1.2;margin-top:0pt;margin-bottom:13pt"><span><br /></span></p><hr />If the workshop is full, contact Ola at <a href="info@studio303.ca">info@studio303.ca</a>, a spot might become available!<br /><p><br /></p></div><p></p>

DAINA ASHBEE (MTL) — Embodied Creativity andChoregraphy(EN LIGNE)

**Nous préférons crédit ou virement**

À:               Studio 303
Pour:         NOM DE L'ATELIER _ 2020
Adresse:   Studio 303, office #305
		   372 Ste-Catherine West
		   Montréal, QC
	           H3B 1A2

<p><p dir="ltr" style="line-height:1.38;margin-top:0pt;margin-bottom:12pt;"><br></p><ul><li>Vérifiez votre éligibilité au soutien d'<a href="https://www.studio303.ca/alanna-kraaijeveld-mtl-inspire-by-fighting-monkey/">Emploi-Québec spécifique au Studio 303</a></li><li>Ayez téléchargé la plateforme Zoom<br></li></ul><div><br></div><div><hr></div><p dir="ltr" style="margin-top: 0pt; margin-bottom: 12pt; line-height: 1.38;"><b>DAINA ASHBEE (MTL) — Créativité et chorégraphie incarnées (EN LIGNE)</b><br></p><p dir="ltr" style="margin-top: 0pt; margin-bottom: 12pt; line-height: 1.38;"><br></p><p dir="ltr" style="margin-top: 0pt; margin-bottom: 12pt; line-height: 1.38;">9 au 13 nov. 2020 – 10 h à 13 h (lun.-ven.)<br>45 $ avec le soutien d’Emploi-Québec (ou 140 $, prix non éligible)<br>Ouvert aux artistes de toute discipline / En [LANGUE]<br>Capacité : 9 personnes (+responsable de classe)<br></p><p dir="ltr" style="margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt; line-height: 1.38;"><br></p><br><p dir="ltr" style="margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt; line-height: 1.38;"><b>À PROPOS DE L’ATELIER</b></p><br><div>Daina Ashbee propose ses techniques personnelles pour maximiser son flux créatif. Dans cet atelier, elle souhaite aider chaque artiste ou chorégraphe à affiner ses capacités à puiser dans ses énergies innées et uniques. Son intention est d'aider les participant-es à faire confiance à leurs tripes, à suivre leur corps, à créer leurs propres signatures et à prendre confiance dans leurs processus créatifs respectifs. <br>Chaque jour, vous serez guidé vers une écoute plus approfondie de votre corps, de ses pensées et de ses processus, puis vous aurez du temps (accompagné-es) pour explorer ce qui sort de vous, une fois que vous aurez réveillé vos jus créatifs et que vous ayez enligné-es à votre sagesse et vérité profonde. Daina partage ses outils pour se libérer des distractions ou travailler avec elles, ainsi que des outils pour être plus réceptif-ive à vos idées et pensées dans votre vie quotidienne. Elle pense que ses processus qui incluent la médiation, la visualisation et l'écriture lui ont été très bénéfiques en tant que chorégraphe et souhaite partager autant que possible ses propres connaissances avec les participant-es tout en soulignant que chaque individu doit faire confiance aux méthodes, aux idées et aux images qui lui viennent naturellement comme point de départ de la création.</div><br><div><br></div><div><br></div><p dir="ltr" style="margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt; line-height: 1.38;"><b>À PROPOS DE L’ARTISTE</b></p><br><p dir="ltr" style="margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt; line-height: 1.38; text-align: justify;"></p><p dir="ltr" style="margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt; line-height: 1.2; padding: 0pt 0pt 13pt;">Daina Ashbee est une artiste, interprète et chorégraphe de Montréal, reconnue pour ses œuvres radicales, à la lisière de la danse et de la performance. À seulement 26 ans, elle a déjà remporté deux prix pour ses œuvres chorégraphiques. En novembre 2016, elle est doublement primée aux Prix de la danse de Montréal, remportant coup sur coup le Prix du CALQ pour la meilleure œuvre chorégraphique de la saison 2015-2016, décerné pour son installation chorégraphique When the ice melts, will we drink the water?, et le Prix Découverte de la danse, présenté par l’Agora de la danse et Tangente, pour Unrelated. En 2017, elle est nommée «Promising Talent of the year», par le prestigieux magazine allemand Tanz et le  Dance Magazine la cite dans sa liste des 25 artistes à suivre en 2018.</p><p dir="ltr" style="margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt; line-height: 1.2; padding: 0pt 0pt 13pt;">Reconnu comme l’une des chorégraphes les plus prometteuses de sa génération, son travail est régulièrement présenté dans les festivals les plus prestigieux (La Biennale de Venise, Oktoberdans, Les Rencontres Chorégraphiques de Seine Saint Denis et la Munich Dance Biennale) et sur les scènes du monde entier (Canada, France, Espagne, Belgique, Norvège, Finlande, Groenland, Allemagne, Italie, Suisse et Mexique).</p><p dir="ltr" style="margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt; line-height: 1.2; padding: 0pt 0pt 13pt;">Daina est artiste en résidence à l’Agora de la danse à Montréal jusqu’en
 2023.  En 2018, elle fut de nouveau invitée par la Biennale de Venise 
pour y créer une pièce de groupe avec 15 étudiant-es. En tournée en 2019
 en Europe, au Canada et aux États-Unis elle crée en parallèle une 
nouvelle pièce de groupe (J’ai pleuré avec les chiens) et un solo (Laborious Song) dont les premières auront lieu en 2020.</p><hr id="null"><div>Contactez Ola à <a href="info@studio303.ca">info@studio303.ca</a> si l'atelier est complet - il est possible qu'une place se libère! <br><br></div></p>

<p>Hello <span class="fr-deletable styled-tag-chip " contenteditable="false" data-custom-variable="{{firstname}}">Prénom</span> <span class="fr-deletable styled-tag-chip " contenteditable="false" data-custom-variable="{{lastname}}">Nom</span>,</p><p><br /></p><p><div>Merci !<br>Nous avons bien reçu votre inscription et paiement. <br><br>Si vous avez marqué être éligible au soutien financier d'Emploi-Québec et payé le tarif réduit, un formulaire vous sera envoyé par courriel dans quelques jours / Vérifiez vos spams! . Si ce formulaire n'est pas rempli, ou n'est pas éligible vous devrez payer le tarif régulier (la balance). Autrement, votre inscription sera annulée et le paiement remboursé.<br><br>Vous recevrez un lien ZOOM quelques jours avant l'atelier.<br><br>À bientôt!<br><br></div></p>

<p></p><p style="line-height:1.38;margin-top:0pt;margin-bottom:12pt"><br /></p><ul><li>Vérifiez votre éligibilité au soutien d'<a href="https://www.studio303.ca/alanna-kraaijeveld-mtl-inspire-by-fighting-monkey/">Emploi-Québec spécifique au Studio 303</a></li><li>Ayez téléchargé la plateforme Zoom<br /></li></ul><div><br /></div><div><hr /></div><p style="margin-top:0pt;margin-bottom:12pt;line-height:1.38"><b>DAINA ASHBEE (MTL) — Créativité et chorégraphie incarnées (EN LIGNE)</b><br /></p><p style="margin-top:0pt;margin-bottom:12pt;line-height:1.38"><br /></p><p style="margin-top:0pt;margin-bottom:12pt;line-height:1.38">9 au 13 nov. 2020 – 10 h à 13 h (lun.-ven.)<br />45 $ avec le soutien d’Emploi-Québec (ou 140 $, prix non éligible)<br />Ouvert aux artistes de toute discipline / En [LANGUE]<br />Capacité : 9 personnes (+responsable de classe)<br /></p><p style="margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;line-height:1.38"><br /></p><br /><p style="margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;line-height:1.38"><b>À PROPOS DE L’ATELIER</b></p><br /><div>Daina Ashbee propose ses techniques personnelles pour maximiser son flux créatif. Dans cet atelier, elle souhaite aider chaque artiste ou chorégraphe à affiner ses capacités à puiser dans ses énergies innées et uniques. Son intention est d'aider les participant-es à faire confiance à leurs tripes, à suivre leur corps, à créer leurs propres signatures et à prendre confiance dans leurs processus créatifs respectifs. <br />Chaque jour, vous serez guidé vers une écoute plus approfondie de votre corps, de ses pensées et de ses processus, puis vous aurez du temps (accompagné-es) pour explorer ce qui sort de vous, une fois que vous aurez réveillé vos jus créatifs et que vous ayez enligné-es à votre sagesse et vérité profonde. Daina partage ses outils pour se libérer des distractions ou travailler avec elles, ainsi que des outils pour être plus réceptif-ive à vos idées et pensées dans votre vie quotidienne. Elle pense que ses processus qui incluent la médiation, la visualisation et l'écriture lui ont été très bénéfiques en tant que chorégraphe et souhaite partager autant que possible ses propres connaissances avec les participant-es tout en soulignant que chaque individu doit faire confiance aux méthodes, aux idées et aux images qui lui viennent naturellement comme point de départ de la création.</div><br /><div><br /></div><div><br /></div><p style="margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;line-height:1.38"><b>À PROPOS DE L’ARTISTE</b></p><br /><p style="margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;line-height:1.38;text-align:justify"></p><p style="margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;line-height:1.2;padding:0pt 0pt 13pt">Daina Ashbee est une artiste, interprète et chorégraphe de Montréal, reconnue pour ses œuvres radicales, à la lisière de la danse et de la performance. À seulement 26 ans, elle a déjà remporté deux prix pour ses œuvres chorégraphiques. En novembre 2016, elle est doublement primée aux Prix de la danse de Montréal, remportant coup sur coup le Prix du CALQ pour la meilleure œuvre chorégraphique de la saison 2015-2016, décerné pour son installation chorégraphique When the ice melts, will we drink the water?, et le Prix Découverte de la danse, présenté par l’Agora de la danse et Tangente, pour Unrelated. En 2017, elle est nommée «Promising Talent of the year», par le prestigieux magazine allemand Tanz et le  Dance Magazine la cite dans sa liste des 25 artistes à suivre en 2018.</p><p style="margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;line-height:1.2;padding:0pt 0pt 13pt">Reconnu comme l’une des chorégraphes les plus prometteuses de sa génération, son travail est régulièrement présenté dans les festivals les plus prestigieux (La Biennale de Venise, Oktoberdans, Les Rencontres Chorégraphiques de Seine Saint Denis et la Munich Dance Biennale) et sur les scènes du monde entier (Canada, France, Espagne, Belgique, Norvège, Finlande, Groenland, Allemagne, Italie, Suisse et Mexique).</p><p style="margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;line-height:1.2;padding:0pt 0pt 13pt">Daina est artiste en résidence à l’Agora de la danse à Montréal jusqu’en
 2023.  En 2018, elle fut de nouveau invitée par la Biennale de Venise 
pour y créer une pièce de groupe avec 15 étudiant-es. En tournée en 2019
 en Europe, au Canada et aux États-Unis elle crée en parallèle une 
nouvelle pièce de groupe (J’ai pleuré avec les chiens) et un solo (Laborious Song) dont les premières auront lieu en 2020.</p><hr /><div>Contactez Ola à <a href="info@studio303.ca">info@studio303.ca</a> si l'atelier est complet - il est possible qu'une place se libère! <br /><br /></div><p></p>

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Studio 303

DAINA ASHBEE (MTL) — Créativité et chorégraphie incarnées (EN LIGNE)

Avec le soutien Emploi-Québec

$45

Prix non-éligible

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