A woman with short, tousled brown hair and a white sweater is looking down against a dark background.

Mauricie Arts Vivants

### Context Profile for Mauricie Arts Vivants

1. **Organization Mission & Cause**:
   - **Mission**: Mauricie Arts Vivants is dedicated to promoting and supporting the arts in the Mauricie region of Quebec. They aim to foster creativity and cultural expression through various artistic initiatives, workshops, and community engagement.
   - **Cause**: The organization believes in the transformative power of the arts to enrich lives, build community, and encourage personal and collective expression.

2. **Type of Activities**:
   - **Workshops and Masterclasses**: They organize events such as the "Classe de maître - Sarah Berthiaume," which focuses on dramatic writing and encourages participants to explore creativity through assembling disparate elements of storytelling.
   - **Community Programs**: They engage the local community through various artistic programs, including theater productions, writing workshops, and cultural events.
   - **Fundraising Campaigns**: Regular fundraising activities to support their programs and initiatives.

3. **Tone of Voice**:
   - The tone of the website and communications is **inspiring, friendly, and professional**. The language used is accessible yet conveys a sense of artistic depth and seriousness about the craft of writing and the arts.
   - Communications often include personal anecdotes and reflections, making it relatable and engaging for the audience.

4. **Emoji Usage**:
   - The organization does not prominently use emojis in their communications. The tone remains formal and artistic, focusing on the content rather than casual or playful elements.

5. **Key Facts**:
   - **Founding Info**: Specific founding details were not available on the website, but the organization is actively engaged in the arts community in Mauricie.
   - **Scale**: They have conducted 16 forms and sent out 22 email campaigns, indicating a robust engagement with their audience.
   - **Impact Metrics**: While specific metrics were not detailed, the organization’s activities suggest a significant impact on local arts and community engagement.
   - **Volunteer Info**: Information on volunteers was not explicitly mentioned, but community involvement is likely a key aspect of their operations.

6. **Writing Guidelines**:
   - **Style**: Use a narrative style that reflects the artistic nature of the organization. Incorporate storytelling elements and personal reflections to engage the audience.
   - **Language**: Maintain a balance between professional and accessible language. Avoid overly technical jargon to ensure inclusivity.
   - **Call to Action**: Encourage participation in workshops and events with clear, inviting language that emphasizes the benefits of engagement with the arts.
   - **Structure**: Use short paragraphs and bullet points for clarity, especially in event descriptions and calls to action.

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Admission générale

Classe de ma&icirc;tre en &eacute;criture dramatiqueEnseign&eacute;e par Evelyne de le Cheneli&egrave;re Dimanche 20 septembre de 9h30 &agrave; 16H30 | Centre communautaire de Saint-Mathieu-du-Parc35$ / participant-es Description : &Eacute;tat d&rsquo;&eacute;criture, &eacute;tat de jeu Le myst&egrave;re de l&rsquo;&eacute;criture, en d&eacute;pit de toutes les analyses, les m&eacute;thodes, les th&eacute;ories d&eacute;ploy&eacute;es &agrave; son sujet, demeurera &eacute;ternellement opaque, et je crois qu&rsquo;il faut s&rsquo;en r&eacute;jouir.Pourtant, il peut &ecirc;tre fertile, pour l&rsquo;&eacute;crivain.e, d&rsquo;observer avec attention quelles sont (chez lui, chez elle) les conditions favorables &agrave; l&rsquo;impulsion cr&eacute;atrice, quels sont les outils qui lui permettent d&rsquo;acc&eacute;der &agrave; un &eacute;tat difficile &agrave; d&eacute;crire, parfois encore plus difficile &agrave; retrouver.Depuis que je fais du th&eacute;&acirc;tre, on m&rsquo;a souvent demand&eacute; si je me consid&eacute;rais comme une &eacute;crivaine qui joue, ou comme une com&eacute;dienne qui &eacute;crit.Je n&rsquo;ai jamais su choisir. Je ne sais pas diviser ou compartimenter ces deux postures (l&rsquo;&eacute;criture et le jeu) puisqu&rsquo;elles rel&egrave;vent &agrave; mes sens du m&ecirc;me &eacute;tat de tension : point de rencontre entre le saisissement et le recul, l&rsquo;attachement et le d&eacute;tachement, l&rsquo;impouvoir et la puissance, la solitude et la solidarit&eacute;.Ma double pratique m&rsquo;a amen&eacute;e &agrave; penser l&rsquo;&eacute;criture pour le corps et par le corps.L&rsquo;&eacute;tat de jeu et l&rsquo;&eacute;tat d&rsquo;&eacute;criture sont pour moi un m&ecirc;me ph&eacute;nom&egrave;ne par lequel la langue rejoint l&rsquo;anatomie. L&rsquo;&eacute;criture, exactement comme le jeu d&rsquo;acteur, demande un engagement charnel, sensible au monde et, paradoxalement, elle demande un &eacute;gal retrait du monde pour en &eacute;branler les codes. L&rsquo;atelier que je propose favorisera le partage de nos exp&eacute;riences et de nos r&eacute;flexions &agrave; ce sujet, tout en proposant des exercices d&rsquo;&eacute;criture dont l&rsquo;objectif est d&rsquo;amener chaque participant.e &agrave; arpenter de lieu de sa langue et en ouvrir le champ des possibles, pour ensuite faire r&eacute;sonner cette langue dans un espace public afin qu&rsquo;elle prenne vie. Je souhaite que nous &eacute;prouvions collectivement l&rsquo;existence vibratoire, mat&eacute;rielle, musculaire de la langue.Quand ce qui s&rsquo;&eacute;crit devient ce qui se joue, ce qui se joue devient ce qui s&rsquo;&eacute;crit. Biographie Evelyne de la Cheneli&egrave;re est auteure et com&eacute;dienne. Elle aborde l&rsquo;&eacute;criture dramatique comme un laboratoire de recherche, un atelier de fabrication d&rsquo;o&ugrave; elle tire une partition destin&eacute;e au plateau, un texte &eacute;crit pour traverser le corps des acteurs. Pourtant, ses pi&egrave;ces de th&eacute;&acirc;tre, plus d&rsquo;une vingtaine &agrave; ce jour, traduites et mont&eacute;es au Qu&eacute;bec et au Canada comme ailleurs dans le monde, sont aussi des &oelig;uvres litt&eacute;raires, pleines et autonomes, qui interrogent la langue comme conditionnement de l&rsquo;expression et de la pens&eacute;e. Le parcours d&rsquo;Evelyne de la Cheneli&egrave;re est marqu&eacute; par une recherche constante et un d&eacute;sir de questionner l&rsquo;art vivant, tant par l&rsquo;&eacute;criture que par le jeu. Son engagement total et global dans l&rsquo;art a fait d&rsquo;elle une artiste dont l&rsquo;influence se fait ressentir dans le milieu th&eacute;&acirc;tral et sa rel&egrave;ve.&nbsp; Plusieurs de ses pi&egrave;ces ont &eacute;t&eacute; prim&eacute;es : D&eacute;sordre public re&ccedil;oit le Prix litt&eacute;raire du Gouverneur g&eacute;n&eacute;ral du Canada en 2006 et Les pieds des anges re&ccedil;oit le Prix SACD de la dramaturgie francophone et le Premier Prix du public du Bureau des lecteurs de la Com&eacute;die-Fran&ccedil;aise en 2010. La cr&eacute;ation de Bashir Lazhar avec Denis Gravereaux, mise en sc&egrave;ne par Daniel Bri&egrave;re, est pr&eacute;sent&eacute;e au CNA en 2008. En 2011, cette pi&egrave;ce fait l&rsquo;objet d&rsquo;une adaptation cin&eacute;matographique par Philippe Falardeau, sous le titre Monsieur Lazhar, s&eacute;lectionn&eacute;e pour l&rsquo;Oscar du meilleur film en langue &eacute;trang&egrave;re. Au CNA, on a &eacute;galement pu voir ses pi&egrave;ces Henri &amp; Margaux, qu&rsquo;elle a &eacute;crite, mise en sc&egrave;ne et interpr&eacute;t&eacute;e en collaboration avec Daniel Bri&egrave;re (en 2004), Une vie pour deux (La chair et autres fragments de l&rsquo;amour), d&rsquo;apr&egrave;s le roman de Marie Cardinal, dans une mise en sc&egrave;ne d&rsquo;Alice Ronfard (en 2014), et Septembre, mise en sc&egrave;ne par Daniel Bri&egrave;re (en 2015).&nbsp; Comme com&eacute;dienne, Evelyne de la Cheneli&egrave;re a travaill&eacute; sous la direction de Jean-Pierre Ronfard, Alice Ronfard, Daniel Bri&egrave;re, J&eacute;r&eacute;mie Niel, Brigitte Haentjens, Marie Brassard et Florent Siaud.&nbsp; En 2018, elle est nomm&eacute;e Chevali&egrave;re de l&rsquo;Ordre des Arts et des Lettres de la R&eacute;publique fran&ccedil;aise. En 2025, elle remporte le Grand Prix du livre de Montr&eacute;al pour son recueil de nouvelles Les traits difficiles (Les Herbes rouges).&nbsp;

<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">Bonjour <span contenteditable="false" data-custom-variable="{{firstname}}" fr-original-class="fr-deletable styled-tag-chip " fr-original-style="" style="color: rgb(42, 42, 196); overflow-wrap: anywhere; user-select: none; background-color: rgb(248, 248, 255); border: 1px solid rgb(191, 191, 255); border-radius: 4px; margin: 0px; padding: 1px 8px; font-size: 11px; display: inline-block; box-sizing: inherit;">Pr&eacute;nom ,<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;"> <p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">Nous vous remercions de vous &ecirc;tre inscrit &agrave; la classe de ma&icirc;tre de Evelyne de la Cheneli&egrave;re.&nbsp;<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">Celle-ci aura lieu dimanche 20 septembre de 9h30 &agrave; 16h30.<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;"> <p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">L&#39;adresse est la suivante :<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">Centre Communautaire<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">520 Chem. D&eacute;ziel, Saint-Mathieu-du-Parc, QC G0X 1N0<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;"> <p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">Si vous souhaitez contribuer davantage, contactez-nous directement pour devenir b&eacute;n&eacute;vole ou parlez du Festival MAURICIE ARTS VIVANTS &agrave; vos ami.e.s !<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;"> <p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">Jeremy Verain<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">Directeur artistique<p fr-original-style="width:100%;margin-top:0px;margin-bottom:0px;box-sizing:inherit;color:rgb(15, 14, 91);" style="width: 100%; margin: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(15, 14, 91); line-height: 1.5;">direction@mauricieartsvivants.ca

Classe de maître en écriture dramatiqueEnseignée par Evelyne de le Chenelière Dimanche 20 septembre de 9h30 à 16H30 | Centre communautaire de Saint-Mathieu-du-Parc35$ / participant-es Description : État d’écriture, état de jeu Le mystère de l’écriture, en dépit de toutes les analyses, les méthodes, les théories déployées à son sujet, demeurera éternellement opaque, et je crois qu’il faut s’en réjouir.Pourtant, il peut être fertile, pour l’écrivain.e, d’observer avec attention quelles sont (chez lui, chez elle) les conditions favorables à l’impulsion créatrice, quels sont les outils qui lui permettent d’accéder à un état difficile à décrire, parfois encore plus difficile à retrouver.Depuis que je fais du théâtre, on m’a souvent demandé si je me considérais comme une écrivaine qui joue, ou comme une comédienne qui écrit.Je n’ai jamais su choisir. Je ne sais pas diviser ou compartimenter ces deux postures (l’écriture et le jeu) puisqu’elles relèvent à mes sens du même état de tension : point de rencontre entre le saisissement et le recul, l’attachement et le détachement, l’impouvoir et la puissance, la solitude et la solidarité.Ma double pratique m’a amenée à penser l’écriture pour le corps et par le corps.L’état de jeu et l’état d’écriture sont pour moi un même phénomène par lequel la langue rejoint l’anatomie. L’écriture, exactement comme le jeu d’acteur, demande un engagement charnel, sensible au monde et, paradoxalement, elle demande un égal retrait du monde pour en ébranler les codes. L’atelier que je propose favorisera le partage de nos expériences et de nos réflexions à ce sujet, tout en proposant des exercices d’écriture dont l’objectif est d’amener chaque participant.e à arpenter de lieu de sa langue et en ouvrir le champ des possibles, pour ensuite faire résonner cette langue dans un espace public afin qu’elle prenne vie. Je souhaite que nous éprouvions collectivement l’existence vibratoire, matérielle, musculaire de la langue.Quand ce qui s’écrit devient ce qui se joue, ce qui se joue devient ce qui s’écrit. Biographie Evelyne de la Chenelière est auteure et comédienne. Elle aborde l’écriture dramatique comme un laboratoire de recherche, un atelier de fabrication d’où elle tire une partition destinée au plateau, un texte écrit pour traverser le corps des acteurs. Pourtant, ses pièces de théâtre, plus d’une vingtaine à ce jour, traduites et montées au Québec et au Canada comme ailleurs dans le monde, sont aussi des œuvres littéraires, pleines et autonomes, qui interrogent la langue comme conditionnement de l’expression et de la pensée. Le parcours d’Evelyne de la Chenelière est marqué par une recherche constante et un désir de questionner l’art vivant, tant par l’écriture que par le jeu. Son engagement total et global dans l’art a fait d’elle une artiste dont l’influence se fait ressentir dans le milieu théâtral et sa relève.  Plusieurs de ses pièces ont été primées : Désordre public reçoit le Prix littéraire du Gouverneur général du Canada en 2006 et Les pieds des anges reçoit le Prix SACD de la dramaturgie francophone et le Premier Prix du public du Bureau des lecteurs de la Comédie-Française en 2010. La création de Bashir Lazhar avec Denis Gravereaux, mise en scène par Daniel Brière, est présentée au CNA en 2008. En 2011, cette pièce fait l’objet d’une adaptation cinématographique par Philippe Falardeau, sous le titre Monsieur Lazhar, sélectionnée pour l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Au CNA, on a également pu voir ses pièces Henri &amp; Margaux, qu’elle a écrite, mise en scène et interprétée en collaboration avec Daniel Brière (en 2004), Une vie pour deux (La chair et autres fragments de l’amour), d’après le roman de Marie Cardinal, dans une mise en scène d’Alice Ronfard (en 2014), et Septembre, mise en scène par Daniel Brière (en 2015).  Comme comédienne, Evelyne de la Chenelière a travaillé sous la direction de Jean-Pierre Ronfard, Alice Ronfard, Daniel Brière, Jérémie Niel, Brigitte Haentjens, Marie Brassard et Florent Siaud.  En 2018, elle est nommée Chevalière de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République française. En 2025, elle remporte le Grand Prix du livre de Montréal pour son recueil de nouvelles Les traits difficiles (Les Herbes rouges).

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Classe de maître - Evelyne de la Chenelière

520 Chem. Déziel

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